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CLAUSURA ICA CON ÉXITO LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO 2017

Información ICA

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) a través de la Dirección de Promoción y Difusión, clausuró las actividades y presentaciones que se realizaron en el marco de la Muestra Estatal de Teatro (MET) 2017 con el anuncio de la compañía teatral ganadora de este encuentro, que en esta edición fue para Estudio de una depresión; la propia y la de los más cercanos, de la compañía Última fila teatro.

Estudio de una depresión 01 - copiaDurante el evento protocolario, que se efectuó posterior a la última presentación teatral del programa de la muestra, el comité de selección -en voz de uno de sus integrantes-, el maestro Gilberto Guerrero, dio lectura del acta de resultados en donde mencionó los motivos porque fuera elegida esta puesta en escena como la triunfadora.

“Elegimos a la puesta en escena que representará al estado, porque construye una poética con valores sencillos que resultan en metáforas poderosas, los elementos de la puesta en escena se integran de manera efectiva, además de que es un trabajo de gran precisión técnica y de igual desempeño corporal y actoral”, reveló el jurado.

En este sentido, dicha agrupación tendrá la encomienda de representar a nuestro estado durante la celebración de la Muestra Regional de Teatro a celebrarse en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en Morelia.

“Considerando que un evento grave y de fuerza mayor que imposibilite la participación del grupo seleccionado en la Muestra Regional de Teatro centro occidente, se designa al grupo El Tambor con la puesta en escena La cena, como agrupación suplente”, añadió Gilberto Guerrero.

Clausura MET 01 - copiaDurante su mensaje, la Directora General del ICA, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, felicitó a las ocho compañías teatrales que participaron en esta convocatoria, en especial a la ganadora que tendrá el honor de representar a Aguascalientes en tan importante evento cultural.

Asimismo, comentó que estos encuentros se realizan con el propósito de impulsar la presentación de obras teatrales de calidad en nuestro estado, que puedan ser promocionadas a otras demarcaciones, además de coadyuvar al fomento y proyección del desarrollo de los creadores artísticos locales.

Agradeció al jurado y todos los participantes que hicieron posible la MET; también hizo un llamado a los artistas para seguir creando sinergias a fin de elevar aún más el nivel de calidad de las presentaciones culturales.

“Todos sabemos que el teatro construye comunidad y se trata de, conjuntamente con la comunidad artística, en particular la del teatro y nosotros como institución, caminar  de la mano para ofrecer una oferta de calidad a la ciudadanía”, concluyó Santa Ana Zaldívar.

Las nueve entidades que participarán en la Muestra Regional de Teatro de la zona centro-occidente son Jalisco, Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí, Zacatecas y el estado anfitrión.

RECIBE LA SECRETARÍA DE CULTURA FRECUENCIA DE FM EN LA CIUDAD DE MÉXICO QUE OPERARÁ RADIO EDUCACIÓN

Información ICA

La Secretaría de Cultura del Gobierno de la República expresa su beneplácito por la resolución del Pleno del Instituto Federal de Telecomunicaciones que le autoriza una señal en Frecuencia Modulada para ser operada por Radio Educación, órgano desconcentrado de esta Secretaría, y referente nacional en la producción de contenidos radiofónicos de alta calidad, creatividad cultural y pertinencia social.

La emisora, que se ubica en el 96.5 de FM, contribuirá a la fortaleza de los medios públicos en México al ofrecer contenidos de alta calidad de producción y pertinencia social.

Sin duda, esta resolución de la autoridad en materia de telecomunicaciones es consistente con el sentido de impulso al servicio público que la Ley Federal de Telecomunicaciones y Radiodifusión promueve al tiempo que pone de manifiesto las oportunidades que la Reforma constitucional en la materia ha abierto para la construcción de un espectro radioeléctrico más plural, en el que la diversidad cultural se vea reflejada ampliamente. Con esta resolución se hizo posible, asimismo, cumplir con una demanda histórica de la comunidad cultural.

