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CELEBRA MICROTEATRO AGUASCALIENTES SU PRIMER ANIVERSARIO

CELEBRA MICROTEATRO AGUASCALIENTES SU PRIMER ANIVERSARIO

Información Microteatro Aguascalientes

  • En un año se presentaron 8 temporadas, 87 obras, 146 actores y 28 compañías teatrales.
  • Microteatro Aguascalientes es invitado a Microteatro Madrid y al ENTEPOLA Argentina.

 

Ocho temporadas, 87 obras, 146 actores y 28 compañías teatrales, es lo que Microteatro Aguascalientes albergó en su primer año de vida, convirtiéndose en un espacio cultural creador de nuevos públicos, donde la creatividad teatral y el talento aguascalentense se conjunta para entregar productos artísticos de calidad.

El 6 de agosto del 2015 Microteatro Aguascalientes abrió sus puertas bajo un nuevo modelo de 11 obras, de 15 minutos, en espacios de 15 metros cuadrados, para un máximo de 15 personas, en el Centro Cultural Tercera Llamada; con la finalidad de entregar historias de manera más íntima, creando una conexión especial entre el público y los actores, y hacer de ello una experiencia.

Rafael Paniagua, director general de Microteatro Aguascalientes, celebra la apertura con la que el público aguascalentense recibió este proyecto, convirtiéndose muchos de ellos en asistentes asiduos; lo cual conlleva a elevar la exigencia para las y los actores y equipos de producción, de entregar productos escénicos de gran calidad.

Durante un año, este espacio sumó la participación de 45 directores (11 mujeres y 34 hombres), así como 57 dramaturgos, de los cuales 22 fueron hidrocálidos, 19 de otros estados de la República, 15 españoles y un venezolano: “Es de celebrarse que cada vez tenemos más participación de dramaturgos locales, eso significa que el talento se está animando”, recordándose que en Microteatro se reciben textos sin distinción, siempre y cuando cumplan las especificaciones de cada convocatoria.

Cabe destacar que Aguascalientes es el único Microteatro que cuenta con un “Gritón”, personaje identificado con la temática de la temporada y encargado de anunciar las funciones de cada obra. A su vez se contó con la participación de 87 guías para las 87 obras presentadas en las ocho temporadas, los cuales además de ser quienes reciben al público para subirlos a sus respectivas salas, apoyan en la parte técnica de las mismas.

De los 146 actores que sumaron las 234 actuaciones, 71 fueron actrices y 75 actores, ello significa una rotación continua del equipo actoral dándole cabida a todo el talento que se acerque con profesionalismo y pasión por el bello arte del teatro.

Al ser un espacio abierto a todo tipo de participación cultural, se llevó a cabo un evento especial el 1 de enero del 2016 en conjunto con el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), otorgando un total de 700 funciones gratuitas con una participación exitosa de las y los aguascalentenses y visitantes foráneos.

Por su labor artístico y social, Microteatro Aguascalientes fue invitado a participar en Microteatro Madrid en su temporada “Por México” con la obra “43, 44, 45…” del dramaturgo Ignacio Trejo; a realizarse en el mes de septiembre. Además de ser representantes mexicanos en la Octava edición del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA) “Leo Salgado” en Jujuy, Argentina, con la presentación de cuatro micro-obras: La verdad de los domingos; Taxidermia a una perra de ocho chichis; Putísimas las señoritas y se casaron de blanco y Por culpa del amor.

Mónica Zenyazen y Alan Paniagua, socios de Microteatro Aguascalientes, agradecen el apoyo y el interés de la comunidad artística de hacer realidad un sueño donde el teatro se convierte en una herramienta de sensibilización social, pero también de diversión y entretenimiento.

“Agradecemos a toda la comunidad artística que se ha sumado a Microteatro, conformando una gran familia; éste será el primer aniversario de muchos que tendremos en Microteatro Aguascalientes”. En celebración, este 4 de agosto dará inicio la temporada número nueve titulada Por los clásicos, en la cual se ofrecerán doce de las obras más representativas de las ocho temporadas anteriores.

 

 

ALE Y SU POLLO APESTOSO SE MONTA EN UN TEATRO

ALE Y SU POLLO APESTOSO SE MONTA EN UN TEATRO

Fuente: La Jornada, 8 de agosto de 2016

A los cuatro años de edad un niño o niña puede sentir el divorcio de sus padres y en la obra Ale y su pollo apestoso damos una caricia, una forma de que sepan que no están solos ni son culpables de lo que pasa con sus padres, expresó en entrevista Eleonora Luna, dramaturga y directora de esta puesta en escena estrenada el pasado sábado, en el Centro Cultural Un Teatro, en la Condesa.

La propuesta es musical y los chavitos bailan y hacen el paso del pollo, aleteando con los brazos. Los papás le tienen que entrar al ritmo cuando Ale los invita a subir al escenario. Hay risas y los pequeños que viven en una familia disfuncional o monolítica tradicional pueden llegar a pensar sobre el tópico desde otra óptica.

