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SATISFACTION

SATISFACTION

Fuente: La Jornada 26 de julio

“Satisfaction es una obra de teatro generacional que habla de las mujeres que bordean los 40 y 45 años; las hace recordar sus amores, lo que fueron o son a esa edad, y a los hombres los remite a su vida y a su infancia. Debe quedar claro que no es una puesta en escena sexista, sino sobre una mujer que se está reconociendo a sí misma”, expresó Carmen Zavaleta, quien desarrolla esta propuesta unipersonal dirigida por Ángel Luna.

Producida por Sandra Narváez, se escenifica en la sala Novo del Teatro La Capilla, e indaga en la necesidad de habitar el cuerpo como único lugar posible de la existencia. ¿Lo que somos como seres humanos es resultado de las circunstancias que enfrentamos?, ¿de las decisiones que tomamos?, ¿del destino? o ¿del anhelo por alcanzar el ideal que construimos en nuestros primeros años de vida?

Una pregunta central, precisó Zavaleta, es: ¿cuál es tu tipo de primate? Se aborda el deseo, el silencio y el abuso transformados en una canción.

Deseo, abuso y presión social

Zavaleta comentó que es una historia descaradamente íntima desde el ojo público, que busca llegar a las mujeres que alguna vez han soñado con ser rescatadas de la selva que es la vida.

Sara es una mujer de 45 años, independiente, soltera y sin hijos a quien en varias ocasiones se le ha helado la sangre. Una tarde de 1977, mientras ve King Kong, su vida cambia. Empieza a buscar un gigantesco gorila que sea su compañero para atravesar la selva. El deseo, el sexo, el abuso, la comida y la presión social serán batallas que tal vez terminen esa noche, al ritmo de una canción o en el reflejo de los ojos y la voz en el pecho de su protagonista.

En el texto original de Zavaleta, Sara se da cuenta de lo fácil que es mentir a Dios y de su batalla por recuperar la voz que poco a poco se ha quedado en silencio.

Satisfaction abarca de los años 70 a la actualidad, donde Sara es una mujer que habla de la satisfacción en la soledad. La dramaturgia y dirección apuestan por un montaje dinámico, basado en el humor y el ajuste de cuentas con la vida.

Mi personaje no platea una exigencia del derecho de igualdad, sino de cómo puede ir recuperando su cuerpo. Cuando una mujer no tiene control de éste pierde la brújula. El cuerpo es nuestra primera casa y en la medida en que esté en equilibro y no se le vea como instrumento será un lugar para todo lo que podemos ser, proyectar y desear. Si no se es propietario del cuerpo tampoco puede poseer el entorno.

Dijo que un reto que le plantea esta obra es evitar que el trabajo se vuelva mecánico. “Si pasa, se pierde frescura. Al ser una puesta unipersonal debo actuar bien cada vez”.

“Debo aclarar –reiteró– que no se trata de una obra feminista. Creo que en la medida en que uno se reconoce se tiene todo lo demás. El cuerpo tiene enorme potencial y hay que descubrirlo.”

Sara es una señora con más de cuatro décadas de vida, edad que Zavaleta observa como importante. “En esos años hay que saber escuchar al cuerpo. Hay menopausia, cambios hormonales, etcétera, pero ya se tiene la fortaleza para decir: ‘ok, este es el camino. Estoy cambiando y es inevitable, en lo social y en lo emocional’. A los 40 años se puede pensar que con suerte voy a la mitad de mi vida. Todas las épocas son de transformación y a los 40 se puede lograr equilibrio emocional. Ese es el reto. A esa edad estamos mejor que nunca y hasta damos miedo. Cada quien puede ver la obra, según su experiencia. Es una comedia; la gente ríe con el humor negro. Una enseñanza, para mí, es que de los 40 a los 45 años muchas cosas ya no se toman tan en serio, se les da la justa medida. Hay que reírse mucho, porque ayuda a estar relajado.”