Desde su fundación, por José Vasconcelos, en 1924, Radio Educación se ha distinguido como una institución con una firme decisión de contribuir al desarrollo cultural de México desde una línea de comunicación e información donde el valor de lo público se concreta en un servicio social, incluyente, diverso y plural.

En ese sentido, contar con una nueva señal en la Ciudad de México, fortalecerá sus objetivos relacionados con difundir la riqueza cultural de nuestro país, así como impulsar el trabajo que en favor de ella, y sus creadores, desarrolla la Secretaría de Cultura.

Al respecto, la titular de la Secretaría de Cultura, María Cristina García Cepeda, además de reconocer la determinación de las Comisionadas y Comisionados del IFT, señaló vía Twitter que esta decisión contribuye a afianzar, ampliar y profundizar la encomienda central de la Secretaría: acercar los bienes y servicios culturales a más mexicanos.

De la misma forma, la Secretaria García Cepeda expresó su felicitación a la comunidad de profesionales, a los colaboradores, autoridades y audiencias de Radio Educación, quienes a lo largo de los años, dijo, han dado muestras de talento y compromiso con la emisora, las instituciones y la cultura en México.

El otorgamiento de esta nueva señal, ahondó García Cepeda, fortalece las acciones para responder a los retos presentes y de futuro que plantea la agenda digital, el conocimiento y la creación junto a las plataformas cibernéticas.

La concesión que el IFT ha otorgado enriquece el patrimonio institucional de todas y todos los mexicanos, y de ello debemos congratularnos, pues como sabemos, se trata de un bien público cuya existencia tiene su principio y fin en el servicio a toda la población.

El Instituto Federal de Telecomunicaciones ha señalado, por su parte, que esta nueva emisora deberá cumplir con lo establecido en el artículo 86º de la Ley Federal de Telecomunicaciones y Radiodifusión, el cual señala que los medios públicos deberán precisar: […] “los mecanismos para asegurar la independencia editorial; autonomía de gestión financiera; garantías de participación ciudadana; reglas claras para la transparencia y rendición de cuentas; defensa de sus contenidos; opciones de financiamiento; pleno acceso a tecnologías y reglas para la expresión de diversidades ideológicas, étnicas y culturales”, con la finalidad de garantizar, efectivamente, el servicio público, sin fines de lucro en el que están comprometidos.

Asimismo, como resultado de integrar un expediente amplio y que documenta plenamente la necesidad y pertinencia del servicio, la concesión otorgada a la Secretaría de Cultura, para que Radio Educación opere una señal de FM en la Ciudad de México, reconoce los derechos de las audiencias a medios públicos culturales.

En la actualidad, Radio Educación transmite a través de siete señales. Tres hertzianas o de espectro: Señal Metropolitana, XEEP 1060 Amplitud Modulada, en la Ciudad de México; Señal Internacional, XEPPM 6185 Kilohertz, en la Banda Internacional de 49 metros en la Onda Corta; Señal Kukukán, Mérida, Yucatán, 107.9 FM. Tres Vía Internet: Señal Virtual Digital; Señal On Demand (OTT); Señal Experimenta Radio. Y una satelital vía la Plataforma EDUSAT. A estas señales se suma la nueva FM 96.5 Mhz. en la Ciudad de México.

ANUNCIA ICA EL PROGRAMA DE LA TERCERA TEMPORADA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES

Información ICA

El Instituto Cultural de Aguascalientes y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) invitan a la ciudadanía a que asista a los conciertos de la Tercera Temporada 2017, que se realizarán todos los viernes a partir del 25 de agosto y hasta el 6 de octubre en diferentes escenarios como el Teatro Aguascalientes, la Exedra de la Plaza Principal y la explanada del Museo Espacio.

anuncio tercera temporada osa 01A 25 años de su creación, la OSA se ha consolidado como una de las más importantes orquestas sinfónicas de México, dada su destacada trayectoria y sus incontables méritos artísticos, por lo que este año celebra su aniversario con un espectacular programa de conciertos.