Como parte de la oferta cultural para niños del Centro Cultural Un Teatro, la compañía Picaporte Artes Escénicas actuará la obra los sábados y domingos, de este espectáculo de creación colectiva con dramaturgia de Eleonora Luna.

La obra se basa en el juego, la música en vivo y el poder de la palabra. Se desarrolla en un espacio íntimo y acogedor de emociones y recuerdos: un viejo garaje abre sus puertas al espectador para que junto con Ale y sus músicos construyan un sitio donde lo más importante es la convivencia y la comunicación.

En entrevista, Eleonora Luna comentó que la historia es básica, aunque nada sencilla: los papás de Ale se han divorciado y sin pedirle su opinión deciden llevarla a vivir a la Ciudad de México, lejos de su amada Ciudad Valles, de su papá y de su mejor amigo: Pollo apestoso, el mejor perro del mundo, el más apestoso y, sobre todo, el que con sus superpoderes la ha acompañado en todas sus aventuras. Ella no sabe cómo decir a sus papás que está muy enojada y triste. De repente se da cuenta de que las palabras se le han perdido en algún lugar. No las encuentra. Entonces ha comenzado a cantar para expresar lo que siente”.

Público exigente, que merece todo el rigor

Agregó: Esta compañía trabaja desde 2010 y nos dedicamos a gestar proyectos escénicos para públicos jóvenes y de niños. Los niños son un público súper exigente y merece todo el rigor, igual que cualquier auditorio.

Ale y su pollo apestoso permanecerá en cartelera hasta el 25 de septiembre. Funciones los sábados y domingos, a las 13:00 horas, en el foro del Centro Cultural Un Teatro, ubicado en Avenida Nuevo León 46, Condesa, frente al Parque España. Entrada: $150.00 pesos, adultos, y $100.00, niños. Descuento a profesores, estudiantes e Inapam.

36 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA

36 Foro Internacional de la Cineteca

Auditorio Dr. Pedro de Alba, Ciudad Universitaria

Del 22 de agosto al 4 de septiembre de 2016

 Acceso sin costo, 15 minutos después de iniciar la función no habrá acceso a la sala

 

2 de agosto

Te prometo anarquía

Dirección: Julio Hernández Cordón
Países: México-Alemania, 2015
Duración: 88 minutos
Clasificación: B-15
Los vampirescos Miguel y Johnny pasan sus días en el olvido. Amigos desde la infancia, son skaters, amantes y traficantes ilegales de sangre. Esta última actividad se convierte en su negocio principal; pero cuando una de sus transacciones se tuerce, su relación se verá interrumpida. Con uso de actores no profesionales y una estética cercana a la narrativa del videoclip, que retrata a la Ciudad de México bajo un ambiente sórdido muy parecido al de los escenarios del film noir, el quinto largometraje de Julio Hernández Cordón define a sus dos protagonistas bajo la ironía juvenil, donde las patinetas y el amor se tiñen de rabia y nostalgia ante el violento mundo criminal de su trabajo.
Premios y festivales
2015: Premio Guerrero de la Prensa al Mejor Largometraje Mexicano y Mención Especial del Jurado. Festival Internacional de Cine de Morelia. México. │Premio Coral al Mejor Guión y Mejor Actor (Diego Calva Martínez y Eduardo Martínez Peña). Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Cuba. │Premio FIPRESCI a la Mejor Película Latinoamericana. Festival Internacional de Río de Janeiro. Brasil. │Premio México Primero y Premio FIPRESCI a la Mejor Película Mexicana. Festival Internacional de Cine de Los Cabos. México.

23 de agosto

Life

Dirección: Anton Corbijn
Países: Canadá-Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Australia, 2015
Duración: 110 minutos
Clasificación: B-15
Hollywood, 1955. Durante una fiesta en casa del cineasta Nicholas Ray, el fotógrafo Dennis Stock conoce al icónico actor James Dean. Juntos emprenden una odisea existencial desde un rancho de Indiana hasta las bohemias calles de Nueva York, y que culminaría con el reportaje gráfico publicado en la revista “Life”, donde el intérprete es retratado en una faceta íntima bajo el imaginario cinematográfico que lo encumbró como mito. Un entorno influenciado por la generación beat es el escenario donde el director y fotógrafo Anton Corbijn refleja el pulso de la nueva generación derivada de la posguerra, cuyas inquietudes se verían reflejadas en James Dean, el “rebelde sin causa” por concesión.
Premios y festivales
2015: Proyección especial, Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania. │Proyección especial. Festival de Cine de Zurich. Suiza.│ Proyección especial en la sección Homenajes. Festival Internacional de Cine de Guanajuato. México.│ Proyección especial. Festival Internacional de Cine de Tokio. Japón.