Satisfaction se presentará todos los jueves a las 20:30 horas, hasta el primero de septiembre de 2016, en sala Novo del Teatro La Capilla (Madrid 13, colonia del Carmen en Coyoacán). El boleto tiene un costo de $150.00 pesos y se adquiere en la taquilla del teatro.

 

ANUNCIADOS LOS GRUPOS SELECCIONADOS PARA LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO

ANUNCIADOS LOS GRUPOS SELECCIONADOS PARA LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO

Con esta nueva Muestra Estatal de Teatro se demuestra la vitalidad de la escena de nuestra entidad.

El Instituto Cultural de Aguascalientes anuncia los dieciocho grupos que tras el proceso de selección han sido seleccionados para participar en la Muestra Estatal de Teatro que se llevará a cabo del 18 al 28 de agosto en diversos espacios escénicos del Instituto.

Entre los seleccionados están el grupo Sueño Azul con la obra Eréndira, homenaje a Gabriel García Márquez y que se clasificó también con la obra Mozart; el grupo Romero al cuadrado con Terapia, o Anónimo Teatro con la obra La risa según Chejov.

Otros seleccionados son Formación Al Trote con Dulces compañías, Compañía Fernando Wagner con Un actor se repara y Mina, la rata que contamina, Proscenio con Vencejo o el Grupo de la Universidad Autónoma de Aguascalientes con Los niños de Morelia.

Además también participarán en la Muestra Estatal de Teatro el grupo Om Dam producciones con Garrapa clown, Pregoneros Teatro con Vuelo y Pipí, o la Compañía Municipal de Teatro con El camino rojo a Sabaiba.

También estarán presentes la compañía Ipso facto con Hotel Juárez, Teatro Errante con Nuestra Señora de las Nubes, Lotería Teatro con El hombre que visitó el infierno, Lúdica Teatro con El teatro de un juglar y Etéreo Escénica con El ojo del diablo.

Estas dieciocho obras, seleccionadas de entre todos los proyectos presentados a la preselección, demuestran la vitalidad de las artes escénicas de los creadores de nuestra entidad.

Cabe destacar que tras varios años sin que se celebrara una Muestra Estatal de Teatro, este año tras haber sido sede de la Muestra Nacional, regresa con toda su fuerza la escena hidrocálida.

MUESTRA ESTATAL TEATRO 2016 grupos_noticias

 

DIOS, O NO SER LA IMPERFECCIÓN DE UN SER SUPREMO

DIOS, O NO SER LA IMPERFECCIÓN DE UN SER SUPREMO

Fuente: La Jornada, 29 de julio de 2016

Si usted viera a Dios cometer una falta ¿lo denunciaría ante el mundo? Eso implicaría decir que ese dios es imperfecto, y tal es la tesis de la obra de teatro Dios, o no ser, de David Gaitán, dirigida por Martín Acosta y actuada por Domingo Cruz, David Gaitán, Carolina Rocha y Diana Sedano, que se presenta en el foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, hasta el 17 de agosto.

También se escucha la voz de Daniel Giménez Cacho y la sinopsis es la siguiente: imaginamos a alguien que huye de Dios, pero lo han atrapado en el interior de un avión perdido en el océano Índico. O de una ballena. Como Jonás.

La compañía española El Desván Teatro buscó creadores mexicanos para emprender este viaje, en el que han coincidido con Iberescena. Dios, o no ser suma esfuerzos entre México y España, con el apoyo del programa Iberescena.

Este proyecto surge de la colaboración entre El Desván Producciones de España, Teatro Legeste y Teatro de Arena de México. Originalmente llamado Proyecto Ballena, Dios, o no ser, nace de una pregunta: ¿dónde está el avión de Malasya Airlines que desapareció en 2014? Esta cuestión motivó a David Gaitán a escribir esta obra.

