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CELEBRAN ICA Y UAA EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO CON DIVERSAS ACTIVIDADES

Información ICA

 

teatroEl Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) a través de la Universidad de las Artes y la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) por medio del Centro de las Artes y la Cultura invitan a las diversas actividades que se estarán realizando en el marco de Día Mundial del Teatro, que se efectuarán del 22 al 27 de marzo en diversas sedes.

Las actividades programadas en torno a este festejo se realizan con el propósito de enriquecer las herramientas intelectuales y creativas de la comunidad universitaria, para motivar la generación de espectáculos para niños y niñas, asumiendo el desafío que implica su realización.

En este sentido y para dar cumplimiento a los objetivo de esta celebración, se han conjuntado esfuerzos y recursos interinstitucionales para ofrecer a profesores, estudiantes y público en general, puestas en escena, talleres, conversatorio y un rally universitario que animen, difundan y propicien más proyectos dirigidos a público infantil.

Para esto se contará con la participación de especialistas y compañías de diversas latitudes del país que compartirán sus conocimientos, saberes y creaciones con la comunidad universitaria, la comunidad teatral y la sociedad.

La inauguración se programó para el próximo jueves 22 de marzo en punto de las 18:00 horas con la puesta en escena Cuentos dementes para niños normales, de la agrupación teatral aguascalentense Proscenio, misma que tendrá verificativo en el Auditorio Ramón López Velarde del Museo Nacional de la Muerte, ubicado en el Jardín del estudiante de la zona centro.

teatro 02El domingo 25 de marzo, en punto de las 18:00 hora, se realizará la presentación de la obra Uma de papel, que se realizará en el Teatro Morelos; el costo de la entrada es de 20 pesos.

El lunes 26, a las 13:00 horas, se efectuarán diferentes actividades, destacando el conversatorio El espectáculo escénico para niños y niñas, el juego más serio que existe; posteriormente, a las 14:30 horas, la charla Rumbo al tercer Congreso Nacional de Teatro, ambos eventos se realizarán en la finca de Artes Escénicas de la UAA, con dirección en Juan de Montoro 227.

El resto del programa podrá ser consultado en las redes sociales del ICA y la UAA. Para mayores informes, los interesados podrán comunicarse a los teléfono 918 1185 o 975 3403 o escribir a los correos mtorresr@correo.uaa.mx y programacionica@gmail.com.

CONMEMORAN A SATURNINO HERRÁN A 100 AÑOS DE SU MUERTE

Aguascalientes, Ags., miércoles 14 de marzo de 2018

Boletín No. 243

EL GOBIERNO DEL ESTADO A TRAVÉS DEL ICA Y LA SECRETARIA DE CULTURA CONMEMORAN A SATURNINO HERRÁN A 100 AÑOS DE SU MUERTE

  • El Museo de Aguascalientes y el Museo Nacional de Arte realizarán una exposición en conjunto que acercará al público a obras destacadas de Saturnino Herrán resguardadas en colecciones públicas y privadas
  • Ambas instituciones han diseñado un amplio programa de actividades paralelas en Aguascalientes y en la Ciudad de México
  • La exhibición “Saturnino Herrán y otros modernistas”, será exhibida en el Museo Aguascalientes a partir del 18 de abril, mientras que en el Museo Nacional de Arte podrá ser apreciada a partir del 27 de septiembre

Rueda de prensa ICA-INBA 01

Para conmemorar el centenario luctuoso de Saturnino Herrán, catalogado como uno de los nueve artistas patrimoniales de México, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) y la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), unen esfuerzos para realizar un vasto programa de actividades que ponen en relieve la importancia patrimonial del pintor aguascalentense, entre las que destaca la exposición Saturnino Herrán y otros modernistas.

En esta muestra el Museo Nacional de Arte, en colaboración con el Museo de Aguascalientes, presentarán una puntual reflexión en torno a la obra y el contexto sociocultural de uno de los más grandes representantes de la pintura mexicana.

La figura del artista servirá como punto nodal para revelar un panorama del arte en México desde finales del siglo XIX y hasta principios del XX, entre el ocaso del porfiriato y la revolución mexicana. Se abordarán tanto el contexto del artista, como diálogos con sus maestros y colegas de oficio, así como las posibles influencias internacionales y locales que tuvo el pintor.