24 de agosto

Matar a un hombre

Dirección: Alejandro Fernández Almendras
Países: Chile-Francia, 2014
Duración: 82 minutos
Clasificación: B-15
Después de ser asaltado por un conocido delincuente del barrio y de que su hijo fuera herido por el mismo hombre, Jorge, un padre de familia común y corriente se enfrentará al dilema de hacer justicia por su cuenta o permanecer sumido en el miedo ante la escasa respuesta de las autoridades. Inspirado en un caso real, el director Alejandro Almendras consigue en Matar a un hombre colocar al espectador como testigo distante de un crimen, sin ninguna posibilidad de simpatizar con los hechos ni con los personajes, simplemente observándolos. Más allá de un thriller de venganza, la cinta plantea una situación moralmente incómoda que cuestiona los prejuicios y justificaciones del espectador ante un crimen.
Premios y festivales
2014: Gran Premio del Jurado, categoría World Cinema Dramatic. Festival de Cine de Sundance. Park City, Estados Unidos │Premio KNF (Dutch Circle of Film Critics). Festival Internacional de Cine de Róterdam. Países Bajos. │Premio al Mejor Actor. Festival Internacional de Cine de Países de Asia-Pacífico. Vladivostok, Rusia. │Future Cinema Critics Award. Festival Internacional de Cine de Miami. Estados Unidos. │Gran Premio de Largometraje Ciudad de Lisboa. Festival Internacional de Cine Independiente de Lisboa (IndieLisboa). Portugal. │Gran Premio del Jurado y Premio Don Quijote. Festival Internacional de Cine de Friburgo. Baden-Wurtemberg. Alemania.

25 de agosto

Cementerio de esplendor (Rak ti Khon Kaen)

Dirección: Apichatpong Weerasethakul
Países: Tailandia-Reino Unido-Francia-Alemania-Malasia, 2015
Duración: 122 minutos
Clasificación: B
Jen se ofrece como voluntaria en un improvisado hospital instalado dentro de una escuela abandonada, a donde llegan varios soldados con un misterioso trastorno de sueño. Ahí conoce al joven Itt, cuyo diario íntimo podría tener una conexión entre el enigmático síndrome de la milicia y el sitio mítico donde se ubica el nosocomio. El más reciente largometraje de Apichatpong Weerasethakul plasma un sugerente mundo onírico donde las alucinaciones y sueños integran un entorno efímero muy parecido a una sesión hipnótica; allí, la protagonista navega frente a una elegía política sobre el golpe de estado suscitado en Tailandia en 2014.
Premios y festivales
2015: Premio a la Mejor Película. Premios de Cine de Asia Pacífico. Australia. │Selección oficial de la sección Una Cierta Mirada. Festival de Cannes. Francia. │Selección oficial de la Competencia Internacional. Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña-Sitges. España. │Selección oficial de la sección Masters. Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá. │Selección oficial de la sección Panorama. Festival Internacional de Cine de Mar de Plata. Argentina.

26 de agosto

Paz para nosotros en nuestros sueños (Ramybė Mūsų Sapnuose)

Dirección: Sharunas Bartas
Países: Lituania-Francia-Rusia, 2015
Duración: 107 minutos
Clasificación: B
Un hombre, su actual pareja y su hija adolescente llegan a una casa de campo para pasar el fin de semana. En un intento por reanudar una vida en estado de letargo debido a una reciente pérdida, cada uno de ellos pasará el tiempo reflexionando sobre sus propias incertidumbres. Protagonizada por el director Sharunas Bartas y su hija, la película está compuesta por extensos actos donde los diálogos muchas veces se transforman en monólogos sin respuesta. En un estilo introspectivo que recuerda al cine de Tarkovski, Bartas utiliza la belleza de la naturaleza como punto de inflexión ante el dolor y la incomunicación que se extienden por toda la cinta.
Premios y festivales
2015: Quincena de los Realizadores. Festival de Cine de Cannes. Francia. │Competencia Internacional. Festival Internacional de Cine de Estambul. Turquía.

27 de agosto

Epitafio

Dirección: Yulene Olaizola y Rubén Imaz
País: México, 2015
Duración: 82 minutos
Clasificación: A
En 1519, antes de llegar a la capital azteca México-Tenochtitlán, tres conquistadores españoles marchan hacia la cima del volcán Popocatépetl. Durante el ascenso enfrentarán la fuerza de la naturaleza y el temor a lo desconocido, pero su misión es de gran importancia para los intereses de Hernán Cortés. Codirigida por Yulene Olaizola y Rubén Imaz, Epitafio está sustentada en textos del siglo XVI como La historia verdadera de la conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo y Las Cartas de relación escritas por Hernán Cortés. Desprendiéndose del estigma que rodea la figura de los conquistadores, Epitafio explora, mediante una épica histórica, la naturaleza como metáfora fantasmal, un deseo demente de gloria y el desgaste psicológico de sus personajes.
Premios y festivales
2016: Premio al mejor largometraje mexicano de ficción. Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán. México. │ Selección oficial de la sección Plataforma Mexicana. Festival de Cine de la Riviera Maya. México.│ Competencia Largometraje de Ficción. Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse. Francia. Ι Muestra Iberoamericana Competitiva. Cine Ceará Festival Iberoamericano de Cine. Brasil.
2015: Selección oficial. Festival de Cine Noches Negras de Tallin. Estonia Ι Premio Selección TV UNAM. Festival Internacional de Cine de la UNAM. México.