Es la tercera colaboración entre la dramaturgia de Gaitán y el director Martín Acosta, mancuerna que incluye La velocidad del zoom del horizonte (2013), Paradise by design (2015), realizado en Los Ángeles, California, y que parecería que forman una trilogía sobre lo intangible: el universo y la inteligencia.’

En entrevista, Diana Sedano, quien desarrolla el papel de La profeta, expresó: En la obra se plantea la posibilidad de liberarse de la idea de Dios, de si existe o no. ¿Qué pasaría con la humanidad si se supiera que Dios no existe? En este caso no se trata de un dios en particular, sino de alguien que manipula todo lo que está en el universo. No es particularmente católica, sino que desde un principio tratamos de entender a un dios más general, a un dios genérico. Es la idea que hemos construido todos, sin importar qué tipo de religión. Es sobre un ser poderoso, omnipresente, y que, no obstante, no hace nada ante lo que está pasando en el mundo.

La narración no menciona cuál es la falta de Dios. Cada asistente deberá imaginarla y pensar qué hizo ese ser. Las funciones son los miércoles, a las 20:30 horas.

LYDIA CACHO Y JAVIER SOLÓRZANO DEVELARON LA PLACA DE LA OBRA LAS ANALFABETAS

LYDIA CACHO Y JAVIER SOLÓRZANO DEVELARON LA PLACA DE LA OBRA LAS ANALFABETAS

Fuente: La Jornada, 19 de julio de 2016

La obra de teatro Las analfabetas, del chileno Pablo Paredes, es pertinente, dado el actual contexto de discusión sobre la reforma educativa, y necesaria para promover el diálogo y alejar la violencia, coincidieron Javier Solórzano y Lydia Cacho, quienes develaron, la noche del pasado domingo, la placa de fin de temporada de puesta en escena, protagonizada por las actrices Dolores Heredia y Gabriela de la Garza.

Es teatro de reflexión y búsqueda, cuya idea central de la obra es que no saber leer ni escribir es tan sólo uno de los analfabetismos que padece el ser humano. La temporada duró ocho semanas en el Centro Cultural La Titería.

Es un trabajo teatral sólido, que gira en torno de Ximena (Dolores Heredia), una mujer de cincuenta y tantos años, cuya vida la ha vuelto rabiosa y amiga sólo de las plantas; vive aislada para ocultar su analfabetismo. Jackeline (Gabriela de la Garza), una idealista profesora de lenguaje, desempleada, es contratada por ella para que cada día le lea el periódico. A pesar de la resistencia de su empleadora, Jackeline tiene como misión personal enseñarle a leer, para que pueda descubrir el mensaje que su padre le dejó en una carta, muchos años atrás, antes de abandonarla.

Los papeles se invierten permanentemente

Así, ambas mujeres comienzan un aprendizaje en el que los papeles de profesora y alumna se invierten permanentemente. Descubren que hay más de un analfabetismo. Al final de la función quedó clara la importancia de los maestros en la vida de cada persona. Dan luz en la oscuridad en que sumerge el analfabetismo.

Antes de develar la placa, Javier Solórzano afirmó: “Algo que me llamó la atención es precisamente lo que estamos discutiendo en el país y en el mundo: qué es lo que debemos aprender. Por eso la discusión en el país tiene mucho que ver con la obra, si vale de algo saber escribir y leer. En este caso, la que ya aprendió a escribir y a leer es Ximena. La verdad, felicidades, por la actualización misma, que tiene mucho que ver con nosotros.

La obra parte de una premisa aparentemente sencilla: dos mujeres, una le enseña a la otra, en un marco cerrado, pero en el fondo, el proceso pasa por enseñar qué significan las palabras, la labor de una maestra y alguien que no sabe leer ni escribir. Me gusta esta puesta en escena, primero, porque uno tiene gran admiración por estas mujeres y, segundo, porque se mete al tema de la educación, involuntariamente, por el momento que vive el país, el papel de los maestros, de la enseñanza, de las escuelas, de las aulas, de las dificultades de las maestras. Se le hace ver que en México hay una triada de profesionales tradicionalmente muy respetados: el médico, el sacerdote y el profesor”.