Bajo la curaduría del especialista Víctor Rodríguez Rangel y como resultado de una sinergia interinstitucional, la exposición estará conformada en su mayoría por obras de las colecciones de ambas sedes; Aguascalientes expondrá obras destacadas del acervo del MUNAL, mientras que este último exhibirá una exclusiva selección de óleos sobre tela de la colección del Museo de Aguascalientes.

Rueda de prensa ICA-INBA 02La exposición sumará un aproximado de 90 piezas que incluyen obra del pintor mexicano y de 18 artistas más que lo acompañan, entre ellos, Alberto Garduño, Alfredo Ramos Martínez, Ángel Zárraga, Antonio Fábres, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Francisco de la Torre, Gerardo Murillo Dr. Atl, Germán Gedovius, Julio Ruelas, Roberto Montenegro, entre otros.

La muestra estará abierta al público en el Museo de Aguascalientes a partir del 18 de abril y hasta el 29 de julio, mientras que su exhibición en el Museo Nacional de Arte comenzará el 27 de septiembre de este año y estará disponible hasta el 24 de febrero de 2019.

Estructurada en seis ejes temáticos, la exposición transitará por las etapas de producción artística de Saturnino Herrán, desde su creación durante el nacionalismo modernista, que antecedió a las Escuelas de Pintura al Aire Libre, hasta la denominada Escuela Mexicana de Pintura, así como el muralismo mexicano.

Entre las piezas de Saturnino Herrán que se tienen previstas para la exhibición con sede en Aguascalientes sobresalen Vendedoras de ollas (1909); El molino de vidrio (1909); El rebozo (ca. 1916) y El cofrade de San Miguel (1917). Mientras que para la edición contemplada para el Museo Nacional de Arte destacan Labor (1908); Proyecto de friso para Nuestros Dioses, tablero central del tríptico (1915); La leyenda de los volcanes (1912); además La ofrenda (1913), que se presentará en ambas sedes.

Rueda de prensa ICA-INBA 03Saturnino Herrán y otros modernistas estará acompañada de un catálogo en español e inglés, ilustrado con imágenes de obra, junto con algunos ensayos escritos por académicos y especialistas como Saturnino Herrán Gudiño, Vicente Quirarte, Víctor Mantilla, Víctor Muñóz y Víctor Rodríguez.

Parte fundamental de este proyecto serán las diversas actividades paralelas a la exposición, las cuales ofrecerán a los visitantes un nutrido programa académico que contempla conferencias, recorridos con invitados especiales, ciclos de cine, conciertos, cursos y talleres.

Además, en el marco de los 190 años de la Feria Nacional de San Marcos se realizará el tradicional Ferial, espectáculo multidisciplinario que este año llevará por título “Los colores de Herrán, el más mexicano de los pintores, y que como en cada edición, desde hace 52 año, se presentará lo más representativo de la cultura en el Estado a través de la música, la danza, el teatro, las artes visuales y los medios digitales en un mismo escenario.

Asimismo, se llevará a cabo un simposio titulado El imaginario de Saturnino Herrán, del 23 al 25 de mayo en diversas sedes del estado de Aguascalientes, que contará con la participación de la Universidad de las Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Facultad de Artes y Diseño, el Instituto de Investigaciones Estéticas, y el Instituto de Investigaciones Bibliográficas, dicha actividad contará, además, con la participación del ballet de la Universidad de las Artes.

Saturnino Herrán (1887 – 1918) es reconocido por la creación de una estética propia que reflejó el sentimiento del “alma nacional” de aquella época –como lo afirma el historiador de arte Fausto Ramírez. Se formó en la Antigua Academia de San Carlos y se valió de modelos indígenas, mestizos y criollos, contó con la tutela de grandes artistas como Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre, Germán Gedovius y Julio Ruelas; fue codiscípulo generacional de Diego Rivera, Roberto Montenegro, Alberto Garduño, Gerardo Murillo Dr. Atl, Argüelles Bringas y Ángel Zárraga, entre otros.