28 de agosto

Mar

Dirección: Dominga Sotomayor
País: Argentina, 2014
Duración: 60 minutos
Clasificación: B
Martín y su novia Eli están de vacaciones en Villa Gesell. El sol es abrasador. Leen el horóscopo, toman mate, tocan la guitarra y se relajan en el mar y en la alberca del hotel. Las conversaciones en la playa y en la cena giran en torno a la vida y su devenir. Las noches se ven interrumpidas por perros ladrando en la calle y las agudas alarmas de los autos. La relación de esta pareja urbana de treinta y pico parece complicada y al borde de la ruptura, y la repentina aparición de la madre de Martín intensifica la distancia. Filmada en tan sólo ocho días, con seis personas en el equipo de producción y una escaleta abierta a la improvisación, Mar fue presentada en la sección Forum de la Berlinale.
Premios y festivales
2015: Mejor Largometraje Iberoamericano. Festival Cine de Mujeres (FEMCINE). Chile │ Premio a la Mejor Actriz (Vanina Montes). Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. España | Mención Especial del Premio a la Mejor Actriz (Andrea Strenitz). Festival Internacional de Cine de Punta del Este. Uruguay. | Selección oficial de la sección Forum. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania. | Selección oficial. Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Argentina. | Selección oficial. Festival de Cine de la Riviera Maya. México.

29 de agosto

6:00 p.m. única función

En Jackson Heights

Dirección: Frederick Wiseman
País: Estados Unidos, 2015
Duración: 190 minutos
Clasificación: A
El legendario documentalista Frederick Wiseman explora una de las comunidades más diversas de los Estados Unidos: Jackson Heights. Ubicado en Queens, Nueva York, en este barrio se hablan 167 idiomas y es hogar de inmigrantes provenientes de México, Sudamérica y países asiáticos como Pakistán, Afganistán, India y China. Wiseman retrata la vida cotidiana de los vecinos, capturando sus prácticas religiosas, políticas, sociales y culturales, así como sus negocios y puntos de reunión. Este documental se adentra en un conflicto latente entre sus habitantes: preservar las tradiciones de sus países de origen o adaptarse al estilo de vida y los valores de Estados Unidos.
Premios y festivales
2015: Mejor Documental. Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Estados Unidos. Ι Fuera de competencia. Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia. Italia Ι Estreno norteamericano. Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá. Ι Sección Spotlight on Documentary. Festival de Cine de Nueva York. Estados Unidos. Ι Competencia documental. Festival de Cine de Londres. Reino Unido. Ι Estreno de gala. Festival de Cine de Zúrich. Suiza.

30 de agosto

Ixcanul

Dirección: Jayro Bustamante
Países: Guatemala-Francia, 2015
Duración: 100 minutos
Clasificación: B
María es una tímida chica maya kakchikel con un futuro matrimonio arreglado por sus padres. Vive en la ladera de un volcán activo y detrás de éste están sus sueños por conocer la ciudad, la luz eléctrica y el agua potable. Un día su realidad cambia después de un festejo y los deseos de llegar a la ciudad de sus fantasías tomarán un rumbo muy diferente. Basado en experiencias reales de mujeres de la región kakchikel de Guatemala, el primer largometraje del director Jayro Bustamante, quien creció en la zona en la que fue filmada la película, aborda el universo social de los grupos mayas a partir de un tratamiento íntimo y realista.
Premios y festivales
2015: Premio Alfred Bauer. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania. | Premio a la Mejor Película Iberoamericana y Mejor Director Iberoamericano. Festival Internacional de Cine en Guadalajara. México. | Catalina de Oro a la Mejor Película. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Colombia.| Premio del Sindicato Francés de Crítica de Cine y Premio del Público. Encuentro de Cine Latino de Toulouse. Francia | Premio a la Mejor Interpretación de la Competencia Internacional (María Mercedes Coroy). Festival de Nuevo Cine de Montreal. Canadá.

31 de agosto

El cuarto prohibido (The Forbidden Room)

Dirección: Guy Maddin y Evan Johnson
País: Canadá, 2015
Duración: 130 minutos
Clasificación: B-15
A la manera de una matryoshka rusa, El cuarto prohibido cuenta historias dentro de otras historias: una tripulación de un submarino dañado debe comer barritas de cereal para duplicar la cantidad de oxígeno; un grupo de leñadores aprendices rescatan a mujeres secuestradas por bandidos; un psiquiatra mujeriego viaja en un tren a cargo de un hombre loco. Realizada de forma poco ortodoxa y con una estructura circular, esta película nos conduce a través de un viaje alucinante en donde cada elemento sirve para aumentar una experiencia caleidoscópica y delirante.
Premios y festivales
2015: Premio al Mejor Director. Festival de Cine de Bildrausch-Basilea. Suiza. | Selección oficial de la sección Nuevas Fronteras. Festival de Cine de Sundance. Estados Unidos. | Selección Oficial de la sección Forum. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania | Selección oficial. Festival Internacional de Cine de Hong Kong. China | Selección oficial. Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona. España.