“Creo que estamos cambiando de manera muy vertiginosa. Se está transformando incluso la labor del maestro, no el papel que puede tener, sino la labor de cómo enseñar, cómo relacionarse con los alumnos, no sólo dentro del aula, sino afuera; los padres de familia, el Estado. Los médicos en el país han sido luchadores y esto, lo que está pasando, está rompiendo quizá las formas, pero no se puede acabar con ese triángulo que es tan fundamental para el desarrollo de México y de cualquier sociedad. Pienso que ésta sí valora a los maestros.

Además, todos tenemos un grato recuerdo de alguno de nuestros maestros. Estamos en el momento de entender cómo su lucha tiene que ver con lo que hacen. Considero que también debemos romper formas anquilosadas”.

Lydia Cacho expuso en entrevista: “Esta obra es más que pertinente por la actual discusión sobre cómo lograr una educación mejor, pero más bien pareciera una guerra del Estado mexicano en contra del magisterio. Le está cobrando una educación pobre que él le proveyó hace 50 años. La discusión se está convirtiendo en una guerra, porque eso les conviene a unos actores del Estado. Pretende evitar la transformación profunda, no sólo de la educación, que en este país debe ser gratuita e integral.

Esta obra nos lleva a un lugar de donde debe partir la discusión sobre la reforma educativa y todo lo que implica. Es sobre la necesidad que todos tenemos de aprender desde un lugar distinto. Nos enseña a analizar la educación en el sentido de la alteridad, de la diversidad”.

Falta de integridad

Sobre el papel de algunos medios de comunicación que hacen coro contra los maestros y siempre relacionan sus marchas y protestas con el caos, opinó: “Ese coro refleja la forma en que hemos sido educados, en la pobreza, y la corrupción en el periodismo. Es decir, la falta de integridad de los colegas que sólo siguen el guión escrito por el Estado y que han sido incapaces de servir a la sociedad, y nuestra finalidad como periodistas es eso. Creo que estamos haciendo un trabajo muy pobre, muy limitado. En su mayoría acaba traicionando a la sociedad.

Pienso que debemos mover la discusión sobre la reforma educativa a un ámbito de la negociación, no sólo de líderes. Ciertamente hay infiltrados para desacreditar el movimiento. Sin duda hay algunos maestros y maestras que ejercen violencia, pero es sólo una parte de la sociedad. Creo que generalizar por lo que hace un pequeño grupo de maestros y maestras no sólo debilita y paraliza el debate, sino lo imposibilita. Tenemos que movernos de ahí. Una obra como esta nos lleva a reflexionar sobre la necesidad de discutir la reforma educativa”.

 

 

INAUGURACIÓN DEL ENTEPOLA

INAUGURACIÓN DEL ENTEPOLA

Información Entepola

El Ayuntamiento de la capital a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), inauguró las actividades correspondientes al Tercer Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano ENTEPOLA Aguascalientes, espectáculo que  ofrece la oportunidad a los distintos sectores sociales de disfrutar del arte escénico.

Inauguración ENTEPOLA 3

En el evento de apertura efectuado en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), Alejandro Vázquez Zúñiga, director del IMAC, a título personal y del alcalde Juan Antonio Martín del Campo, agradeció a las compañías participantes, así como a la comunidad teatral de Aguascalientes, por el esfuerzo que realizan para dar muestra de su talento en la ciudad capital.

“Pensemos el teatro como una oportunidad de encontrarnos personas desconocidas, que nos podemos volver familia sin siquiera sospecharlo; el sueño de alguien, hace más de 30 años, el señor David Musa que representa una comunidad cultural que logró que se fortaleciera ENTEPOLA, hoy nos tiene reunidos a cuatro países distintos. Estoy seguro que los ciudadanos que se han involucrado en este ENTEPOLA van a luchar para que el Encuentro se siga consolidando; agradezco a los 50 artistas locales involucrados”.