Para mayor información sobre esta exhibición y sus actividades paralelas, se pueden consultar las cuentas del INBA e ICA en Facebook y Twitter, así como del Museo Nacional de Arte y el Museo de Aguascalientes.

ENLACES ESTATALES DE FOMENTO A LA LECTURA COMPARTIRÁN ESTRATEGIAS DE MAYOR IMPACTO EN EL PAÍS

Comunicado No. 338

Ciudad de México, martes 6 de marzo de 2018

Darles continuidad y seguimiento, parte de los objetivos

  • La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Publicaciones, en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, organiza el encuentro que se realizará los días 8 y 9 de marzo en la Casa de Cultura de Cancún

Identificar los programas de fomento a la lectura de mayor impacto en todo el país y compartir los modelos exitosos de gestión, así como sus estrategias, con la consigna de darles continuidad y seguimiento, forman parte de los objetivos de la Reunión Nacional de Enlaces de Fomento a la Lectura, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través de la Dirección General de Publicaciones (DGP), en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, que se efectuará los días 8 y 9 de marzo en la Casa de la Cultura de Cancún, Quintana Roo.

El encuentro, en el que estarán presentes los enlaces de 27 estados, representa la suma de esfuerzos y colaboración en materia de fomento a la lectura en la República Mexicana, y en su emisión 2018 propone un ejercicio sistemático de revisión, evaluación y perspectiva de iniciativas y campañas desarrolladas durante la presente administración, a fin de compartir fortalezas y áreas de oportunidad, lo que permitirá ilustrar con una gama variada de experiencias la geografía nacional del fomento a la lectura.

La reunión de enlaces estatales forma parte de las acciones estratégicas inscritas dentro del Programa de Fomento para el Libro y la Lectura 2016-2018, impulsado por la Secretaría de Cultura, que tiene entre sus metas propiciar el desarrollo de diversas iniciativas en todo el territorio nacional, con la confluencia de instituciones públicas y privadas, además de la incansable labor de los ciudadanos que voluntariamente habilitan espacios comunitarios de lectura.

Lo anterior se hace posible a través de la estrecha colaboración con las instancias estatales de cultura, para la conformación de los Fondos Especiales de Fomento a la Lectura que son operados por los enlaces de cada entidad, quienes permanentemente convocan a todos los interesados en el desarrollo cultural a formarse como mediadores y promotores de lectura, por medio de diversas modalidades de capacitación, desde cursos y talleres de iniciación, hasta los diplomados impartidos a nivel nacional derivados de las alianzas establecidas con la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco (UAM-Xochimilco).

Asimismo, los enlaces alientan la participación de mediadores y promotores en jornadas nacionales de fomento a la lectura y la escritura, que tienen por objeto impulsar el acceso a la cultura escrita con énfasis en las comunidades con necesidades prioritarias de atención.

La Reunión Nacional de Enlaces de Fomento a la Lectura será inaugurada por Marina Núñez Bespalova, Directora General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura federal, el jueves 8 de marzo a las 10:00 horas, en la Casa de la Cultura de Cancún.

INTERESES Y PREOCUPACIONES EN CHARLA SOBRE FEMINISMO Y LITERATURA

Comunicado No. 344

Ciudad de México, miércoles 7 de marzo de 2018

En marco del Día Internacional de la Mujer

Autoras comparten intereses y preocupaciones en charla sobre feminismo y literatura

  • Participaron Ximena Escalante, Sandra Lorenzano, Enriqueta Lunez y Mónica Nepote

En la literatura no escribe un solo un tipo de mujer, hay diferentes tipos y muchos feminismos ligados a esos modos de ser mujer, apuntó la promotora cultural Sandra Lorenzano al participar este 6 de marzo en la charla “Feminismo y literatura” junto a las escritoras Ximena Escalante, Enriqueta Lunez y Mónica Nepote.

La charla moderada por la periodista Irma Gallo se realizó en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer.

Lorenzano expuso que en México no se puede ser escritora desde un cuerpo de mujer y no ser sensible a lo que sucede alrededor, ante problemáticas como la injusticia, la desigualdad y la violencia de género.

