Categoría: Noticias

Noticias, acontecidos, anuncios clasificados, eventos y convocatorias

INVITA MUNICIPIO A DISFRUTAR EL ARTE EN EL ENCUENTRO DE TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO

  • El Cuarto Encuentro de ENTEPOLA se efectuará del 24 de agosto al 1 de septiembre
  • Las presentaciones son gratuitas y se realizarán en el Teatro Morelos y en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO)
  • Talentosos actores de compañías locales, nacionales e internacionales deleitarán al público de todas las edades

ENTEPOLA_1

El Ayuntamiento de la capital, a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), invita a disfrutar del talento de actores locales, nacionales e internacionales en el Cuarto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano ENTEPOLA Aguascalientes, a realizarse del 24 de agosto al 01 de septiembre del 2017 en nuestra ciudad.

Alejandro Vázquez Zúñiga, titular del IMAC, detalló que para esta edición se contará con la participación de 29 compañías teatrales: seis internacionales (Ecuador, Argentina, Chile, Guatemala, Perú y Cuba), nueve nacionales (Ciudad de México, Estado de México, Zacatecas, San Miguel de Allende, Guadalajara, Cuernavaca, Xalapa y Oaxaca), y 14 locales. Se presentarán también grupos de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s) de la disciplina de teatro del IMAC.

Algunas de las obras que se presentarán son: Romelo y Julita, Las dos caras del patroncito, Flores en el lodo, No tan clásicos, Los niños Caballero y Los sueños de Paco, por mencionar algunas.

“Además de las obras de teatro vamos a tener talleres y mesas de reflexión en la Universidad de las Artes, en el Museo Nacional de la Muerte; una muestra fotográfica a cargo de Zenaido Muñoz Alcalá y una exposición interactiva de títeres de Sandra Rosales Padilla”.

Las puestas en escena tendrán como sede principal el Teatro Morelos y la Casa de Animación Cultural Oriente, con algunas presentaciones en instituciones educativas como Conalep, Primaria Ricardo Flores Magón en Salto de los Salado, Primaria Belisario Domínguez, Normal Justo Sierra en Cañada Honda, Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, en el Cereso femenil y varonil, en el Foro Al Trote, la Escuela Fernando Wagner, el Parque Hidalgo y la Casa Hogar Dulce Sueño.

Bryan Alatorre, en representación de David Musa Ureta, Presidente de Fundación Entepola, explicó que el proyecto teatral va dirigido a sectores vulnerables. Busca impulsar la participación e integración ciudadana, para que la niñez, juventud y personas adultas fortalezcan su sentido de pertenencia hacia sus comunidades y ejerzan libremente sus derechos sociales y culturales.

Entepola surgió en Chile hace más de 30 años. Se ha hermanado con diversas ciudades de Latinoamérica, y Aguascalientes se convirtió en su sede oficial a partir del 2014.

“Fundación Entepola se enorgullece de estar presente en este cuarto encuentro; actualmente la red la componen Argentina, Chile y México, en una alianza dinámica que se fortalece, manteniendo vivo el espíritu crítico, constructivo, inclusivo, solidario y esencialmente colectivo”.

La Regidora, Karla Cassio Madrazo, Presidenta de la Comisión Permanente de Desarrollo Económico, Turismo y Asuntos Internacionales, y el Regidor Netzahualcóyotl Ventura Anaya, Presidente de la Comisión Permanente de Cultura, reafirmaron su compromiso por establecer nuevos hermanamientos e intercambios con otros países que enriquezcan la agenda cultural en Aguascalientes.

Se contó también con la presencia de Juan Manuel Bárcenas, integrante del Comité Organizador de Entepola. Las actividades son gratuitas, el programa general puede consultarse en: www.facebook.com/imacags y www.ags.gob.mx, o bien, comunicarse a los teléfonos 915 0700 y 238 3452.

GANADORAS CONVOCATORIA AL PREMIO DOLORES CASTRO

Información IMAC.

