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ICA REALIZA DONACIÓN DE ACERVO LITERARIO A CERESO EL LLANO

Información ICA

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) realizó la donación de 172 libros de distintos géneros literarios al Centro de Reinserción Social para varones del municipio de El Llano para promocionar la práctica de la lectura entre los reclusos.

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A través de la Universidad de las Artes y el Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes (CIELA Fraguas), en conjunto con el Fondo de Cultura Económica y el Programa de Fomento para el Libro y la Lectura, se realizó esta entrega con el fin de facilitar el acceso de los internos a una variada colección de ejemplares bibliográficos y crear así comunidades lectoras al interior de este centro.

Los volúmenes que se entregaron en donación incluyen libros de literatura clásica, literatura contemporánea, narrativa, poesía y ejemplares de consulta, con el propósito de enriquecer y ampliar el acervo de la biblioteca del Cereso El Llano.

Durante un evento que se llevó a cabo en las instalaciones del Centro de Reinserción Social de El Llano y que encabezó la directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, también se anunció la apertura de un Taller de Creación Literaria, el cual estará a cargo del profesor Juan Manuel Rodríguez Medina, quien anteriormente impartió talleres de escritura creativa en este mismo reclusorio.

En el encuentro también estuvieron presentes el secretario de Seguridad Pública del Estado, Sergio Alberto Martínez Castuera; la coordinadora del CIELA Fraguas, Claudia Patricia Quezada; el enlace estatal del Programa de Fomento para el Libro y la Lectura, Esperanza del Pilar García; el director general de Reinserción Social del Estado, Roberto Morán Ruiz; el encargado de despacho del Cereso El Llano, Sergio Zúñiga Segovia; la directora del Cereso Femenil, Norma Angélica Morquecho Damasco; y la directora del Centro Estatal para el Desarrollo del Adolescente, Diana Iris Hurtado Gómez; todos ellos conversaron acerca de diversos proyectos de interés común, que pueden habilitarse en el marco de la reinserción social.

 

EXHIBEN TRABAJOS DE FIN DE CURSOS DE CASA DE LA CULTURA

Información ICA

 

El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Dirección de Enseñanza Básica Artística, Casas de la Cultura, y el Centro de Artes visuales, exhibe los trabajos y proyectos finales de los cursos de pintura, dibujo, cerámica y escultura que jóvenes e infantes realizaron durante sus talleres regulares correspondientes al periodo enero-julio de 2017. Esta colectiva de exhibición de trabajos estará expuesta en el Centro de Artes Visuales todo el mes de julio.

RESULTADOS DE LA FNSM 2017

El presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, José Ángel González Serna, entregó ante la representación popular el Informe de Resultados de la Feria Nacional de San Marcos 2017.

 

Ante los diputados Francisco Martínez Delgado -presidente del Congreso del Estado-, Jaime González, Norma Zamora Rodríguez y Sergio Reynoso Talamantes, el presidente del Patronato, hizo entrega del documento que contiene el balance de la pasada verbena abrileña.

 

“Estamos hoy aquí en el Congreso del Estado para entregar el informe de la pasada Feria Nacional de San Marcos, la Ley nos indica que debemos de presentarlo a más tardar 90 días después de que concluya la Feria, la cual terminó el 7 de mayo, por lo que tenemos hasta el 7 de agosto, pero el día de hoy ya tenemos nuestro informe y entregamos los resultados al Congreso”, dijo en entrevista previa a su encuentro con los diputados.

 

Señaló que la mañana de este martes 18 de julio se realizará un informe público, en el que se detallarán todas las cifras arrojadas por los estudios, aunque adelantó que quienes integran el Patronato están muy satisfechos con los resultados en los diferentes rubros, los cuales dijo son muy favorables.

 

“En materia de la derrama económica superamos las expectativas, la calificación de la Feria en términos de seguridad, así como de organización, estamos muy contentos”, expuso.

 

Por su parte el presidente del Congreso, Francisco Martínez Delgado, al recibir el informe de resultados, destacó que con este trámite se da cumplimiento a lo establecido en la Ley del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, “conforme a los artículos 124 y 126 de la Ley orgánica citada, es el trámite legislativo correspondiente”, puntualizó.