“Sinceramente no me importa si los que nos acordamos de esto somos mujeres, hombres o cualquier otra cosa. Quienes tenemos la posibilidad de tener un micrófono y un mínimo espacio público, tenemos la responsabilidad de recordarlo y de acompañarnos a encontrar caminos para superar estas problemáticas”, comentó la doctora en letras por la UNAM.

La escritora recordó a Carlos Monsiváis. “Él decía que la única revolución triunfante del siglo XX fue el feminismo. Es cierto que hemos ganado mucho, por lo mismo estamos en condiciones de tomar la palabra y seguir ganando terrenos”.

Por ello, agregó, las escritoras no deben hacerse las distraídas, ni política ni éticamente, pues escribir es un compromiso ético y deben ser conscientes de su alrededor. “Tampoco quiero decir que una no pueda escribir un poema de amor, sobre el amanecer o a la madre, en cada palabra esta nuestro cuerpo, el cuerpo de mujer con sus necesidades, deseos, opciones, esto es ser mujer de muchas maneras”.

“Ser escritora es un devenir, es ir construyendo con palabras los caminos de ese deseo, para mí cruzados con un compromiso ético y político que tanto me importa en la literatura”, puntualizó la subdirectora de Vinculación y Comunidades del Centro Cultural Tlatelolco.

La poeta en lengua tzotzil, Enriqueta Lunez, comentó que uno de sus papeles como escritora es darle voz tanto a hombres y mujeres de su comunidad, porque ambos sufren de discriminación.

“Desde mi trinchera es una gran responsabilidad, no puedo asumir mi escritura de manera individual, debo pensar en mi lengua, la gente que me rodea y en la comunidad. Escribo para defender a mi lengua y que sea reconocida como tal”.

Abundó que su literatura funciona para dar voz a las mujeres que se desenvuelven en su comunidad. “A través de lo que escribo soy portavoz de sus sentimientos y de las luchas que tenemos que enfrentar. Agradezco estos espacios, pocas veces voltean a mirar más allá de la periferia de la ciudad”.

La autora del poemario Yi’BeltakCh’ulelatik/ Raíces del alma San Juan Chamula, comentó que cuando escribe lo hace desde el fondo de su ser y puede ver las tonalidades de su palabra. Confesó que tardíamente descubrió la literatura hecha por autoras femeninas, así como que su poesía era su camino.

En su intervención Mónica Nepote, ensayista originaria de Guadalajara, comentó que los mundos son muchos y múltiples por lo que las escrituras no están signadas de una sola forma. Hay montón de cosas nuevas, no nuevas, en el sentido de que no se le ha puesto atención a que están ahí.

“La escritura son muchos cuerpos, para mí eso es importante al momento de plantarme o pensar algo. Actualmente no me imagino escribir sin pensar que vivo en un país en donde cada día asesinan a siete mujeres, escribir sin pensar en mi hija”, señaló.

Por su parte Ximena Escalante compartió que su niñez y adolescencia estuvo impregnada por el feminismo, pues su madre fue directora de la revista Fem y a su casa asistían colaboradoras.

“A partir de la figura de estas mujeres empezó mi búsqueda de querer ser como ellas, independiente, libre, capaz, y poderosa intelectualmente, lo que inspiró mi camino hacia la literatura y la dramaturgia”.

La creadora -que ha recibido diversas becas de apoyo para estudios y creación- comentó que en su adolescencia, cuando empezaba a escribir tuvo la suerte de encontrarse con Esther Seligson, quien le dijo que estaba equivocada si pensaba que el escribir y el dedicarse al teatro era solo bonito.

Comentó que a ella se le considera una dramaturga feminista. “La mayoría de las temáticas de mis obras son mujeres con destinos trágicos; me inspiro en esas primeras mujeres que conocí y sus conversaciones que me guiaron. En mi opinión yo y otras mujeres hemos facilitado el camino en la dramaturgia mexicana pero sigue siendo complicado”.

“Creo, hemos conquistado muchas cosas en muchos terrenos. Me gustaría que todas las dramaturgas y escritoras podamos ser reconocidas desde nuestra singularidad, y lo que somos día a día”, puntualizó.