El inicio de la temporada será este viernes 25 de agosto en punto de las 21:00 horas en el Teatro Aguascalientes, con el debut de José Areán como director artístico titular de la Orquesta, que interpretará un repertorio musical que incluye Las noches de verano del compositor Hector Berlioz, además de la Sinfonía en Re de César Franck. Además se contará con la magistral interpretación de la reconocida soprano María Katzarava.

El segundo concierto de temporada se realizará en el Teatro Aguascalientes el próximo 1 de septiembre a las 21:00 horas; en este recital se tiene prevista la participación de la soprano Verónica Murúa y el barítono Carsten Wittmoser, que interpretarán la Sinfonía Lírica del compositor Alexander Von Zemlinsky. En este concierto también se interpretará el Bolero de Maurice Ravel.

Para el tercer concierto se prevé una presentación inigualable, ya que la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y el afamado violinista Ara Malikian, presentarán un espectacular repertorio que se integra por composiciones musicales del libanés, además de Air de la Suite N°. 3 en re major de Johann Sebastian Bach y Kashmir de Led Zeppelin, entre otras.

Cabe destacar que este concierto, que tiene una proyección nacional y mundial, tendrá verificativo en la Exedra de la plaza principal el próximo 8 de septiembre en punto de las 21:00 horas y será gratuito para los asistentes.

Para el concierto del 15 de septiembre que se realizará en el Teatro Aguascalientes a las 20:30 horas, la Orquesta bajo la batuta de José Areán, interpretará un programa de música mexicana, donde destacan composiciones de José Pablo Moncayo, Carlos Chávez, Arturo Márquez y Blas Galindo.

El programa del quinto concierto que se efectuará en el Teatro Aguascalientes en punto de las 21:00 horas, también bajo la dirección de José Areán, incluye las composiciones Finlandia y la Suite de Pelléas et Mélisande de Jean Sibelius, así como la Sinfonía no. 5, Op. 64 de Piotr I. Chaikovski.

En el sexto concierto que tendrá verificativo el próximo 29 de septiembre en el Teatro Aguascalientes a las 21:00 horas, participará como director huésped Jesús Medina; en tanto que el artista invitado será Atlas David Zaldívar, quien con su salterio y acompañado de la OSA, interpretará Concierto para salterio y orquesta, así como Bacanal de Eduardo Angulo, además de Danzón no. 4 de Arturo Márquez, Mosaico mexicano de A. Rodríguez y, finalmente, Ríos y vertientes de Samuel Zyman.

Para el séptimo concierto que se realizará en la explanada del Museo Espacio a las 20:30 horas, se espera la participación de Rodrigo Sierra Moncayo como director invitado para interpretar Los planetas de Gustav Holst. Es importante mencionar que este evento es de carácter gratuito y están invitadas todas las familias.

Cabe destacar que con motivo de los festejos del 25 Aniversario de la Orquesta, todos los conciertos de la tercera temporada 2017 de la Orquesta Sinfónica serán gratuitos para personas de la tercera edad que presenten su credencial del INAPAM. Asimismo, para el primer concierto a celebrarse este viernes 25 de agosto, los estudiantes universitarios podrán ingresar gratuitamente mostrando en la taquilla credencial oficial vigente de la institución de educación superior donde realizan sus estudios.

IMPLEMENTARÁ EL PFNSM ECOTECNOLOGÍAS PARA GENERAR AHORROS EN MANTENIMIENTO

Información Patronato de la Feria

El Patronato de la Feria Nacional de San Marcos buscará implementar ecotecnologías para generar ahorros en el mantenimiento de la infraestructura que tiene a su cargo, además de contar con equipamiento de vanguardia.

