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AGUASCALIENTES DOS EXPOSICIONES DE RECONOCIDOS ARTISTAS A NIVEL INTERNACIONAL

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) a través de la Dirección de Promoción y Difusión, invita a la inauguración de las exposiciones Interiores del artista Kiyoto Ota y Obra reciente de Francisco Aceves Humana, que tendrán lugar este jueves 9 de noviembre en punto de las 20:00 horas en el Museo Aguascalientes.

 

En lo que respecta a la obra de Kiyoto Ota, es una exposición integrada por 11 piezas escultóricas realizadas en madera, mientras que la exhibición de Francisco Aceves Humana, está integrada por 62 pinturas. Las dos estarán hasta el próximo 9 de enero de 2018 para que el público pueda asistir.

 

La trayectoria de Kiyoto Ota incluye una larga experiencia académica tanto en su país de origen, Japón, como en México. Asimismo cuenta con una larga lista de galardones   por su obra en las que destaca el tercer premio en escultura durante el décimo segundo Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas en Aguascalientes, así como la mención honorífica de este mismo concurso en su décimo tercera edición.

 

Asimismo en las primera, segunda y tercera Trienal de Escultura del Salón Nacional de Artes Plásticas, obtuvo respectivamente el 2° premio, mención especial y de estímulo. En el segundo Salón de Espacios Alternativos, recibió el 2° premio.

 

También fue nombrado miembro correspondiente en el área de Escultura de la Academia de las Artes, México en el año 2014; obtuvo el Reconocimiento del Canciller por el Ministerio de Relaciones Exteriores del Japón y por la Embajada de Japón en México en el año 2016.

 

Por su parte, el mexicano Aceves Humana cuenta con estudios de especialización en grabado por la Academia de Bellas Artes de Roma, Italia; obteniendo en tres ocasiones la beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

 

Fue seleccionado para la beca de excelencia artística otorgada por el gobierno de Francia, residió en la Cité Internationale des Arts en París, donde inició la serie En Riesgo, basada en las colecciones taxonómicas del Musee Nationale d´ Histoire Naturelle desde entonces produce litografías en l´ Imprimeríe Clôt Bramsen en París.

 

Aceves obtuvo varios premios incluyendo el del IX Encuentro Nacional de Arte Joven, primera Bienal Nacional de Gráfica Tamayo y Mención Honorífica en la XIV Bienal Rufino Tamayo.

 

 

SIGNAN CONVENIO ICA Y CECYTEA

Con la finalidad de establecer lazos de coordinación para que estudiantes de los 31 CECyTEA’s realicen su servicio social y prácticas profesionales, la directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar y el director general del Colegio de Estudios Científicos y Tecnológicos del Estado de Aguascalientes (CECyTEA), José Roberto Rincón Arellano, firmaron un convenio de colaboración.

 

Mediante este acuerdo se busca un beneficio mutuo entre ambas instituciones, ya que por un lado los estudiantes podrán poner en práctica los conocimientos adquiridos durante su formación académica, así como obtener nuevas competencias al realizar su labor en el ICA, y con ello fortalecer su formación integral; mientras que el Instituto Cultural enriquecerá su trabajo con la colaboración de los jóvenes alumnos.

 

A la firma del documento también asistieron el director administrativo del ICA, Francisco Ángel Cruz; la coordinadora de Asuntos Culturales en CECyTEA’s, Sandra Montserrat Fernández Romo; y como testigo de honor, el director de Planeación del Instituto de Educación de Aguascalientes, Juan Gaytán Mascorro.

GANADORES DE LA III BIENAL INTERNACIONAL DE LA ESTAMPA JOSÉ GUADALUPE POSADA

Información ICA

III BIENAL 01 [Ancho Máximo 2400 Altura Máxima 1800]El Gobierno del Estado, a través del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), y la Secretaría de Cultura por medio del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), entregaron el Premio de la III Bienal Internacional de la Estampa José Guadalupe Posada a los ganadores de los tres primeros lugares, así como un reconocimiento especial por Dominio de la técnica.

La directora general del ICA, Claudia Patricia Santana, encabezó el acto protocolario y entregó personalmente los premios económicos a los triunfadores; el primer lugar, por un monto de 10 mil dólares, fue para al tailandés Kit Chirachaisakul, por su obra titulada Protection; el segundo lugar obtuvo 7 mil 500 dólares y fue para la obra No cesarán tus cantos, no cesarán tus flores, homenaje a Netzahualcóyotl, de la artista mexicana Adriana Marrufo Díaz; mientras que el tercer lugar fue para el polaco Grzegorz Handerek por Time change, quien recibió una recompensa económica de 5 mil dólares.