 

Banner ganadoras DC2017 HD

En la Categoría de NARRATIVA se recibieron 51 libros.

El Jurado dictaminó como ganador el libro Huesos al sol,de Elpidia García Delgado (Ciudad Juárez, Chih.), que concursó bajo el seudónimo “Brizna de sílice y luz”.

Otorga una mención honorífica el libro Postales de Inglewood,de Rosa Espinoza (Mexicali, BC.),que concursó bajo el seudónimo “LahGuowuirish”.

 

En la Categoría de POESÍA se recibieron 88 libros.

El Jurado dictaminó como ganador el libro El virus de Munch, de Carmen del Rosario Ávila Jaques (Saltillo, Coah.), que concursó bajo el seudónimo “Fiordo”.

 

En la Categoría de ENSAYO se recibieron 20 libros.

El Jurado dictaminó como ganador el libro Ciudades visibles, de Carmen del Rosario Ávila Jaques (Saltillo, Coah.), que concursó bajo el seudónimo “Marco Polo”.

Otorga una mención honorífica al libro Ensayo sobre la espera,de Iltze Montserrat Ocampo Miranda (Cuernavaca, Mor.), que concursó bajo el seudónimo “A.H.”

 

ESTADO DE MÉXICO, INVITADO DE HONOR EN EL 45 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Información del FIC

 

Eugenia León, de Adolfo Pérez Butrón

La importancia cultural y artística del Estado de México es notoria no sólo al interior de sus límites geográficos, también en el resto del país y el extranjero, pues de sus tierras han surgido grandes artistas que con orgullo llevan a otras naciones las tradiciones mexicanas.

Uno de los íconos de la cultura mexiquense es indudablemente Eugenia León, originaria de Tlalnepantla de Baz, A través de su impasible y bella voz, fuerza interpretativa y versatilidad, la cantante ha hecho resonar música del folclor mexicano en recintos como el Concert Center Hall de Shangai, en China, el Teatro de la Ópera de El Cairo o en el Carnegie Hall en Nueva York.

En su regreso al Festival Internacional Cervantino, Eugenia León será la encargada de la clausura de esta edición. Se presenta acompañada por la Orquesta Sinfónica Mexiquense, un ensamble formado por 90 jóvenes, beneficiados del Programa Becario del Estado de México que, desde diciembre del 2010, fue confiado al compositor y director Rodrigo Macías González.

Otra de las presentaciones musicales del Estado invitado de honor será la que ofrezca el maestro Enrique Bátiz, cuya influencia en la vida artística mexiquenses es innegable. Uno de sus principales logros ha sido la fundación en 1971 de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), misma agrupación con la que se presentará, con dos repertorios distintos, en el Teatro Juárez, uno en compañía del pianista Alexei Volodin y otro más con la violinista Aiman Mussakhajayeva, ambos con un repertorio de música rusa.

Como parte de la programación de danza, en Guanajuato también se podrán disfrutar del espectáculo de Ballet Folklórico del Estado de México, que estará festejando 30 años de trayectoria y la presentación de Ballet Clásico del Estado de México, agrupación que dedicará su actuación al público infantil.

En el XLV FIC también lucirá el talento de quienes forman la compañía La Gorgona Teatro que presentarán la obra infantil La corte de los bufones: Paso a paso, que rinde homenaje a Lope de Rueda (1510-1565); además, en el Templo de la Compañía, niños y niñas originarios de comunidades que conservan sus lenguas originarias ofrecerán un concierto en Otomí, Matlatzinca, Tlahuica, Mazahua y Náhuatl, como parte del Ensamble Coral Infantil Mexiquense “Voz y Raíz de mi Tierra”.

Pensando en el público juvenil, el Estado de México convocó al festival a una de las agrupaciones que cambiaron en México la escena independiente y popularizaron a inicios de su trayectoria el género electro pop, Moenia.