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El presidente del organismo, José Ángel González Serna, se ha propuesto impulsar novedosas tecnologías amables con el medio ambiente, especialmente en algunas zonas en donde hay infraestructura que se tiene que modernizar a corto y mediano plazo.

Una de las zonas en las que ya se tiene previsto invertir recursos es la Isla San Marcos, en donde se buscará aumentar la infraestructura y en el caso de la que ya existe, mejorar su nivel para que siga siendo un lugar completamente familiar.

Dentro de las modificaciones que se tienen previstas en la Isla, destaca un reacomodo de la zona comercial y del área de juegos mecánicos; también se trabajará en el lago para hacer más eficiente el uso del agua a través de ecotecnologías como la energía solar y el reciclaje del líquido, y con ello reducir el costo de mantenimiento.

El Patronato ya trabaja en el análisis de las necesidades, costos y requerimientos de inversión para el mejoramiento o, en su caso, renovación de infraestructura.

Cabe destacar que el Patronato encabezado por José Ángel González también estudia diferentes formas de inversión en las que pueda participar la iniciativa privada junto con el gobierno, y para ello se explorarán todas las formas y posibilidades para obtener los recursos que se necesiten.

INVITA MUNICIPIO A DISFRUTAR EL ARTE EN EL ENCUENTRO DE TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO

  • El Cuarto Encuentro de ENTEPOLA se efectuará del 24 de agosto al 1 de septiembre
  • Las presentaciones son gratuitas y se realizarán en el Teatro Morelos y en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO)
  • Talentosos actores de compañías locales, nacionales e internacionales deleitarán al público de todas las edades

ENTEPOLA_1

El Ayuntamiento de la capital, a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), invita a disfrutar del talento de actores locales, nacionales e internacionales en el Cuarto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano ENTEPOLA Aguascalientes, a realizarse del 24 de agosto al 01 de septiembre del 2017 en nuestra ciudad.

Alejandro Vázquez Zúñiga, titular del IMAC, detalló que para esta edición se contará con la participación de 29 compañías teatrales: seis internacionales (Ecuador, Argentina, Chile, Guatemala, Perú y Cuba), nueve nacionales (Ciudad de México, Estado de México, Zacatecas, San Miguel de Allende, Guadalajara, Cuernavaca, Xalapa y Oaxaca), y 14 locales. Se presentarán también grupos de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s) de la disciplina de teatro del IMAC.

Algunas de las obras que se presentarán son: Romelo y Julita, Las dos caras del patroncito, Flores en el lodo, No tan clásicos, Los niños Caballero y Los sueños de Paco, por mencionar algunas.

“Además de las obras de teatro vamos a tener talleres y mesas de reflexión en la Universidad de las Artes, en el Museo Nacional de la Muerte; una muestra fotográfica a cargo de Zenaido Muñoz Alcalá y una exposición interactiva de títeres de Sandra Rosales Padilla”.

Las puestas en escena tendrán como sede principal el Teatro Morelos y la Casa de Animación Cultural Oriente, con algunas presentaciones en instituciones educativas como Conalep, Primaria Ricardo Flores Magón en Salto de los Salado, Primaria Belisario Domínguez, Normal Justo Sierra en Cañada Honda, Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, en el Cereso femenil y varonil, en el Foro Al Trote, la Escuela Fernando Wagner, el Parque Hidalgo y la Casa Hogar Dulce Sueño.

Bryan Alatorre, en representación de David Musa Ureta, Presidente de Fundación Entepola, explicó que el proyecto teatral va dirigido a sectores vulnerables. Busca impulsar la participación e integración ciudadana, para que la niñez, juventud y personas adultas fortalezcan su sentido de pertenencia hacia sus comunidades y ejerzan libremente sus derechos sociales y culturales.

Entepola surgió en Chile hace más de 30 años. Se ha hermanado con diversas ciudades de Latinoamérica, y Aguascalientes se convirtió en su sede oficial a partir del 2014.