A su vez, David Musa, Presidente de la Fundación ENTEPOLA, reconoció el trabajo de Aguascalientes en esta tercera edición; esfuerzo en el que se refleja el compromiso con el arte y la cultura.

Martín Layune, director artístico del comité ejecutor ENTEPOLA, se congratuló por el apoyo del público, la confianza en este encuentro y a los integrantes del Comité; al tiempo de señalar al ENTEPOLA como un festival pensado para la convivencia de las familias, para ser un espacio de recreación y aprendizaje.

“Estoy orgulloso de representar a un Comité muy grande, personas que están colaborando para hacer realidad este sueño, ENTEPOLA,  que cada vez se vuelve más fuerte, más grande y que cada vez tiene más adeptos, más gente que lo busca y, esperamos que cada año vaya creciendo, que se vuelva una verdadera fiesta de hermandad, donde podamos convivir con nuestros hermanos que vienen del extranjero y de otros estados y hacer juntos una comunidad ENTEPOLA con identidad de México”.

Esta tercera edición de ENTEPOLA, es dedicada al maestro José Concepción Macías Candelas y familia, por la pérdida de su hijo Demetrio Macías Montoya.

En la develación de la placa inaugural estuvieron presentes Alan Santacruz Farfán, Coordinador de enseñanza artística y ediciones del IMAC, y representantes de las compañías teatrales. Como primer número se presentó el grupo de danza folclórica de la CACO, en el cual participan más de 40 niñas, niños y adolescentes, haciendo un rescate de las formas dancísticas de la región.

Continuó el grupo de teatro Hashtag, que surge del programa de Unidades de Exploración Artística (UEA) en la sede Pozo Bravo, con su obra: No por ser monstruo tienes que asustar; el texto de la obra, los personajes y el vestuario fueron creados por los propios niños y niñas del grupo.

Para cerrar con las actividades del día, el grupo local: Lotería Teatro, presentó su obra El hombre que visitó el infierno, que relata la historia de un músico humilde en un pueblo del centro de México, al cual se le aparece un jinete adinerado.

El 23 de julio se tiene programado a las 12:00 horas en el Foro Fernando Wagner, ubicado en Av. Aguascalientes Sur 1137, fraccionamiento Vistas del Sol: La lección de Seba Zurita, obra de teatro infantil por parte de la compañía Chilena, Colectiva de arte Ajo Confitao, quienes también se presentarán a las 17:00 horas en la CACO, ubicada en Carlos M. Bustamante, esquina con Av. Poliducto.

Asimismo, en la Casa de Animación Cultural Oriente, a las 18:00 horas, la compañía local Producciones OM DAM, presenta: Tu globo flota,  y a las 19:00 horas, Teatro Cauphilli ITA, con la obra: La farsa del pastel y la tarta, ambas  dirigidas al público general.

En el Foro Cultural Al Trote, que se encuentra en Héroes de Chapultepec 207, en el Encino, se presentará Fundación ENTEPOLA Chile, con la puesta en escena dirigida a adolescentes y adultos: Huellas: sin remitente conocido.

El domingo 24 de julio las funciones se realizarán en el Teatro Antonio Leal y Romero, en la Casa de la Cultura, a las 18:00 horas se presenta la compañía brasileña Manipuladora de Formas ETC I TAL, con la obra   “Negrinho”;  a las 19:00 horas la compañía de Aguascalientes Fernando Wagner presenta “Mina, la rata que contamina”,  dirigidas al público en general y a las 20:00 horas la compañía de Argentina, Más que independiente Teatro, con “Como si fuera esta noche”,  dirigida a  adolescentes y adultos.

Cabe mencionar que las actividades son gratuitas. El programa general, que concluye el 29 de julio, puede consultarse en el portal de municipio: www.ags.gob.mx, en la página www.facebook.com/imacags, o bien, comunicándose a los teléfonos 929 4048 o 929 4201 y a la línea de Atención ciudadana: 072.