Como parte del programa musical también estarán en el festival el Octeto Vocal de la Secretaría de Cultura, con un repertorio al que llamaron Cervantino, con acento mexiquense; Víctor Urbán, considerado como el mejor organista del país, quien se centrará en piezas escritas por compositores mexiquenses; y Morgan Szymanski con un repertorio de piezas clásicas con arreglos o comisiones contemporáneas, legado de Andrés Segoviano.

Participando en uno de los ejes temáticos de esta edición, Constitución mexicana, el Estado de México tendrá un Ciclo de Conferencias Sobre la Cultura alrededor de la Constitución de 1917 con especialistas que son parte de algunos de sus centros educativos más prestigiados.

Además, el talento visual y plástico del Estado de México llenará distintas salas de museos con las exposiciones: Arte popular mexiquense, Pinceles del pasado. Artistas mexiquenses del siglo XIX y de Luis Nishisawa, Nishisawa. Arte sin fronteras.

LOS TONOS HUMANOS SE PRESENTA EN EL FIC CON EL CONCIERTO ENTRE LO SAGRADO Y LO PROFANO

Información del FIC

En el 2004 se creó en Puebla un pequeño ensamble dirigido a espacios y públicos reducidos, con la finalidad de interpretar, con réplicas de instrumentos y criterios históricos, repertorio musical proveniente desde la Edad Media hasta el Barroco español y novohispano.

los tonos humanos

Este trío que se hizo llamar Los tonos humanos, converge una multitud de manifestaciones culturales de la época, provenientes de varios universos sociales, predominantemente, canciones estróficas a una voz con acompañamiento de bajo continuo o con tablatura para guitarra barroca.

El ensamble está integrado por la soprano Elisa Ávalos, primer lugar en el Concurso de canto Maritza Alemán y premios Gilda Morelli a la Mejor interpretación; Omar Ruiz García, flautista y violinista que comenzó su preparación en 1996 y desde el 2000 es director musical del ensamble de música antigua Concentus Virreinal, ahora Concentus Antiqua Música, y Manuel Mejía, laudista y guitarrilla renacentista, coeditor del libro Los sonidos de la lírica medieval hispánica y productor artístico del disco del mismo nombre.

Juntos se han presentado en el Castello del Buonconsiglio y la Abadía de San Lorenzo en Trento, Italia, como parte de la Semana del Patrimonio en Puebla, en el Festival de Música Antigua del Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México, y participaron en la grabación de la banda sonora del largometraje animado La Leyenda de la Nahuala.

Los tonos humanos será parte del XLV Festival Internacional Cervantino con un programa titulado Entre lo sagrado y lo profano, que presentarán el viernes 13 de octubre en la Pinacoteca del Templo de la Compañía, a las 17:00 horas.

El repertorio que tienen preparado para Guanajuato consta de composiciones de Santiago de Murcia (1673-1739), Juan Vaeza (fl. 1662-1667), Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664), Antonio Salazar (1650-1715), pero, principalmente, obras del músico brasileño Gaspar Fernándes (ca. 1590-1644), asentado en Puebla de 1605 hasta su muerte en 1629, que, como maestro de capilla, su trabajo influyó fuertemente en sus composiciones con temáticas religiosas pero que además, pese a su brevedad, estas canciones son capaces de recrear cada uno de los personajes, tramas, historias, relatos, propiedades y situaciones arquetípicas que proliferaron en su tiempo.

Al finalizar la presentación musical se llevará a cabo una plática con los artistas en el mismo recinto.

LA BANDA DE ROCK DIONYSOS INAUGURA EL XLV FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Información FIC

La propuesta musical de Dionysos transita entre lo onírico y la realidad. Son sueños que el compositor y escritor Mathias Malzieu mezcla en un mundo plagado de monstruos y criaturas fantásticas que luego se convierten en sonidos.