 

Luego de entregar el documento en el Congreso del Estado, hizo lo propio en el Palacio de Gobierno en las oficinas del Gobernador del Estado, y posteriormente en el Municipio de Aguascalientes en donde fue recibido por la alcaldesa María Teresa Jiménez Esquivel; “son las tres instancias que la Ley nos obliga a entregarles resultados”, concluyó González Serna.

13ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA AGUASCALIENTES

El Gobierno del Estado, a través del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), y la Secretaría de Cultura del gobierno federal, clausuraron la 13ª edición del Festival de Música de Cámara Aguascalientes 2017 (FMCA) con el concierto del cuarteto de cuerdas José White y Leonardo Gell, así como con la entrega del Premio “Manuel M. Ponce”.

 

Durante el evento de clausura y posterior al recital, la Directora General del ICA, Claudia Patricia Santa Ana Zaldivar, y el Director Artístico del Festival de Música de Cámara Aguascalientes, Rafael Machado Ruiz, entregaron el Premio Manuel M. Ponce al Cuarteto Aldebarán, agrupación originaria de Zacatecas que se integra por Daniel de la Torre, Fabián Rivas, Jorge Alberto González y Fernando Morales, y que resultó ganadora de la edición 2017.

 

Asimismo, la Directora General del ICA anunció que por instrucciones del Gobernador del Estado, Martín Orozco Sandoval, el monto del Premio Manuel M. Ponce se incrementará notablemente para la edición 2018, al pasar de 18 mil a 60 mil pesos, en apoyo a la actividad musical en el estado.

“Este aumento es un esfuerzo para impulsar y fortalecer el aprendizaje y el trabajo colectivo musical, tanto local como nacional, para ampliar la convocatoria del festival de música de Cámara en Aguascalientes, de tal forma que se creen más foros que permitan acercar a nuevos públicos; con ello también queremos distinguir y honrar el legado del ilustre Manuel M. Ponce”, anunció Santa Ana Zaldívar.

Durante su mensaje, la funcionaria estatal agradeció la presencia de los maestros y grupos que a lo largo de una semana de duración del festival, compartieron sus conocimientos y experiencias con los 19 ensambles que participaron en el FMCA 2017, a los que también felicitó por su dedicación, empeño y compromiso por atender a cada una de las actividades y eventos que se realizaron en el marco de este importante evento de la vida cultural del Estado.

Finalmente exhortó a los asistentes y participantes a replicar y continuar difundiendo la participación en este magno evento ya consolidado en Aguascalientes.

 

Cabe mencionar que este festival es una valiosa oportunidad para que muchos jóvenes estudiantes de la música, reciban enseñanzas por parte de los mejores intérpretes de música de cámara de nuestro país y del extranjero.

 

LA ARTISTA GRÁFICA IOULIA AKHMEDEEVA REALIZÓ RESIDENCIA ARTÍSTICA EN EL TALLER NACIONAL GRÁFICA

Información del ICA

  • Impartió el Curso Taller Memoria y narrativa: producción y edición de Libro de Artista
  • Participaron 15 grabadores locales y nacionales

ioulia NO SUBIO

El Instituto Cultural de Aguascalientes a través del Taller Nacional de Gráfica (TNG), recibió a la artista gráfica Ioulia Akhmedeeva para realizar una Residencia Artística, por lapso de una semana, para exhibir su obra e impartir ante 15 grabadores locales y nacionales el curso-taller Memoria y narrativa: producción y edición de Libro de artista.

“Cada uno de los 15 grabadores participó con la elaboración de un libro de arte de formato mediano y se ejecutaba con su concepto y con su idea”, señaló la doctora en Ciencias Pedagógicas y en Educación Artística por la Universidad Nacional Pedagógica de Moscú, Ioulia Akhmedeeva.

Explicó que durante el taller que ella impartió, también se abocó a compartir conocimientos breves de teoría sobre la realización de este producto, sus antecedentes, los artistas principales que lo han realizado a nivel internacional, así como las personalidades que han investigado sobre su realización, con el objetivo de adentrar a quienes participaron en esta nueva técnica de representación gráfica.