1 de septiembre

Oscuro animal

Dirección: Felipe Guerrero
Países: Colombia-Argentina-Países Bajos-Alemania-Grecia, 2016
Duración: 107 minutos
Clasificación: B-15
Ante el acoso de la guerra en Colombia, tres mujeres -cada una por su cuenta- emprenden un viaje cuyo objetivo es escapar de su violento entorno. Una vez que llegan a Bogotá, tomarán un respiro para enfrentar el nuevo curso de sus extraviadas vidas. Con diálogos escasos y una puesta en escena contemplativa, el primer largometraje de ficción dirigido por el documentalista Felipe Guerrero pone en manifiesto la materialidad del cine para mostrar el sentir de sus protagonistas, determinado por el temor asociado a lo inminente de la violencia, a su sexualidad y a la esperanza en medio de un conflicto armado ya instalado en el inconsciente colectivo y en el cuerpo social de su país.
Premios y festivales
2016: Premios a la Mejor Película Iberoamericana, Mejor Director Iberoamericano, Mejor Actriz (Marleyda Soto, Luisa Vides Galiano y Jocelyn Meneses) y Mejor Fotografía. Festival Internacional de Cine en Guadalajara. México. │ Selección oficial de la sección Bright Future. Festival Internacional de Cine de Róterdam. Países Bajos. │Selección oficial. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Colombia. │ Selección oficial de la sección RivieraLab Presenta. Festival de Cine de la Riviera Maya. México.

2 de septiembre

Me llamo Nojoom, tengo diez años y quiero el divorcio (Ana Nojoom bent alasherah wamotalagah)

Dirección: Khadija Al-Salami
Países: Yemen-Francia-Emiratos Árabes Unidos, 2014
Duración: 99 minutos
Clasificación: B-15
Nojoom es una niña de diez años que acude a la corte para solicitar el divorcio. Tras la violación de su hermana mayor, su familia tuvo que mudarse a la ciudad de Saná, en donde su padre, incapaz de albergar y alimentar a sus dos esposas y cuatro hijos, la vendió a un hombre para contraer matrimonio. Contada a través de flashbacks, la cinta hace una denuncia al contrato social en Yemen por el cual las niñas pueden estar sujetas al matrimonio legal. El relato está basado en la historia de Nujood Ali (a quien obligaron a casarse a los diez años) y fue rodado en los barrios yemeníes de manera clandestina.
Premios y festivales
2016: Premio de la Audiencia. Festival de Cine y Derechos Humanos de Donostia-San Sebastián. España.
2015: Selección oficial de la sección Cinema of Our Time. Festival Internacional de Cine de Vancouver. Canadá.
2014: Premio Muhr a la Mejor Película de Ficción. Festival Internacional de Cine de Dubái, Emiratos Árabes Unidos.

3 de septiembre

Maldito cielo (Stinking Heaven)

Dirección: Nathan Silver
País: Estados Unidos, 2015
Duración: 70 minutos
Clasificación: C
Jim y Lucy son un matrimonio a cargo de una comuna para exadictos en el New Jersey suburbano de la década de los 90. La armonía del lugar será pervertida cuando Ann, una adicta y examante de uno de los integrantes, irrumpe en el hogar, desatando tras de sí un imparable torbellino de paranoia, drogas y muerte. En el quinto largometraje de Nathan Silver, el cineasta independiente continúa su exploración sobre grupos de gente buscando un lugar con el que se sientan identificados. Realizada en formato betacam con una cámara de la época, sin guión y dando rienda suelta a la improvisación del reparto, la película sobrevuela el caos del grupo mientras equilibra hábilmente un tono de comedia con un sincero humanismo.
Premios y festivales
2015: Selección oficial. Festival de Cine de Champs Elysées. Francia. │Sección Spectrum. Festival Internacional de Cine de Róterdam. Países Bajos.

4 de septiembre

6:00 p.m. única función

Norte, el fin de la historia (Norte, hangganan ng kasaysayan)

Dirección: Lav Diaz
País: Filipinas, 2013
Duración: 250 minutos
Clasificación: B
Fabián, un estudiante nihilista de Leyes, agita a sus amigos con discursos incendiarios sobre política e historia mientras recurre a una mujer para pagarse su vida bohemia y decadente. Joaquín, un pobre hombre de familia, cargará con las consecuencias de un doble crimen cometido por Fabián. Inspirado libremente en Crimen y castigo, de Fiódor Dostoievski, el veterano cineasta filipino Lav Diaz teje con historias cruzadas una pausada tragedia; allí plasma un hilo narrativo recurrente en su filmografía: la crítica a las catástrofes políticas y el derrumbe moral de la sociedad de su país, donde la religión y la ideología funcionan como un inconsistente escape social.
Premios y festivales
2014: Selección oficial de la sección Spectrum. Festival Internacional de Cine de Róterdam. Países Bajos. │Nominación a la Mejor Película Extranjera. Círculo de Críticos de Cine de Londres. Reino Unido.
2013: Selección oficial de la sección Una cierta mirada. Festival de Cine de Cannes. Francia. │Selección oficial de la sección Masters. Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá. │Selección oficial de la Competencia Internacional. Festival Internacional de Cine de Locarno. Suiza.