CIEN AÑOS DE SOLEDAD, PARA MUCHOS, EL LIBRO FAVORITO DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Comunicado No. 335

Ciudad de México, martes 6 de marzo de 2018

A 91 años del nacimiento del escritor colombiano

  • La obra cumbre de Gabo se desarrolla en el mítico Macondo, territorio imaginario donde lo inverosímil y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico

gabriel-garcia-marquez

Más de 50 años fueron los que Gabriel García Márquez dedicó a ejercer el olvidado arte de contar, en diversos géneros como novela, cuento y periodismo, en una prolífica carrera literaria que se vio coronada con Cien años de soledad, su obra cumbre.

A 91 años del natalicio del escritor colombiano nacido el 6 de marzo de 1927, Cien años de soledad sigue conquistando lectores. Para muchos es el libro favorito del autor galardonado en 1982 con el Premio Nobel de Literatura.

Jaime Labastida, director de la Academia Mexicana de la Lengua, aseguró que su libro preferido “desde luego es Cien años de soledad, pero al lado de ese, yo le diría que los Doce cuentos peregrinos. Es un gran cuentista García Márquez también y la gente lo olvida a veces”.

Por ejemplo, dijo: “Blacamán el bueno, vendedor de milagros es un cuento magnífico, aquel otro donde una mujer va al hospital siquiátrico y se queda ahí encerrada también es extraordinario”.

Para el crítico literario Juan Domingo Argüelles, su obra favorita es Cien años de soledad. “Yo no creo que García Márquez haya logrado superar ese libro, es decir, es una obra maestra, un libro extraordinario, por supuesto, no se puede hacer un libro así como si cualquier cosa”.

Consideró que: “es un libro tan grande, tan maravilloso, que los otros aunque sean muy buenos, Cien años de soledad los supera absolutamente a todos los demás. Aunque El coronel no tiene quien le escriba es una novela breve muy atractiva, muy gustosa, me da mucha felicidad leerla también, pero creo que Cien años de soledad es su obra cumbre”.

De ese libro Pablo Neruda, el gran poeta chileno, señaló que: “es la mejor novela que se ha escrito en castellano después del Quijote”, muestra de ello, es que es uno de los libros latinoamericanos que más traducciones tiene, a treinta idiomas, por lo menos, y que mayores ventas ha logrado, convirtiéndose en un bestseller mundial.

El escritor norteamericano William Faulkner ejerció una gran influencia en García Márquez y en su forma de contar historias, que en América Latina fue conocida como realismo mágico, corriente de la cual Cien años de soledad es una de las obras más emblemáticas, desarrollada en el pueblo mítico de Macondo, territorio imaginario donde lo inverosímil y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico.

El poeta Hugo Gutiérrez Vega, fallecido en 2015, señalaba que: “la novela emblemática de Gabriel y su aportación fundamental a la literatura, no solo latinoamericana sino universal, es Cien años de soledad, una novela que se puede colocar al lado de las grandes novelas escritas en la historia de la literatura”.

Nacido en Aracataca, Colombia, el 6 de marzo de 1927 a las 9:00 de la mañana, como el mismo García Márquez refiere en sus memorias, fue un escritor prolífico, cuya trayectoria literaria arrancó con La hojarasca en 1955 y concluyó con Memorias de mis putas tristes de 2004, pasando por su obra cumbre, Cien años de soledad de 1967.

A principios de los años sesenta, Gabo llegó a México donde fijó su residencia y fue en nuestro país, donde pudo realizar su gran novela, una en la que sucediera todo y que tenía pendiente desde los 18 años.

El autor contaba que “a fines de 1964 iba yo hacía Acapulco —con Mercedes y mis dos hijos— y entonces, como una revelación, encontré exactamente el tono que necesitaba. Y el tono era contarlo como contaba las cosas mi abuela. Porque yo recuerdo que mi abuela contaba las cosas más fantásticas y lo contaba en un tono tan natural, tan sencillo, que era completamente convincente. Y entonces no llegué a Acapulco. Regresé y me senté a escribir Cien años de soledad”.