“Fundación Entepola se enorgullece de estar presente en este cuarto encuentro; actualmente la red la componen Argentina, Chile y México, en una alianza dinámica que se fortalece, manteniendo vivo el espíritu crítico, constructivo, inclusivo, solidario y esencialmente colectivo”.

La Regidora, Karla Cassio Madrazo, Presidenta de la Comisión Permanente de Desarrollo Económico, Turismo y Asuntos Internacionales, y el Regidor Netzahualcóyotl Ventura Anaya, Presidente de la Comisión Permanente de Cultura, reafirmaron su compromiso por establecer nuevos hermanamientos e intercambios con otros países que enriquezcan la agenda cultural en Aguascalientes.

Se contó también con la presencia de Juan Manuel Bárcenas, integrante del Comité Organizador de Entepola. Las actividades son gratuitas, el programa general puede consultarse en: www.facebook.com/imacags y www.ags.gob.mx, o bien, comunicarse a los teléfonos 915 0700 y 238 3452.

GANADORAS CONVOCATORIA AL PREMIO DOLORES CASTRO

Información IMAC.

 

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En la Categoría de NARRATIVA se recibieron 51 libros.

El Jurado dictaminó como ganador el libro Huesos al sol,de Elpidia García Delgado (Ciudad Juárez, Chih.), que concursó bajo el seudónimo “Brizna de sílice y luz”.

Otorga una mención honorífica el libro Postales de Inglewood,de Rosa Espinoza (Mexicali, BC.),que concursó bajo el seudónimo “LahGuowuirish”.

 

En la Categoría de POESÍA se recibieron 88 libros.

El Jurado dictaminó como ganador el libro El virus de Munch, de Carmen del Rosario Ávila Jaques (Saltillo, Coah.), que concursó bajo el seudónimo “Fiordo”.

 

En la Categoría de ENSAYO se recibieron 20 libros.

El Jurado dictaminó como ganador el libro Ciudades visibles, de Carmen del Rosario Ávila Jaques (Saltillo, Coah.), que concursó bajo el seudónimo “Marco Polo”.

Otorga una mención honorífica al libro Ensayo sobre la espera,de Iltze Montserrat Ocampo Miranda (Cuernavaca, Mor.), que concursó bajo el seudónimo “A.H.”

 

ESTADO DE MÉXICO, INVITADO DE HONOR EN EL 45 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Información del FIC

 

Eugenia León, de Adolfo Pérez Butrón

La importancia cultural y artística del Estado de México es notoria no sólo al interior de sus límites geográficos, también en el resto del país y el extranjero, pues de sus tierras han surgido grandes artistas que con orgullo llevan a otras naciones las tradiciones mexicanas.

Uno de los íconos de la cultura mexiquense es indudablemente Eugenia León, originaria de Tlalnepantla de Baz, A través de su impasible y bella voz, fuerza interpretativa y versatilidad, la cantante ha hecho resonar música del folclor mexicano en recintos como el Concert Center Hall de Shangai, en China, el Teatro de la Ópera de El Cairo o en el Carnegie Hall en Nueva York.

En su regreso al Festival Internacional Cervantino, Eugenia León será la encargada de la clausura de esta edición. Se presenta acompañada por la Orquesta Sinfónica Mexiquense, un ensamble formado por 90 jóvenes, beneficiados del Programa Becario del Estado de México que, desde diciembre del 2010, fue confiado al compositor y director Rodrigo Macías González.

Otra de las presentaciones musicales del Estado invitado de honor será la que ofrezca el maestro Enrique Bátiz, cuya influencia en la vida artística mexiquenses es innegable. Uno de sus principales logros ha sido la fundación en 1971 de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), misma agrupación con la que se presentará, con dos repertorios distintos, en el Teatro Juárez, uno en compañía del pianista Alexei Volodin y otro más con la violinista Aiman Mussakhajayeva, ambos con un repertorio de música rusa.