SATISFACTION

SATISFACTION

Fuente: La Jornada 26 de julio

“Satisfaction es una obra de teatro generacional que habla de las mujeres que bordean los 40 y 45 años; las hace recordar sus amores, lo que fueron o son a esa edad, y a los hombres los remite a su vida y a su infancia. Debe quedar claro que no es una puesta en escena sexista, sino sobre una mujer que se está reconociendo a sí misma”, expresó Carmen Zavaleta, quien desarrolla esta propuesta unipersonal dirigida por Ángel Luna.

Producida por Sandra Narváez, se escenifica en la sala Novo del Teatro La Capilla, e indaga en la necesidad de habitar el cuerpo como único lugar posible de la existencia. ¿Lo que somos como seres humanos es resultado de las circunstancias que enfrentamos?, ¿de las decisiones que tomamos?, ¿del destino? o ¿del anhelo por alcanzar el ideal que construimos en nuestros primeros años de vida?

Una pregunta central, precisó Zavaleta, es: ¿cuál es tu tipo de primate? Se aborda el deseo, el silencio y el abuso transformados en una canción.

Deseo, abuso y presión social

Zavaleta comentó que es una historia descaradamente íntima desde el ojo público, que busca llegar a las mujeres que alguna vez han soñado con ser rescatadas de la selva que es la vida.

Sara es una mujer de 45 años, independiente, soltera y sin hijos a quien en varias ocasiones se le ha helado la sangre. Una tarde de 1977, mientras ve King Kong, su vida cambia. Empieza a buscar un gigantesco gorila que sea su compañero para atravesar la selva. El deseo, el sexo, el abuso, la comida y la presión social serán batallas que tal vez terminen esa noche, al ritmo de una canción o en el reflejo de los ojos y la voz en el pecho de su protagonista.

En el texto original de Zavaleta, Sara se da cuenta de lo fácil que es mentir a Dios y de su batalla por recuperar la voz que poco a poco se ha quedado en silencio.

Satisfaction abarca de los años 70 a la actualidad, donde Sara es una mujer que habla de la satisfacción en la soledad. La dramaturgia y dirección apuestan por un montaje dinámico, basado en el humor y el ajuste de cuentas con la vida.

Mi personaje no platea una exigencia del derecho de igualdad, sino de cómo puede ir recuperando su cuerpo. Cuando una mujer no tiene control de éste pierde la brújula. El cuerpo es nuestra primera casa y en la medida en que esté en equilibro y no se le vea como instrumento será un lugar para todo lo que podemos ser, proyectar y desear. Si no se es propietario del cuerpo tampoco puede poseer el entorno.

Dijo que un reto que le plantea esta obra es evitar que el trabajo se vuelva mecánico. “Si pasa, se pierde frescura. Al ser una puesta unipersonal debo actuar bien cada vez”.

“Debo aclarar –reiteró– que no se trata de una obra feminista. Creo que en la medida en que uno se reconoce se tiene todo lo demás. El cuerpo tiene enorme potencial y hay que descubrirlo.”

Sara es una señora con más de cuatro décadas de vida, edad que Zavaleta observa como importante. “En esos años hay que saber escuchar al cuerpo. Hay menopausia, cambios hormonales, etcétera, pero ya se tiene la fortaleza para decir: ‘ok, este es el camino. Estoy cambiando y es inevitable, en lo social y en lo emocional’. A los 40 años se puede pensar que con suerte voy a la mitad de mi vida. Todas las épocas son de transformación y a los 40 se puede lograr equilibrio emocional. Ese es el reto. A esa edad estamos mejor que nunca y hasta damos miedo. Cada quien puede ver la obra, según su experiencia. Es una comedia; la gente ríe con el humor negro. Una enseñanza, para mí, es que de los 40 a los 45 años muchas cosas ya no se toman tan en serio, se les da la justa medida. Hay que reírse mucho, porque ayuda a estar relajado.”

Satisfaction se presentará todos los jueves a las 20:30 horas, hasta el primero de septiembre de 2016, en sala Novo del Teatro La Capilla (Madrid 13, colonia del Carmen en Coyoacán). El boleto tiene un costo de $150.00 pesos y se adquiere en la taquilla del teatro.

 

ANUNCIADOS LOS GRUPOS SELECCIONADOS PARA LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO

ANUNCIADOS LOS GRUPOS SELECCIONADOS PARA LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO

Con esta nueva Muestra Estatal de Teatro se demuestra la vitalidad de la escena de nuestra entidad.