La agrupación de rock fusión se fundó en 1993 al sur de Francia, en Valence. Desde entonces, todos sus integrantes: Elisabet Maistre “Babet” (voz, violín y estilófono), Mathias Malzieu (voz, ukelele y harmónica), Michaël Ponton “Miky Biky” (coros, guitarra, banjo, programador, glockenspiel), Eric Serra-Tosio “Rico” (batería, percusiones, silbato y coros) y Stéphan Bertholio “Stephano” (batería, percusión, silbato y coro), asumieron el apasionado compromiso con la originalidad que impregna todos sus proyectos.

Esta característica permea sus creaciones, arreglos y experimentos musicales, y se hace notable a través de la fusión de géneros, que va desde el blues de antaño hasta el hip hop, pasando por canciones infantiles, hasta crear algo que denominan, por su fuerza emocional y vínculo con el público: rock sísmico.

Dionysos funda su esencia, el equilibrio fundamental, en las letras que dan sentido a su música. Escritas por Mathias Malzieu, líder de la agrupación y novelista; las canciones, al igual que los libros de este artista, suelen estar llenas de criaturas mitológicas y monstruos envueltos en historias que los niños disfrutan y despierta la imaginación de los adultos.

La conjunción de energía musical y fantasía en la lírica, los avala para ser considerados como una de las bandas más inusuales de Francia en la última década. Al momento de celebrar 15 años de trayectoria, la principal revista francesa de música, Les Inrockuptibles, la consideró como “la mejor banda francesa en escena en el mundo”.

La música de Dionysos ha sido nominada varias veces en la categoría de Mejor Álbum de Rock del Año en los premios de música francesa Les Victoires de la musique. Han vendido cerca de 600 mil álbumes en su país; además, después de 22 años de su primer concierto, el grupo ha conseguido cuatro discos de oro. La agrupación participó también en la creación de la banda sonora de la película animada Jack y la mecánica del corazón, dirigida y escrita por el propio Malzieu.

La inauguración del XLV Festival Internacional Cervantino estará en manos de esta banda francesa que se presenta por primera vez en México, y que viste el escenario de sus presentaciones con relojes cucú y cajas musicales a modo de instrumento.

El espectáculo musical de Dionysos se realizará el miércoles 11 de octubre a las 20:00 horas en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

CON MARTÍ: VERSOS DE CUBA, CANCIONES DE LIBERTAD

Información FIC

El primer legado universal de José Martí está en Guantanamera, una canción construida a partir de algunos de sus “versos del alma”. Este éxito internacional de sabor cubano es parte esencial del espectáculo que el músico cubano radicado en España, Óscar Gómez, presentará en el 45 Festival Internacional Cervantino: Martí: versos de Cuba, canciones de libertad.

con marti

Lo único que pretendo con este espectáculo es hacer una semblanza del poeta, del hombre y del revolucionario”, dijo Gómez en rueda de prensa donde dio a conocer los detalles de su presentación en el Cervantino.

“A Martí lo acusaron de cobarde porque hablaba pero no actuaba, y la primera vez que se subió a un caballo lo mataron, lo cual es muy triste porque en todos los conflictos debe haber gente que piense, que escriba, diga y deje un legado. No solamente los soldados ganan la guerra”.

Después de leer toda la obra literaria de José Martí, Gómez tomó como influencia el libro Versos sencillos (considerado como una de las mejores obras del poeta) y su apego a la música autóctona cubana para crear un espectáculo multidisciplinario, que reivindicara la labor literaria del pensador que buscaba una Cuba libre y demócrata.

“Yo creo que son textos tan hermosos, tan directos, sencillos y cargados de verdad, que bueno, he intentado que la música simplemente los muestre como son, y que a la gente le lleguen”.

“Martí: versos de Cuba, canciones de libertad, es algo que llamo concierto dramatizado, porque no es un concierto, no es un musical al uso, es un concierto con actores, en donde vamos a escuchar fragmentos del libro de Martí”, detalló el productor cinco veces ganador del Grammy.