Como parte de la programación de danza, en Guanajuato también se podrán disfrutar del espectáculo de Ballet Folklórico del Estado de México, que estará festejando 30 años de trayectoria y la presentación de Ballet Clásico del Estado de México, agrupación que dedicará su actuación al público infantil.

En el XLV FIC también lucirá el talento de quienes forman la compañía La Gorgona Teatro que presentarán la obra infantil La corte de los bufones: Paso a paso, que rinde homenaje a Lope de Rueda (1510-1565); además, en el Templo de la Compañía, niños y niñas originarios de comunidades que conservan sus lenguas originarias ofrecerán un concierto en Otomí, Matlatzinca, Tlahuica, Mazahua y Náhuatl, como parte del Ensamble Coral Infantil Mexiquense “Voz y Raíz de mi Tierra”.

Pensando en el público juvenil, el Estado de México convocó al festival a una de las agrupaciones que cambiaron en México la escena independiente y popularizaron a inicios de su trayectoria el género electro pop, Moenia.

Como parte del programa musical también estarán en el festival el Octeto Vocal de la Secretaría de Cultura, con un repertorio al que llamaron Cervantino, con acento mexiquense; Víctor Urbán, considerado como el mejor organista del país, quien se centrará en piezas escritas por compositores mexiquenses; y Morgan Szymanski con un repertorio de piezas clásicas con arreglos o comisiones contemporáneas, legado de Andrés Segoviano.

Participando en uno de los ejes temáticos de esta edición, Constitución mexicana, el Estado de México tendrá un Ciclo de Conferencias Sobre la Cultura alrededor de la Constitución de 1917 con especialistas que son parte de algunos de sus centros educativos más prestigiados.

Además, el talento visual y plástico del Estado de México llenará distintas salas de museos con las exposiciones: Arte popular mexiquense, Pinceles del pasado. Artistas mexiquenses del siglo XIX y de Luis Nishisawa, Nishisawa. Arte sin fronteras.

LOS TONOS HUMANOS SE PRESENTA EN EL FIC CON EL CONCIERTO ENTRE LO SAGRADO Y LO PROFANO

Información del FIC

En el 2004 se creó en Puebla un pequeño ensamble dirigido a espacios y públicos reducidos, con la finalidad de interpretar, con réplicas de instrumentos y criterios históricos, repertorio musical proveniente desde la Edad Media hasta el Barroco español y novohispano.

los tonos humanos

Este trío que se hizo llamar Los tonos humanos, converge una multitud de manifestaciones culturales de la época, provenientes de varios universos sociales, predominantemente, canciones estróficas a una voz con acompañamiento de bajo continuo o con tablatura para guitarra barroca.

El ensamble está integrado por la soprano Elisa Ávalos, primer lugar en el Concurso de canto Maritza Alemán y premios Gilda Morelli a la Mejor interpretación; Omar Ruiz García, flautista y violinista que comenzó su preparación en 1996 y desde el 2000 es director musical del ensamble de música antigua Concentus Virreinal, ahora Concentus Antiqua Música, y Manuel Mejía, laudista y guitarrilla renacentista, coeditor del libro Los sonidos de la lírica medieval hispánica y productor artístico del disco del mismo nombre.

Juntos se han presentado en el Castello del Buonconsiglio y la Abadía de San Lorenzo en Trento, Italia, como parte de la Semana del Patrimonio en Puebla, en el Festival de Música Antigua del Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México, y participaron en la grabación de la banda sonora del largometraje animado La Leyenda de la Nahuala.

Los tonos humanos será parte del XLV Festival Internacional Cervantino con un programa titulado Entre lo sagrado y lo profano, que presentarán el viernes 13 de octubre en la Pinacoteca del Templo de la Compañía, a las 17:00 horas.