Jaime Labastida indicó que las condiciones ambientales de nuestro país le fueron favorables a García Márquez para hacer esta magna obra. “Él ya no podía estar en Colombia por la situación política y México fue un remanso no solamente para él, sino para una enorme cantidad de refugiados y de gente que no podía tener una vida apacible en su propio país. En ese sentido es una influencia enorme, no quiere decir que haya influencia de folclor o de ciertos aspectos culturales, yo creo que Cien años de soledad está marcado fundamentalmente por todo lo que vivió antes, pero las condiciones de vida que tuvo en México le fueron muy favorables”.

En 1982, Gabriel García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura, por el que también competían el británico Graham Greene y el alemán GünterGrass, “por sus novelas e historias cortas, en las que la fantasía y la realidad se combinan en un mundo rico de imaginación, reflejando la vida y los conflictos de un continente”, según el dictamen de la Academia Sueca.

En ese entonces, Juan Rulfo señaló que: “por primera vez después de muchos años se ha dado un premio de literatura justo”.

Como señalaba la escritora Isabel Allende, “él es el maestro de los maestros”, pues cuando se dio el boom de la literatura latinoamericana, el mundo entero se dio cuenta que teníamos grandes escritores y aunque era un coro de muchas voces, la voz más importante fue García Márquez con Cien años desoledad.

“Y cada novela que escribió después no tan solo fue aclamada por la crítica y traducida, y tuvo innumerables premios, sino que también eran novelas populares. Era como leer Dickens o Balzac. La gente en las calles lee García Márquez. Cada libro que escribió fue aclamado. Así que, en cierto modo, él conquistó lectores y conquistó el mundo, y le habló al mundo acerca de nosotros, los latinoamericanos, y les habló de quienes somos. En sus páginas, nos vimos en cierto modo reflejados en un espejo”.

Aunque García Márquez inició estudios de Derecho, los dejó inconclusos, pues su verdadero interés era el periodismo. El mismo Gabo señalaba en una entrevista concedida a Radio Habana en julio de 1976, “que mi primera y única vocación es el periodismo. Yo nunca empecé siendo periodista por casualidad —como muchas generaciones— o por necesidad, o por azar. Yo empecé siendo periodista, porque lo que quería era ser periodista”.

Justamente, Juan Domingo Argüelles advirtió que la obra periodística de Gabo es extraordinaria. “Por fortuna se recopiló, yo siempre la tengo a la mano, me parece que García Márquez es un gran escritor justamente porque tiene un contacto con la realidad que nunca pierde. Desde sus primeras notas que publicó en la prensa colombiana tiene una gracia, tiene una forma de contar las cosas que alguien llamó el olvidado arte de contar, yo creo que ese olvidado arte de contar es lo que maravilla en todos los libros de García Márquez”.

Su vasta obra incluye títulos como El coronel no tiene quien le escriba (1961), Relato de un náufrago (1970), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Doce cuentos peregrinos (1996), Del amor y otros demonios (1994) y Noticia de un secuestro (1996), entre otros.

Fue el 17 de abril de 2014, cuando el escritor colombiano falleció en su casa de la Ciudad de México, a causa de un cáncer linfático que le fue diagnosticado desde 1999. Fue despedido por más de 50 mil personas en el Palacio de Bellas Artes, que se pintó de Cien años de soledad, vallenatos y mariposas amarillas, con la presencia de los presidentes de México y Colombia, Enrique Peña Nieto y Juan Manuel Santos.

SE PREPARA NOVELA GRÁFICA SOBRE LA HISTORIA DEL FEMINISMO

Comunicado No. 313

Ciudad de México, jueves 1 de marzo de 2018

Con apoyo del Sistema Nacional de Creadores

Valeria Gallo prepara novela gráfica sobre la historia
del feminismo

  • Se trata de una colección de tres libros que estará concluida en 2020 y que tentativamente se llama Mar de mujeres

La ilustradora Valeria Gallo, como parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) del Fonca, trabaja en la realización de una colección de tres libros en los que abordará la historia del feminismo y que tentativamente se llamará Mar de mujeres.

En entrevista con la Secretaría de Cultura, detalló que este proyecto busca hacer un acercamiento al feminismo y que los tres tomos estarán dirigidos a adolescentes y preadolescentes, hombres y mujeres por igual, a fin de que los jóvenes estén bien informados de dónde viene este movimiento.