 

TERCER ENCUENTRO DE TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO: ENTEPOLA AGUASCALIENTES

TERCER ENCUENTRO DE TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO: ENTEPOLA AGUASCALIENTES

Información IMAC

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El Gobierno Municipal, a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), invita a disfrutar de las diversas actividades que se desarrollarán con motivo del Tercer Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano ENTEPOLA, Aguascalientes, a desarrollarse del 21 al 29 de julio.

El alcalde Juan Antonio Martín del Campo resaltó la importancia que el tema cultural ha tenido para la actual administración y detalló que en marzo del 2014 se firmó un convenio de colaboración con la Fundación ENTEPOLA Chile, mismo que promueve el acceso de la población en su totalidad tenga acceso a los derechos culturales.

Dentro de las actividades que se ofrecerán durante el Tercer Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano se desarrollarán obras de teatro, que tendrán como sede principal la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) y el Teatro Antonio Leal y Romero, así como mesas de reflexión y talleres que se efectuarán en la Universidad de las Artes y en las instalaciones de la Licenciatura en Artes Cinematográficas y de Artes Escénicas. Todas las actividades son gratuitas.

“Se pretende poder tener ese acercamiento con las diferentes áreas de nuestra sociedad, que el teatro lo podamos llevar a todos los niveles, hemos encontrado muchísimos talentos gracias a este tipo de encuentros en las colonias y en los barrios a donde se ha llevado este teatro popular; nos sentimos muy contentos porque por un lado los jóvenes se están preparando, están saliendo del ocio y también algunos de ellos ya han participado en algunas puestas en escena”.

A través de este esquema, el Gobierno Municipal denota el interés que existe por promover la participación de la sociedad civil en temas como cohesión comunitaria, cultura de la paz, modelos de convivencia comunitaria, prevención de violencia familiar, escolar y de género, que permitan la solución pacífica de los conflictos a través de actividades culturales y así generar las condiciones para promover una mejor calidad de vida en beneficio de los habitantes del municipio.

Por su parte, Alejandro Vázquez Zúñiga, director del IMAC, resaltó la importancia de la participación ciudadana, explicó que como Municipio se ha trabajado en la consolidación de espacios y foros culturales como la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO),  con el objetivo de que la ciudadanía se apropie de éstos.

“Este año el IMAC sigue siendo el máximo responsable del encuentro, pero hay más de 50 artistas que están ejecutando el ENTEPOLA, artistas que de manera voluntaria están ayudando en la coordinación, queremos que sean los artistas los que se empoderen de esto, hemos dejado un mensaje para la siguiente administración, el Alcalde en este sentido permite que haya un puente ciudadano que exija esa continuidad, que procure entregar esta corresponsabilidad ciudadana en la que estamos muy de acuerdo, nos sentimos orgullosos de que sea la comunidad artística la que activa las propias políticas del Instituto”.

Cabe hacer mención que en esta tercera emisión de ENTEPOLA participarán compañías internacionales  de Chile, Argentina y Brasil; compañías nacionales del Estado de México, Oaxaca, Guerrero, Hidalgo, Colima, Ciudad de México, Cancún, Hidalgo, Guanajuato, así como 10 compañías locales, lo que hace un total de 20 con más de 100 artistas y más de 40 funciones.

Martín Layune, Director artístico del comité ejecutor ENTEPOLA México y David Nava, integrante de dicho organismo, agradecieron al IMAC y al Ayuntamiento por las facilidades brindadas para que se pueda dar el intercambio cultural con otros países, así como el apoyo recibido de Fundación ENTEPOLA Chile.

El programa general de actividades puede consultarse en el portal de municipio www.ags.gob.mx, en la página www.facebook.com/imacags, o bien, comunicarse a los teléfonos 929 4048 o 929 4201, para mayores informes.