A través de un espectáculo de una hora y media de música continua, actuación, audiovisuales, rima en décima y canto, Gómez quiere presentar al mundo moderno, la aún vigente ideología de un hombre que en el siglo XIX estaba en contra del poder absolutista y las fuerzas políticas represivas.

“No pretendo aleccionar ni pretendo dar un mensaje específico de ninguna clase, como autor, como poeta, como músico, no quiero dar ningún mensaje; el objetivo es que se conozca el mensaje de Martí, que sigue siendo válido hoy en día, porque el mensaje de la libertad y de los derechos humanos creo que es importantísimo que prevalezca, y ojalá que los políticos tomen esa palabra”.

“Soy cubano, yo crecí con el pensamiento de Martí desde niño, y entiendo que es uno de los pilares de la poesía y del espíritu de América Latina”.

Mientras las 18 canciones que componen el espectáculo están formadas por fragmentos de los potentes y honestos textos de Martí, la dramatización a cargo de Luis Turel y Guadalupe Lancho (actriz con quien estrenaron el espectáculo y se reúne al ensamble para sus presentaciones en México), así como la rima del decimero Roy Pinatel, añaden segmentos de la vida personal del escritor, que lo plasman también como un ser humano emocional y con errores.

“Parece que gustaba mucho a las mujeres porque era un hombre con mucho talento, por así decirlo; no se parecía a George Clooney pero parece que tenía un gran atractivo, de otro tipo”, bromeó Gómez.

Según el músico y productor cubano radicado en España, Martí no fue un hombre ejemplar ni como esposo ni como padre, porque estaba muy centrado en su objetivo de vida y su objetivo poético.

Con un ensamble musical formado por Iván “Melón” Lewis, Mario Carrillo, Yuvisney Aguilar, Diego Mendiboure, Maureen Choi y Patxi Pascual, Óscar Gómez, también director del Clazz Continental Latin Jazz Festival, presentará sus composiciones originales y la excepcional Guantanamera en el FIC con dos funciones, primero el jueves 19 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, y después, en la Calzada de las Artes, en León, el viernes 20. Ambas presentaciones a las 20:00 horas.

Su participación en el Festival significa el estreno en América de Martí: versos de Cuba, canciones de libertad, un espectáculo suscrito y digno representante de Revoluciones, uno de los ejes temáticos de esta edición.

“Veo que éste es un festival maravilloso y yo estoy muy, muy orgulloso de que el primer estreno en América Latina sea en el Cervantino, porque además creo que va a significar un pasaporte importante para nuestro espectáculo”.

“Me produce una sensación de envidia enorme, ojalá que España tuviera un festival de la envergadura del Cervantino”, concluyó Óscar Gómez.

SE EXHIBE EN ALEMANIA LA OBRA DE CHAVA FERRER

Información del ICA.

chava ferrer

En el Museo Bahn de Nüremberg, Alemania, se exhibe la exposición fotográfica Nómadas en un mundo de trampas, del Michoacano Salvador Ferrer Gudiño, que radica en Aguascalientes desde hace 12 años.

 

La obra que ha sido elogiada y bien recibida por los asistentes de este país, estará expuesta hasta el mes de diciembre y fue gestionada por Aída Rangel, Coordinadora del Museo Ferrocarrilero, dependencia del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), con el apoyo de la Dirección de Promoción y Difusión.

 

A través de la serie compuesta por 41 fotografías del artista, quien obtuvo el primer lugar en el XXXII Concurso de Fotografía Antropológica, organizado por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) en el año 2013, se narra la historia de  dificultades y esperanza que experimentan los migrantes durante su tránsito por Aguascalientes que han utilizado el ferrocarril para alcanzar la promesa del sueño americano.

 

Cabe destacar que el origen de  esta colección  que fuera armada para el Museo Ferrocarrilero de Aguascalientes y en su momento sin nombre, estaba compuesta por 10 fotografías que se apegaban a los requisitos de la mencionada convocatoria, de la que obtuviera el primer lugar.