El Instituto Cultural de Aguascalientes anuncia los dieciocho grupos que tras el proceso de selección han sido seleccionados para participar en la Muestra Estatal de Teatro que se llevará a cabo del 18 al 28 de agosto en diversos espacios escénicos del Instituto.

Entre los seleccionados están el grupo Sueño Azul con la obra Eréndira, homenaje a Gabriel García Márquez y que se clasificó también con la obra Mozart; el grupo Romero al cuadrado con Terapia, o Anónimo Teatro con la obra La risa según Chejov.

Otros seleccionados son Formación Al Trote con Dulces compañías, Compañía Fernando Wagner con Un actor se repara y Mina, la rata que contamina, Proscenio con Vencejo o el Grupo de la Universidad Autónoma de Aguascalientes con Los niños de Morelia.

Además también participarán en la Muestra Estatal de Teatro el grupo Om Dam producciones con Garrapa clown, Pregoneros Teatro con Vuelo y Pipí, o la Compañía Municipal de Teatro con El camino rojo a Sabaiba.

También estarán presentes la compañía Ipso facto con Hotel Juárez, Teatro Errante con Nuestra Señora de las Nubes, Lotería Teatro con El hombre que visitó el infierno, Lúdica Teatro con El teatro de un juglar y Etéreo Escénica con El ojo del diablo.

Estas dieciocho obras, seleccionadas de entre todos los proyectos presentados a la preselección, demuestran la vitalidad de las artes escénicas de los creadores de nuestra entidad.

Cabe destacar que tras varios años sin que se celebrara una Muestra Estatal de Teatro, este año tras haber sido sede de la Muestra Nacional, regresa con toda su fuerza la escena hidrocálida.

MUESTRA ESTATAL TEATRO 2016 grupos_noticias

 

DIOS, O NO SER LA IMPERFECCIÓN DE UN SER SUPREMO

DIOS, O NO SER LA IMPERFECCIÓN DE UN SER SUPREMO

Fuente: La Jornada, 29 de julio de 2016

Si usted viera a Dios cometer una falta ¿lo denunciaría ante el mundo? Eso implicaría decir que ese dios es imperfecto, y tal es la tesis de la obra de teatro Dios, o no ser, de David Gaitán, dirigida por Martín Acosta y actuada por Domingo Cruz, David Gaitán, Carolina Rocha y Diana Sedano, que se presenta en el foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, hasta el 17 de agosto.

También se escucha la voz de Daniel Giménez Cacho y la sinopsis es la siguiente: imaginamos a alguien que huye de Dios, pero lo han atrapado en el interior de un avión perdido en el océano Índico. O de una ballena. Como Jonás.

La compañía española El Desván Teatro buscó creadores mexicanos para emprender este viaje, en el que han coincidido con Iberescena. Dios, o no ser suma esfuerzos entre México y España, con el apoyo del programa Iberescena.

Este proyecto surge de la colaboración entre El Desván Producciones de España, Teatro Legeste y Teatro de Arena de México. Originalmente llamado Proyecto Ballena, Dios, o no ser, nace de una pregunta: ¿dónde está el avión de Malasya Airlines que desapareció en 2014? Esta cuestión motivó a David Gaitán a escribir esta obra.

Es la tercera colaboración entre la dramaturgia de Gaitán y el director Martín Acosta, mancuerna que incluye La velocidad del zoom del horizonte (2013), Paradise by design (2015), realizado en Los Ángeles, California, y que parecería que forman una trilogía sobre lo intangible: el universo y la inteligencia.’

En entrevista, Diana Sedano, quien desarrolla el papel de La profeta, expresó: En la obra se plantea la posibilidad de liberarse de la idea de Dios, de si existe o no. ¿Qué pasaría con la humanidad si se supiera que Dios no existe? En este caso no se trata de un dios en particular, sino de alguien que manipula todo lo que está en el universo. No es particularmente católica, sino que desde un principio tratamos de entender a un dios más general, a un dios genérico. Es la idea que hemos construido todos, sin importar qué tipo de religión. Es sobre un ser poderoso, omnipresente, y que, no obstante, no hace nada ante lo que está pasando en el mundo.

La narración no menciona cuál es la falta de Dios. Cada asistente deberá imaginarla y pensar qué hizo ese ser. Las funciones son los miércoles, a las 20:30 horas.

LYDIA CACHO Y JAVIER SOLÓRZANO DEVELARON LA PLACA DE LA OBRA LAS ANALFABETAS

LYDIA CACHO Y JAVIER SOLÓRZANO DEVELARON LA PLACA DE LA OBRA LAS ANALFABETAS

Fuente: La Jornada, 19 de julio de 2016

La obra de teatro Las analfabetas, del chileno Pablo Paredes, es pertinente, dado el actual contexto de discusión sobre la reforma educativa, y necesaria para promover el diálogo y alejar la violencia, coincidieron Javier Solórzano y Lydia Cacho, quienes develaron, la noche del pasado domingo, la placa de fin de temporada de puesta en escena, protagonizada por las actrices Dolores Heredia y Gabriela de la Garza.