 

COMO UN JUEGO DE NIÑO EN EL MUSEO ESPACIO

COMO UN JUEGO DE NIÑO EN EL MUSEO ESPACIO

Información ICA

El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Dirección de Museos y Galerías, invita a la inauguración de la exposición: Como un juego de niño, del artista francés Daniel Buren.

Daniel Buren es uno de los artistas vivos más influyentes de la escena internacional del arte contemporáneo. Su trabajo se encuentra inserto dentro del arte conceptual, con un claro sello minimalista y un uso crítico de la estética que le permite enfocarse en las nociones espaciales.

Su producción artística se define por un uso abstracto de la pintura, carente de imágenes representativas y por la exaltación de figuras geométricas y colores sólidos. Asumió su posicionamiento como artista desde la década de los 60 frente a las políticas ejercidas por las instituciones museísticas y galerías modernas; tras la evolución del Museo moderno al Museo contemporáneo que experimentamos hoy en día, su trabajo decantó en la vinculación de los espacios públicos e históricos con el arte contemporáneo.

El trabajo de Daniel Buren puede comprenderse a mayor profundidad si se le concibe dentro de la esfera del arte conceptual. De la abstracción post-pictórica y el minimalismo encontramos elementos recurrentes en el trabajo del artista francés, tales como las áreas de color definidas con mucha claridad, con la finalidad de acentuar la calidad intrínseca de los materiales utilizados en la pieza, la composición de la obra que responde a principios sistemáticos y geométricos. Esta vertiente artística aparece en un momento histórico en el que el protagonismo del arte lo poseen expresiones corporales como el performance, happening, body art, etcétera, y se rebela ante la corporalidad que exaltan.

Daniel Buren trabaja “In Situ”, que literalmente se traduce del latín “en el lugar”. Sus intervenciones establecen una profunda conexión con el lugar en el que se desarrollan bajo la premisa de democratización del arte, recontextualizándolo en el espacio arquitectónico y urbano. Su trabajo In Situ presenta como elemento formal recurrente las líneas verticales blancas intercaladas con líneas de color o negras, siempre de 8.7 centímetros. Estas líneas son medios para la composición, acentúan la contextualización de la obra de arte en el espacio en el que se encuentra.

Como un juego de niño exalta la relación entre público y el museo contemporáneo, como ente vivo, dinámico y generador de conocimiento; celebra la relación que surge tras la evolución del museo aurático moderno en esta nueva Institución museística y su comunidad.

El Museo Espacio (ME) se inauguró el pasado 29 de enero de 2016 y es uno de los recintos que forman parte del Macro Espacio para la Cultura y las Artes (MECA). Creado para el arte contemporáneo y sus diversas expresiones, ofrece a la comunidad programas y servicios con fines formativos, reflexivos y de recreación. Se encuentra ubicado en los antiguos talleres del ferrocarril, en dos de las naves que fueron en otro momento los talleres de carpintería mecánica.

 

XVIII CONVOCATORIA DIPLOMADO CEUVOZ

XVIII CONVOCATORIA DIPLOMADO CEUVOZ

Información CEUVOZ

El Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ), con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, convoca a actores, artistas escénicos, directores de teatro, cantantes, locutores, narradores orales y docentes de ambos sexos a formar parte de la XVIII Promoción del Diplomado: La Sabiduría de la Voz y la Palabra Diciente, a desarrollarse del 2 de septiembre al 2 de diciembre de 2016.

El Diplomado es una preparación académica que recibe aval de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) a partir del 9 de Octubre de 2006. Este modelo académico, único en su tipo en nuestro país, promueve el perfeccionamiento de los conocimientos, habilidades y destrezas del profesional de la voz, no sólo con el afán de lograr voces bellas o armoniosas, sino fundamentalmente, voces sanas que logren significar lo que se dice, comunicar por medio de la palabra y el cuerpo, fomentar la lectura y con ello, también, contribuir al rescate y a la preservación de nuestro idioma, que es identidad.

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