El repertorio que tienen preparado para Guanajuato consta de composiciones de Santiago de Murcia (1673-1739), Juan Vaeza (fl. 1662-1667), Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664), Antonio Salazar (1650-1715), pero, principalmente, obras del músico brasileño Gaspar Fernándes (ca. 1590-1644), asentado en Puebla de 1605 hasta su muerte en 1629, que, como maestro de capilla, su trabajo influyó fuertemente en sus composiciones con temáticas religiosas pero que además, pese a su brevedad, estas canciones son capaces de recrear cada uno de los personajes, tramas, historias, relatos, propiedades y situaciones arquetípicas que proliferaron en su tiempo.

Al finalizar la presentación musical se llevará a cabo una plática con los artistas en el mismo recinto.

LA BANDA DE ROCK DIONYSOS INAUGURA EL XLV FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Información FIC

La propuesta musical de Dionysos transita entre lo onírico y la realidad. Son sueños que el compositor y escritor Mathias Malzieu mezcla en un mundo plagado de monstruos y criaturas fantásticas que luego se convierten en sonidos.

La agrupación de rock fusión se fundó en 1993 al sur de Francia, en Valence. Desde entonces, todos sus integrantes: Elisabet Maistre “Babet” (voz, violín y estilófono), Mathias Malzieu (voz, ukelele y harmónica), Michaël Ponton “Miky Biky” (coros, guitarra, banjo, programador, glockenspiel), Eric Serra-Tosio “Rico” (batería, percusiones, silbato y coros) y Stéphan Bertholio “Stephano” (batería, percusión, silbato y coro), asumieron el apasionado compromiso con la originalidad que impregna todos sus proyectos.

Esta característica permea sus creaciones, arreglos y experimentos musicales, y se hace notable a través de la fusión de géneros, que va desde el blues de antaño hasta el hip hop, pasando por canciones infantiles, hasta crear algo que denominan, por su fuerza emocional y vínculo con el público: rock sísmico.

Dionysos funda su esencia, el equilibrio fundamental, en las letras que dan sentido a su música. Escritas por Mathias Malzieu, líder de la agrupación y novelista; las canciones, al igual que los libros de este artista, suelen estar llenas de criaturas mitológicas y monstruos envueltos en historias que los niños disfrutan y despierta la imaginación de los adultos.

La conjunción de energía musical y fantasía en la lírica, los avala para ser considerados como una de las bandas más inusuales de Francia en la última década. Al momento de celebrar 15 años de trayectoria, la principal revista francesa de música, Les Inrockuptibles, la consideró como “la mejor banda francesa en escena en el mundo”.

La música de Dionysos ha sido nominada varias veces en la categoría de Mejor Álbum de Rock del Año en los premios de música francesa Les Victoires de la musique. Han vendido cerca de 600 mil álbumes en su país; además, después de 22 años de su primer concierto, el grupo ha conseguido cuatro discos de oro. La agrupación participó también en la creación de la banda sonora de la película animada Jack y la mecánica del corazón, dirigida y escrita por el propio Malzieu.

La inauguración del XLV Festival Internacional Cervantino estará en manos de esta banda francesa que se presenta por primera vez en México, y que viste el escenario de sus presentaciones con relojes cucú y cajas musicales a modo de instrumento.

El espectáculo musical de Dionysos se realizará el miércoles 11 de octubre a las 20:00 horas en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

CON MARTÍ: VERSOS DE CUBA, CANCIONES DE LIBERTAD

Información FIC

El primer legado universal de José Martí está en Guantanamera, una canción construida a partir de algunos de sus “versos del alma”. Este éxito internacional de sabor cubano es parte esencial del espectáculo que el músico cubano radicado en España, Óscar Gómez, presentará en el 45 Festival Internacional Cervantino: Martí: versos de Cuba, canciones de libertad.