Es teatro de reflexión y búsqueda, cuya idea central de la obra es que no saber leer ni escribir es tan sólo uno de los analfabetismos que padece el ser humano. La temporada duró ocho semanas en el Centro Cultural La Titería.

Es un trabajo teatral sólido, que gira en torno de Ximena (Dolores Heredia), una mujer de cincuenta y tantos años, cuya vida la ha vuelto rabiosa y amiga sólo de las plantas; vive aislada para ocultar su analfabetismo. Jackeline (Gabriela de la Garza), una idealista profesora de lenguaje, desempleada, es contratada por ella para que cada día le lea el periódico. A pesar de la resistencia de su empleadora, Jackeline tiene como misión personal enseñarle a leer, para que pueda descubrir el mensaje que su padre le dejó en una carta, muchos años atrás, antes de abandonarla.

Los papeles se invierten permanentemente

Así, ambas mujeres comienzan un aprendizaje en el que los papeles de profesora y alumna se invierten permanentemente. Descubren que hay más de un analfabetismo. Al final de la función quedó clara la importancia de los maestros en la vida de cada persona. Dan luz en la oscuridad en que sumerge el analfabetismo.

Antes de develar la placa, Javier Solórzano afirmó: “Algo que me llamó la atención es precisamente lo que estamos discutiendo en el país y en el mundo: qué es lo que debemos aprender. Por eso la discusión en el país tiene mucho que ver con la obra, si vale de algo saber escribir y leer. En este caso, la que ya aprendió a escribir y a leer es Ximena. La verdad, felicidades, por la actualización misma, que tiene mucho que ver con nosotros.

La obra parte de una premisa aparentemente sencilla: dos mujeres, una le enseña a la otra, en un marco cerrado, pero en el fondo, el proceso pasa por enseñar qué significan las palabras, la labor de una maestra y alguien que no sabe leer ni escribir. Me gusta esta puesta en escena, primero, porque uno tiene gran admiración por estas mujeres y, segundo, porque se mete al tema de la educación, involuntariamente, por el momento que vive el país, el papel de los maestros, de la enseñanza, de las escuelas, de las aulas, de las dificultades de las maestras. Se le hace ver que en México hay una triada de profesionales tradicionalmente muy respetados: el médico, el sacerdote y el profesor”.

“Creo que estamos cambiando de manera muy vertiginosa. Se está transformando incluso la labor del maestro, no el papel que puede tener, sino la labor de cómo enseñar, cómo relacionarse con los alumnos, no sólo dentro del aula, sino afuera; los padres de familia, el Estado. Los médicos en el país han sido luchadores y esto, lo que está pasando, está rompiendo quizá las formas, pero no se puede acabar con ese triángulo que es tan fundamental para el desarrollo de México y de cualquier sociedad. Pienso que ésta sí valora a los maestros.

Además, todos tenemos un grato recuerdo de alguno de nuestros maestros. Estamos en el momento de entender cómo su lucha tiene que ver con lo que hacen. Considero que también debemos romper formas anquilosadas”.

Lydia Cacho expuso en entrevista: “Esta obra es más que pertinente por la actual discusión sobre cómo lograr una educación mejor, pero más bien pareciera una guerra del Estado mexicano en contra del magisterio. Le está cobrando una educación pobre que él le proveyó hace 50 años. La discusión se está convirtiendo en una guerra, porque eso les conviene a unos actores del Estado. Pretende evitar la transformación profunda, no sólo de la educación, que en este país debe ser gratuita e integral.

Esta obra nos lleva a un lugar de donde debe partir la discusión sobre la reforma educativa y todo lo que implica. Es sobre la necesidad que todos tenemos de aprender desde un lugar distinto. Nos enseña a analizar la educación en el sentido de la alteridad, de la diversidad”.

Falta de integridad

Sobre el papel de algunos medios de comunicación que hacen coro contra los maestros y siempre relacionan sus marchas y protestas con el caos, opinó: “Ese coro refleja la forma en que hemos sido educados, en la pobreza, y la corrupción en el periodismo. Es decir, la falta de integridad de los colegas que sólo siguen el guión escrito por el Estado y que han sido incapaces de servir a la sociedad, y nuestra finalidad como periodistas es eso. Creo que estamos haciendo un trabajo muy pobre, muy limitado. En su mayoría acaba traicionando a la sociedad.

Pienso que debemos mover la discusión sobre la reforma educativa a un ámbito de la negociación, no sólo de líderes. Ciertamente hay infiltrados para desacreditar el movimiento. Sin duda hay algunos maestros y maestras que ejercen violencia, pero es sólo una parte de la sociedad. Creo que generalizar por lo que hace un pequeño grupo de maestros y maestras no sólo debilita y paraliza el debate, sino lo imposibilita. Tenemos que movernos de ahí. Una obra como esta nos lleva a reflexionar sobre la necesidad de discutir la reforma educativa”.