Agregó que su residencia artística atendió a varias actividades además de la impartición del curso-taller práctico-teórico, como lo fue la realización de una litografía de formato grande en piedra alemana con un tema, que a su decir, ha sido característico y recurrente en su obra: su familia.

“Son temas que me gusta explorar de manera híbrida: familia, raíces mi procedencia de Rusia, mujer migrante con 22 años en este país. Hoy coincidió que abordó ese tema y que plasmaré en esta litografía retratando la familia de mi mamá en una Rusia del año 1946, del día 22 de junio, en medio de la Gran Guerra Patria, fecha que fue considerada negra para la Unión Soviética”, comentó Akhmedeeva.

El libro de arte no puede ser considerado un libro arte-objeto, ya que en la estricta definición del arte-objeto puede llevar instalación u otros elementos además del contenido del libro, mencionó la artista de lo que agregó que en lo que refiere del libro de arte guarda todos los formalismos y formatos de un libro tradicional, pero también es un arte.

Finalmente indicó sentirse impactada por el Taller Nacional de Gráfica, por su gran infraestructura, su equipamiento y su perfecto acondicionamiento para que los artistas produzcan su trabajo, además de que gracias a su fisonomía, este centro se presta para tener un enlace con la sociedad.

“Yo llevo aquí un par de días y me he dado cuenta que en este mismo lugar se comunican perfectamente el artista realizando su obra con la visita de niños de escuelas para conocer la elaboración del grabado y que posteriormente ellos hacen sus estampas”, finalizó Ioulia Akhmedeeva.

En su trayectoria destaca que desde hace 22 años radica en México ejerciendo su carrera de profesora e investigadora, ha impartido varios cursos de dibujo y estampa en licenciatura, ponencias, conferencias en los posgrados en México y en el extranjero.

Desde el año 2001 trabaja en la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana San Nicolás de Hidalgo (Morelia, Michoacán), Perfil PROMEP desde 2010. Desde 2013 forma parte del núcleo académico básico del Doctorado Interinstitucional de Arte y Cultura (DIAC).

Es responsable de varios proyectos de investigación y de producción artística, el más reciente se titula Libro-arte y libro de artista, género multidisciplinario de arte contemporáneo, objeto de estudio y producción. En su producción artística cuenta con 85 exposiciones colectivas y nueve exposiciones individuales.

Cabe destacar que los 15 libros de artista producidos durante esta residencia serán exhibidos en la Feria del Grabado en la última semana de octubre y principios de noviembre  en la plaza Jesús F. Contreras, ubicada a un costado del Teatro Morelos.

EGRESA SEXTA GENERACIÓN DE LA LICENCIATURA EN DANZA CONTEMPORÁNEA DE LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES

Información del ICA

*     A través de la obra coreográfica El eco de ser, 11 estudiantes presentan su examen de titulación

Egresan estudiantes de lic. en danza contemporanea (2) NO SUBIO

Once estudiantes de la sexta generación 2013-2017 de la Universidad de las Artes presentaron su examen de titulación para obtener el grado de Licenciados en Danza Contemporánea en la Modalidad de Intérprete, a través de la presentación de la puesta en escena El eco de ser, performance dancístico bajo la coreografía del regiomontano Eduardo Esquivel Macías.

Previo al acto protocolario de entrega de constancias y reconocimientos por formar parte de la sexta generación de dicho programa de licenciatura, los egresados Miguel Soto, Debanhi Yunuen Cabrera Salazar, Pilar Cristina Carrillo Mora, Luis Ernesto de la Torre Hernández, Victoria Franco Bell, José Ángel Luna Pedroza, Nisi Areli Martínez Lara, José de Jesús Martínez Reyna, Ariadna Romo Lara, Juan Emmanuel Salas Martínez y Héctor de Jesús Sánchez Olague, ante autoridades del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), el H. Sínodo y un nutrido público asistente, realizaron un despliegue artístico de danza, donde dieron muestra del gran talento adquirido a lo largo de su desempeño académico.

Como cada año, a partir de la primera generación de egresados, se ha incrementado el interés de la comunidad dancística y público adepto a la danza contemporánea, por observar el desempeño de los nóveles intérpretes y de disfrutar la puesta en escena que presentan como parte de su examen profesional.