La idea, dijo, le surgió tras un pequeño movimiento en la secundaria de su hijo. “Las chavitas empezaron a protestar porque la cancha de fútbol solo se les permitía usarla unos días a la semana y eso solo si juntaban a 10 niñas. Si no, los niños tenían el control de la cancha, entonces empezaron a hacer pancartas pero no tenían muchos argumentos”.

Por ello, en esta trilogía, la ilustradora egresada de la Escuela de Diseño del INBA y que en los últimos años se ha dedicado al libro infantil, hablará de la parte histórica del feminismo, sus orígenes y antecedentes, proyecto que deberá estar terminado en 2020.

“De entrada yo sí quisiera hacer una ficción, sí le tiro a hacer una novela gráfica –género en el que la autora aún no ha incursionado–, que puede ser muy abierta, no una estricta novela gráfica donde todo esté dividido como tipo cómic”.

Y es que, apuntó: “de repente quiero meter ilustraciones a página completa, más tirándole a libro-álbum, todavía no lo decido, son decisiones que voy a tomar en este primer semestre”, el cual la autora ha dedicado a la investigación, por tratarse de un proyecto histórico.

Valeria Gallo comentó además que en Mar de mujeres: “me gustaría viajar en el tiempo, quiero partir de lo contemporáneo, de un personaje que viva en la actualidad y que tenga estos viajes al pasado, todavía no defino cómo, si a manera de personajes que se le presenten al personaje principal”.

En un inicio, la historia estaría dividida en las tres olas del feminismo, que es como cronológicamente se ha dividido a este movimiento, de ahí el título de Mar de mujeres, sin embargo, tras esta primera fase de investigación ha decidido cambiar la estructura.

La autora precisó que las olas son muy occidentales y dejan fuera otras corrientes no europeas y estadounidenses: “y yo quiero tratar temas también de Oriente, de México y de Sudamérica”, por lo que ahora dividirá de otra manera los libros.

En ellos, Valeria Gallo trabajará a lo largo de tres años y luego de esta fase inicial de investigación, en el segundo semestre de 2018 comenzará con el bocetaje de los tres volúmenes, para después meter el color y los textos.

Para la autora, el contar con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) para la realización de este proyecto ha sido maravilloso, pues implica una beca que cubrirá el tiempo que tardará en producir esta trilogía.

“El tener la beca del SNCA me ha servido porque de otra manera no podría realizar un proyecto tan ambicioso como lo es Mar de Mujeres, en el que me involucro ya no solamente como ilustradora sino como investigadora y autora. Es un apoyo importantísimo y que no en todos los países existe. Me da la oportunidad de concentrar mis esfuerzos creativos en este proyecto que, pienso, es un libro necesario para lectores pre adolescentes y adolescentes”.

Obviamente, dijo, sí tiene planeado publicar Mar de mujeres, por lo que cuando los libros estén más estructurados buscará un editor que la acompañe en la siguiente etapa. “Me gustaría que fuera el Fondo de Cultura Económica o La caja de cerillos, quizá, porque sí es mi intención publicarlos, a fin de que los jóvenes puedan conocer más del feminismo”.

ÉXITO DEL PROGRAMA NACIONAL DE TEATRO ESCOLAR EN AGUASCALIENTES CON EL MONTAJE EL VESTIDO

Información ICA

Todo un éxito ha resultado el Programa Nacional de Teatro Escolar en Aguascalientes, con la presentación de la obra El vestido, hasta el momento, se han atendido a más de 150 escuelas del estado y la puesta en escena ha presentado una nutrida audiencia de alrededor de 11 mil estudiantes pertenecientes a educación básica.

EL VESTIDO CPSZ Y RSP 01

La directora del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Santa Ana Zaldívar y el director del Instituto de Educación de Aguascalientes, Raúl Silva Perezchica, asistieron a la función con el objetivo de felicitar a los actores y artistas involucrados en este proyecto por el éxito que ha representado la puesta en escena.