 

Tras haber conseguido este galardón, surgió la necesidad en Chava Ferrer de difundir su trabajo y pregonar el compromiso social que él mismo decidió echarse a cuestas con el tema de la migración.

 

Tras algunos meses de pláticas y trabajo en conjunto con el Museo Ferrocarrilero de Aguascalientes, se acordó que la colección estaría conformada por 27 imágenes, 17 de ellas inéditas, y se decidió el nombre Nómadas en un mundo de trampas.

 

La colección además se ha presentado en algunos museos de México, dentro de los que destaca el Museo de la Insurgencia del Estado de Aguascalientes, y está programada para continuar dispersando su mensaje: el respeto y el trato igualitario entre seres vivos, el reconocimiento de que las fronteras deben ser sólo territoriales, para efectos contables y no como limitantes de convivencia o de aceptación humana.

 

El trabajo fotográfico de Chava Ferrer también le ha valido varios premios y reconocimientos, dentro de los que figura la mención honorífica del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) a través de la Dirección General de Culturas Populares, con la serie Moliendo con Mazo, obra que muestra los procesos artesanales, captadas en el municipio de Asientos en el año 2014, entre otras colecciones con que cuenta el artista.

CALLEJONEADA DEL FESTIVAL IBÉRICA CONTEMPORÁNEA

Información ICA

 CALLEJONEADA IBÉRICA (3)

Ante una concurrida audiencia y en medio de un ambiente familiar, este domingo se realizó en el marco del festival Ibérica Contemporánea la callejoneada de danza española dirigida por el prestigioso bailaor Juan Paredes.

 

Al desfile de danza flamenca que comenzara en punto de las 17 horas en la antigua Plaza de Toros San Marcos, asistió en representación del gobernador del Estado, Martín Orozco Sandoval, el coordinador de Gabinete, Gustavo Martínez Romero, quien estuvo acompañado por la directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, así como funcionarios y decenas de familias, que compartieron en medio de las bulerías y las seguiriyas un rato de sana convivencia en donde además imperó un ambiente festivo.

 

Posteriormente a la caminata, el reconocido coreógrafo ofreció una interesante Clase maestra sobre técnicas de danza flamenca en el Patio de las Jacarandas.

PERSONAL DEL ICA PARTICIPA EN PROGRAMA DE ACTIVACIÓN FÍSICA

Información ICA

Con el propósito de procurar hábitos que favorezcan un estilo de vida saludable y promover al mismo tiempo actividades que refuercen los lazos de compañerismo y las relaciones interpersonales entre los trabajadores, servidores públicos del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) se sumaron a las jornadas de activación física que promueve el Instituto del Deporte de Aguascalientes (IDEA).

Este programa que impulsa el IDEA en diferentes dependencias gubernamentales y oficinas estatales, tiene la encomienda de fomentar la práctica sistemática de la actividad física, con el fin de concientizar acerca de los beneficios que generan el ejercicio y la práctica deportiva en la salud, el trabajo y el desarrollo social.

Conocedores de este hecho, autoridades del ICA, encabezados por la directora general, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, incentivaron a los trabajadores que laboran en las oficinas del Instituto a participar en las rutinas de estiramientos y movimientos físicos que incluye el programa y que pueden ser realizadas diariamente en su lugar de trabajo.

Es importante recordar que esta actividad se realiza en el marco de las recomendaciones que la Organización Mundial de la Salud (OMS) ha emitido sobre los beneficios de la actividad física, y entre las que destaca la invitación a realizarla al menos treinta minutos al día para contrarrestar los hábitos de sedentarismo y sus efectos.

Dentro de los beneficios de la realización de alguna rutina deportiva se encuentra el aumento de la densidad ósea y la fuerza muscular, la movilidad articular, la resistencia física, control del peso corporal, el aumento de la productividad y disminución de los niveles de estrés, entre otros.