Asimismo, otorgó un premio especial por Dominio de la técnica a Esteban Calderón López, por la obra Apuntes sobre estética (segregación), estímulo que consiste en una residencia de producción de tres días en el Taller Nacional de Gráfica con todos los gastos pagados.

Cabe destacar que también se entregaron menciones honoríficas a la veracruzana María Luisa del Carmen Boullosa Fernández por su obra La frontera en mis espaldas; al estadounidense Myles Calvert por General electric; al polaco Kamil Kocurek por Plataform game 7; al guatemalteco Jorge Eduardo Hasse Macz  por Estructura II; y al artista oriundo de Eslovaquia, Tomás Zemla, por Testimony of minimalism man touched land IV.I.

Posterior al acto de premiación, los integrantes del presídium, dentro de los que se encontraba la presidenta del H. Jurado Calificador de la III Bienal, Graciela Kartofel, el director de Promoción y Difusión del ICA, Miguel Ángel Vargas Gómez; el Coordinador del Museo José Guadalupe Posada, Carlos Castañeda; y los ganadores de los tres primeros lugares, así como el premio especial de técnica, inauguraron la exhibición de las 83 obras seleccionadas que participaron en esta Bienal y que corresponden a 51 artistas nacionales y 32 internacionales.

Esta exposición se podrá apreciar en la Galería José Luis Cuevas del Museo José Guadalupe Posada a partir de este viernes 20 de octubre y hasta el 26 de febrero de 2018. Esta edición se realiza en un momento histórico importante para el Museo, pues precisamente en este año, la III Bienal Internacional de Estampa José Guadalupe Posada, se enmarca en su 45 aniversario.

OLISLAEGER DIBUJA AL CERVANTINO

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Las artes visuales de Francia están presentes en el Festival Internacional Cervantino de la pluma de François Olislaeger, ilustrador que ha colaborado con medios como Charle Hedbo o Le Monde, quien dibujará las actividades artísticas de esta edición

También, como parte de las actividades del país invitado de honor, Olislaeger presenta en el lobby del Auditorio del Estado de Guanajuato la exposición Marcel Duchamp, un juego entre mí y yo.

En ella podemos apreciar la vida “del padre del arte contemporáneo”, Marcel Duchamp (1887-1968), en una nueva revisión a su obra, sin embargo, se aleja completamente de una “biografía autorizada”.

Olislaeger retoma la vida del artista y se mete a sí mismo en ella para entablar un diálogo y contar al espectador los sucesos más representativos, sus procesos creativos, los ideales bajos los cuales irrumpió en el mundo del arte, sus contradicciones, y sobre todo las anécdotas y obsesiones en torno a las obras que dieron vida a su legado.

Todo esto contado en una historieta no lineal, dibujada en negro sobre fondo blanco, y presentada a manera de un recorrido: “para platicar cara a cara con Duchamp”.

Marcel Duchamp, un juego entre mí y yo, corresponde a una reproducción a gran formato, de dos metros de altura por 40 metros de largo, aproximadamente, del libro homónimo publicado por Editorial Turnes en 2015.

La publicación, que puede desplegarse en un friso de ilustraciones de casi seis metros de largo, está disponible en francés y español. A decir de su autor, representa más que un libro, es un objeto de colección.

La idea de esta novela gráfica surge después de reflexionar sobre la relevancia de la novela gráfica en los discursos y medios artísticos, señala el autor.

Por otro lado, François Olislaeger, quien estudió artes gráficas en Lyon, y ha colaborado en un sinfín de periódicos y revistas como Charlie Hedbo, Le Monde y Liberation en Francia; Le Temps en Suiza y El Internazionale en Italia; ha publicado varios libros entre los que se encuentra Mathilde danser après tout, editado en colaboración con la célebre bailarina francesa Mathilde Monnier.

Entre sus colaboraciones con festivales se encuentra los “reportajes en dibujo” que realizó durante cuatro años en el Festival de Aviñon. Del 2008 al 2012, Olislaeger se dedicó a dibujar los eventos de teatro que ocurrían en el festival, concluyendo con la compilación de un volumen editorial Carnets d’Avignon.

Ahora, con el apoyo del Instituto Francés de América Latina (IFAL), el ilustrador se encuentra realizando el mismo ejercicio para el Festival Internacional Cervantino. Asistiendo a las obras, conciertos y presentaciones, realiza por evento de 10 a 30 dibujos, retratando su visión de los artistas, dejando al final “una novela gráfica pequeña que retrate la gracia de la obra”.

Este “reportaje en dibujo” está realizado como si se trataran de escritura automática, “intento no pensar mucho y sólo siento lo que percibo”, señaló.