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Lo único que pretendo con este espectáculo es hacer una semblanza del poeta, del hombre y del revolucionario”, dijo Gómez en rueda de prensa donde dio a conocer los detalles de su presentación en el Cervantino.

“A Martí lo acusaron de cobarde porque hablaba pero no actuaba, y la primera vez que se subió a un caballo lo mataron, lo cual es muy triste porque en todos los conflictos debe haber gente que piense, que escriba, diga y deje un legado. No solamente los soldados ganan la guerra”.

Después de leer toda la obra literaria de José Martí, Gómez tomó como influencia el libro Versos sencillos (considerado como una de las mejores obras del poeta) y su apego a la música autóctona cubana para crear un espectáculo multidisciplinario, que reivindicara la labor literaria del pensador que buscaba una Cuba libre y demócrata.

“Yo creo que son textos tan hermosos, tan directos, sencillos y cargados de verdad, que bueno, he intentado que la música simplemente los muestre como son, y que a la gente le lleguen”.

“Martí: versos de Cuba, canciones de libertad, es algo que llamo concierto dramatizado, porque no es un concierto, no es un musical al uso, es un concierto con actores, en donde vamos a escuchar fragmentos del libro de Martí”, detalló el productor cinco veces ganador del Grammy.

A través de un espectáculo de una hora y media de música continua, actuación, audiovisuales, rima en décima y canto, Gómez quiere presentar al mundo moderno, la aún vigente ideología de un hombre que en el siglo XIX estaba en contra del poder absolutista y las fuerzas políticas represivas.

“No pretendo aleccionar ni pretendo dar un mensaje específico de ninguna clase, como autor, como poeta, como músico, no quiero dar ningún mensaje; el objetivo es que se conozca el mensaje de Martí, que sigue siendo válido hoy en día, porque el mensaje de la libertad y de los derechos humanos creo que es importantísimo que prevalezca, y ojalá que los políticos tomen esa palabra”.

“Soy cubano, yo crecí con el pensamiento de Martí desde niño, y entiendo que es uno de los pilares de la poesía y del espíritu de América Latina”.

Mientras las 18 canciones que componen el espectáculo están formadas por fragmentos de los potentes y honestos textos de Martí, la dramatización a cargo de Luis Turel y Guadalupe Lancho (actriz con quien estrenaron el espectáculo y se reúne al ensamble para sus presentaciones en México), así como la rima del decimero Roy Pinatel, añaden segmentos de la vida personal del escritor, que lo plasman también como un ser humano emocional y con errores.

“Parece que gustaba mucho a las mujeres porque era un hombre con mucho talento, por así decirlo; no se parecía a George Clooney pero parece que tenía un gran atractivo, de otro tipo”, bromeó Gómez.

Según el músico y productor cubano radicado en España, Martí no fue un hombre ejemplar ni como esposo ni como padre, porque estaba muy centrado en su objetivo de vida y su objetivo poético.

Con un ensamble musical formado por Iván “Melón” Lewis, Mario Carrillo, Yuvisney Aguilar, Diego Mendiboure, Maureen Choi y Patxi Pascual, Óscar Gómez, también director del Clazz Continental Latin Jazz Festival, presentará sus composiciones originales y la excepcional Guantanamera en el FIC con dos funciones, primero el jueves 19 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, y después, en la Calzada de las Artes, en León, el viernes 20. Ambas presentaciones a las 20:00 horas.

Su participación en el Festival significa el estreno en América de Martí: versos de Cuba, canciones de libertad, un espectáculo suscrito y digno representante de Revoluciones, uno de los ejes temáticos de esta edición.

“Veo que éste es un festival maravilloso y yo estoy muy, muy orgulloso de que el primer estreno en América Latina sea en el Cervantino, porque además creo que va a significar un pasaporte importante para nuestro espectáculo”.

“Me produce una sensación de envidia enorme, ojalá que España tuviera un festival de la envergadura del Cervantino”, concluyó Óscar Gómez.