En esta ocasión, la muestra que tuvo como marco el emblemático Teatro Morelos, presentó una exhibición de danza contemporánea, donde el grupo de estudiantes imprimió a través de su sello interpretativo, un “cierre de filas” con el objetivo de elevar su energía a un punto catártico, llevando a la audiencia a un final sumamente emotivo y lleno de aristas sentimentales.

Bajo la Dirección de Heber Cruz y las notas de Pablo “Pammo” Bautista, Israel García y Claudio Gardea, la interpretación de la música original específicamente creada para esta obra, cumplió un papel sumamente importante al entremezclar de manera sintonizada, las dos disciplinas artísticas.

A dicha presentación y posterior al evento protocolario de entrega de documentos, asistieron la Directora General del ICA, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar; el Director de la Universidad de las Artes, Javier de Jesús Velasco Alarcón; la Encargada de la Escuela de Danza George Berard, Cleopatra Monreal Lozano; el Coordinador de la Licenciatura en Danza Contemporánea Modalidad de Intérprete, Luis Martín Reséndiz Arias; el coreógrafo y bailarín profesional, Eduardo Esquivel Macías.

Además se contó con la presencia de H. Sínodo integrado por Daniel Villalpando Colín, Mayte Esparza Díaz y Sonia Melgarejo de la Loza, quienes dieron crédito de los conocimientos adquiridos en los cuatro años de estudio durante su tránsito en las aulas de la Universidad por parte de los hoy licenciados.

PROGRAMA DE ASISTENCIA SOCIAL EN COMUNIDADES MARGINADAS

Información Patronato de la Feria Nacional de San Marcos.

 

Si bien el objetivo fundamental del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos es organizar la verbena, también se ha fijado como meta apoyar tareas asistenciales en comunidades marginadas, afirmó el Presidente del organismo, José Ángel González Serna.

 

Por ello, dijo, se integró el Voluntariado del Patronato, mismo que participa activamente en la labor social del DIF Estatal que encabeza la señora Yolanda Ramírez de Orozco, y que coordina la señora Irma Cristina Flores de González y en el que además colaboran la Reina Ivon, así como las princesas Beatriz y Diana.

 

En este contexto, expuso que dicho voluntariado se integra por alrededor de 10 señoras que imparten clases de valores, cocina, manualidades y nutrición en la comunidad Gracias Dios, del municipio de Jesús María; la cual le fue asignada por la esposa del Gobernador.

 

González Serna, manifestó que si bien es cierto que la función principal de la institución que preside es la de organizar año con año la fiesta sanmarqueña, sin embargo sostuvo que no se puede ignorar la realidad en la que viven muchas familias de escasos recursos; de ahí, subrayó, que el Patronato se haya propuesto integrar un programa social para participar en las tareas asistenciales del DIF Estatal.

 

De igual forma destacó que el PFNSM busca involucrar a la reina y a sus princesas en actividades sociales, de tal forma que no nada más tengan presencia en el contexto de la fiesta y que solamente destaquen por su belleza, sino que también dediquen algunas horas de su tiempo al trabajo en favor de causas sociales durante todo el año que dura su reinado

 

 

 

 

“El Voluntariado del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos está trabajando en la comunidad Gracias a Dios, en donde imparte diferentes clases; en esta ocasión acudieron la Reina Ivon y la princesa Diana, quienes dieron clases de nutrición las señoras de la comunidad, esto con la idea de aprovechar que la reina es nutrióloga y tiene mucho que aportar” sostuvo.

 

José Ángel González expuso que además se está formando una pequeña biblioteca con libros donados por cada una de las señoras voluntarias del Patronato, proyecto que ha sido muy bien recibido por los habitantes de la comunidad.  

 

Finalmente expuso que el Patronato seguirá fomentando que la reina y las princesas se involucren en temas sociales y así coadyuvar a la labor del DIF Estatal y su presidenta la señora Yolanda Ramírez de Orozco, cuyo objetivo es llevar atención a los grupos vulnerables del estado.

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA PARA LA PREVENCIÓN DE LA VIOLENCIA SOCIAL Y DE GÉNERO

Información InFocus.