Olislaeger dijo que los dibujos pueden encontrarse en el portal del IFAL (ifal.mx/olislaeger-cervantino), y aunque no tiene contemplado llevar este proyecto a un libro, destacó que sería interesante su impresión, debido a la inmensa variedad de propuestas que confluyen en el Cervantino.

“Es increíble saltar así. Es como leer un libro con varios autores y pasar de un universo a otro”, finalizó.

La exposición Marcel Duchamp, un juego entre mí y yo se exhibe en el Auditorio del Estado de Guanajuato, del 11 al 29 de octubre, con un horario de visita de 10:00 a 17:30 horas.

 

CARMELO TORRES Y SU CUMBIA SABANERA

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El público asistente al concierto de Carmelo Torres y su cumbia sabanera se puso a bailar frente al escenario de la Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera cuando el acordeonista y su grupo, procedentes de San Jacinto en Bolívar, Colombia, hicieron acto de presencia al medio día de este domingo soleado en Guanajuato.

En entrevista previa a su concierto, Carmelo Torres apuntó que el concepto cumbia sabanera procede de la territorialidad donde se genera: la región de la sabana colombiana que comprende a los departamentos de Bolívar, Sucre y Córdoba mientras que en cada una de ellas se interpreta la cumbia de diferente manera.

“La cumbia acá en los Montes de María (región donde se localiza San Jacinto) se toca la cumbia tradicional, la cumbia que interpretaba el maestro Andrés Landero”, quien en vida fue su maestro.

Landeros llevo el sonido de la gaita que se toca en Colombia al acordeón, éste último instrumento traído de Europa a América; dicha gaita es una que los indígenas le llamaban kuisi, la cual se hace de un cactus (el cardón) que tiene cinco orificios, una cabeza de cera de abeja y carbón vegetal molido además de una pluma de pato, explicó el acordeonista.

Al hablar del extinto Andrés Landero, quien además era su compadre de sacramento o grado, afloró la gran estima que Don Carmelo le tiene a su memoria.

“Fue una persona muy buena, un gran amigo, un gran artista y tenía una personalidad intachable” afirmó. El hijo de Landeros de nombre Orlando, actualmente toca la conga y la caja en la agrupación que acompaña al compositor y a quien, dijo, ha adoptado musicalmente.

El concierto comenzó con la introducción a modo solista de Orlando a quien se le unieron José Movilla (guaracha y caja), Rodrigo Salgado (timba) y Eduardo Molina (bajo). Luego, Carmelo Torres comenzó a cantar Amanezco bailando.

Siempre con el sonido del acordeón como armonía, una a una de las canciones ofrecidas en la presentación fueron del agrado del público, en tanto que en el concierto destacó Tierra de poetas, en la que en sí le gana el sentimiento a Carmelo, pues es una canción en donde entre otros, menciona a los vates Adolfo Fernández y Antonio Landeros quienes son oriundos de San Jacinto.

Cantó mi machete de Adolfo Pacheco fue una de las piezas que también disfrutaron los asistentes a la Ex Hacienda San Gabriel de Barrera, en la que se habla de la siembra y de la premonición climática campesina anual en los días enero, como son las cabañuelas.

Asimismo, el músico colombiano interpretó el ritmo alegre y fiestero denominado chandé al entonar Vivo parrandeando, una canción pícara, mientras que el merengue se hizo presente con El viejo Miguel, cuya autoría también es de Pacheco.

Muy especial resulto la pieza Bailemos cumbia, sencillo de su nuevo disco, que Don Carmelo compuso en alusión a la fe de los mexicanos por la Virgen de Guadalupe, que en uno de sus versos dice: “Este 12 de diciembre voy a visitar tu altar / para recordarte siempre tu escapulario mirar / tu imagen todos los días y una oración elevar / pa’ que me sirvas de guía y sin peligros yo andar”.

Carmelo Torres creció rodeado de los sonidos del campo los cuales se quedaron impresos en cada una de sus composiciones musicales. Hijo de padres agricultores y ahora reconocido como La Biblia del Acordeón, nació en el centro de la vida campestre de Colombia muy cercano a los ritmos sabaneros a los que se ha mantenido fiel.

De su tierra natal tomó lo mejor para iniciar su aprendizaje musical, escuchando a los gaitistas y flautistas rurales. Pronto se convirtió también en discípulo del gran Landero, famoso por su apodo de Rey de la cumbia y a corta edad no sólo aprendió a tocar el acordeón si no que también comenzó a componer y cantar sus propias letras.

Mientras su música se acopla a la globalización y sus canciones adentran a plataformas digitales para seguir dándose a conocer en todo el mundo, sus letras siguen siendo dedicadas mayormente a la vida, el amor, las alegrías, el trabajo del campo y a las tradiciones de su pueblo San Jacinto que lo vio nacer y que le enseñó tanto.