El programa, impulsado por el ICA en conjunto con la Secretaría de Cultura, tiene como objetivo, promover la creación y consolidación de nuevos públicos con énfasis en la comunidad de las instituciones de educación básica, específicamente para primaria y secundaria, para con ello contribuir en la formación integral de las y los menores, a través de las presentaciones teatrales de producciones con intención de aprendizaje significativo, didáctico y formativo en valores.

ABIERTA LA CONVOCATORIA AL PREMIO DOLORES CASTRO, EDICIÓN 2018

Información IMAC

El Ayuntamiento de la Capital a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), presentó la Convocatoria al Premio Dolores Castro, Poesía, Narrativa, Ensayo y Dramaturgia escrita por Mujeres 2018.

convocatoria dolores castr 2018

Convocatoria Dolores Castro 2018

Podrán participar en esta convocatoria todas las mujeres nacidas en México, con textos inéditos, de tema libre, que correspondan a los géneros de narrativa, poesía, ensayo y dramaturgia.

Al presentar la convocatoria la alcaldesa, Tere Jiménez, agradeció la presencia de la escritora Dolores Castro Varela, destacando que se trata de una mujer hidrocálida que se ha convertido en embajadora de Aguascalientes en México.

“Estamos muy orgullosos de tenerla aquí porque su obra ha puesto en alto el nombre de Aguascalientes en todo México; en honor a ella se lanza hoy esta convocatoria en la cual esperamos una muy importante participación de las escritoras mexicanas”.

Alejandro Vázquez Zúñiga, titular del IMAC, detalló que esta es la séptima edición del premio, cuya convocatoria estará abierta desde esta fecha y hasta el primero de junio. Comentó que los resultados se darán a conocer el 10 de agosto, y que las ganadoras se harán acreedoras a un premio de 35 mil pesos y la publicación de su obra.

“Una de las tareas más importantes del premio es justamente normalizar  la literatura femenina, el hecho de que tengamos un premio de literatura escrito por mujeres es importante dado la enorme desproporción en concursos en los que ganan los hombres, en ese sentido estamos comprometidos desde el municipio a seguir encaminando nuestros esfuerzos para que cada vez sea más común y no haya ninguna resistencia adicional a los talentos propios de una mujer”.

En una emotiva intervención, la escritora Dolores Castro Varela, quien está próxima a cumplir 95 años de edad, agradeció y felicitó a las mujeres por esforzarse, cada una desde su trinchera para tener una mejor calidad de vida.

“Mujeres que aquí dan ejemplo, mujeres que han sabido formar familias, mujeres que han sabido conquistar no solamente las letras sino que saben trabajar de cualquier manera, en la industria, en comercio, voy por las calles de Aguascalientes  y siento una gran alegría porque por todas parte se ve que hay actividad”.

La maestra Lolita, con gran emoción habló también de su gusto por la vida y compartió su deseo por acudir muchos años más a la presentación de este Premio que contribuye a fortalecer el quehacer literario de las mujeres mexicanas.

“Vivir es un don extraordinario, quiero en estos años que me quedan hacer algo que valga la pena porque por algo estoy viva y una de las cosas que han valido la pena es estar aquí. Es un año más y espero que muchos años más dure este premio que tiene todo lo que se instituyó desde las culturas griega hasta nuestros días, poesía épica, cuento y novela, poesía lírica, poesía en verso y poesía dramática por primera vez, y ensayo”.

Finalmente, Rocío Castro Fernández, jefa del departamento de ediciones y fomento a la lectura, mencionó que este premio surge con el sentido de dar espacio a autoras y crear los medios para que las voces femeninas sean más fuertes y permanezcan, como una manera de visibilizar el trabajo de las mujeres.

“Es una convocatoria para todas las mujeres que escriben, no solamente académicas o escritoras, es un premio femenino pero no excluyente, es un premio a la conciliación, que tiene que ver con el trabajo de las mujeres día a día en la construcción de familias y de sociedades más equitativas, un premio que convoca a la cordialidad y al crecimiento”.

Comentó que los detalles de la convocatoria pueden consultarse en la siguiente página electrónica: www.facebook.com/imacags o en www.ags.gob.mx; o bien, a través de los teléfonos 929 4048 y 929 4201.