 

Tómame En Cuenta es una campaña que surge a raíz del interés por erradicar e informar acerca de la violencia de género en el Estado de Aguascalientes. Actualmente los casos de violencia son más comunes, dicha situación amenora la importancia y problemática de estos actos, el Observatorio De Violencia Social Y De Género De Aguascalientes se ha dado a la tarea de ayudar a las personas que viven entre estas circunstancias.

 

In Focus es el nombre que lleva el colectivo conformado por alumnos de la Universidad Cuauhtémoc, y que se ha encargado de fusionar el arte y la cultura para cambiar e informar a la comunidad hidrocálida. En esta primer campaña se busca integrar a los jóvenes de entre 17 y 25 años de edad a sumarse a la lucha por el cambio, donde podrán apoyar a través de la participación fotográfica donde se exponga la importancia de erradicar este problema social.

 

El día de hoy, julio 4 del 2017 distintas personas acompañaron a In Focus a difundir este mensaje. El Licenciado Gustavo Alberto Báez Leos; Diputado Local del Distrito VI, se sumó a esta propuesta donde expresó la importancia de la creación de proyectos jóvenes y locales, así como la integración de la cultura a los mismos.

 

Además la Licenciada Mariana Ávila Montejano Coordinadora del Observatorio De Violencia Social Y De Género De Aguascalientes explicó el propósito del observatorio, así como la situación que viven mujeres, niños y hombres a los que sus derechos han sido violentados, desde el abuso de violencia hasta la privación de libertad, estas personas son acogidas en el observatorio para brindarles la seguridad, la orientación y el apoyo y respeto que cada ser humano merece.

 

Martín Ludín Ávila García, Director de Colectivo In Focus externó su preocupación por los problemas sociales que suceden en Aguascalientes, especialmente la violencia, situación que no excluye edad, NSE, ni género. Dió anuncio a la apertura del concurso fotográfico Tómame En Cuenta, que comenzará a recibir registros a partir del día de hoy hasta el día primero de agosto.

 

Las fotografías participantes se deberán entregar en Mariscos Los Cabos, ubicado en la glorieta Benito Juárez, cada fotografía inscrita beneficiará a la labor que realiza el Observatorio, todo esto con el objetivo de fomentar la prevención de la violencia de género.

 

En representación del Ayuntamiento, acudió la Licenciada Mónica Ledesma Gallegos, quien incluyó la importancia de los valores tales como el respeto y la responsabilidad entre personas de todas las edades, concluyó mencionando la importancia de erradicar la violencia desde el seno familiar y agradeciendo a Colectivo In Focus por fomentar dicha labor.

 

Cabe mencionar que se premiarán los tres primeros lugares, en una ceremonia que se llevará a cabo el próximo 9 de agosto del presente año.

 

La convocatoria podrá ser consultada en la siguiente liga: http://bit.ly/2te3sNw

FALLECIÓ EL ARTISTA PLÁSTICO JOSÉ LUIS CUEVAS

Información Conaculta.

 

El pintor, dibujante, grabador, escultor e ilustrador José Luis Cuevas, creador fundamental del arte plástico en México en el siglo XX y miembro destacado del movimiento conocido como La Ruptura falleció este lunes 3 de julio en la Ciudad de México.

 

El Presidente de la República, Enrique Peña Nieto,‏ escribió en su cuenta de twitter: “Artista de México y del mundo, José Luis Cuevas será recordado siempre como sinónimo de libertad, creación y universalidad. Descanse en paz”.

 

La secretaria de Cultura del Gobierno de la República, María Cristina García Cepeda, comunicó a través de la red social de Twitter “Mi profundo pesar por el deceso de José Luis Cuevas, uno de nuestros máximos creadores plásticos del siglo XX. Mi pésame a sus deudos”.

 

En otro tuit, la titular de Cultura escribió: “Hoy tuve la fortuna de despedirme de José Luis Cuevas visitando su exposición en el @cecut_mx. Fue un abrazo en el tiempo”.

 

José Luis Cuevas nació el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México. Pasó la mayor parte de su vida en los altos de la fábrica de lápices y papeles El Lápiz del Águila, administrada por su abuelo paterno, Adalberto Cuevas. Ese temprano contacto con el papel y el grafito marcarían su destino de manera determinante.

 

A los siete años de edad ganó un certamen de dibujo infantil promovido por la Secretaría de Educación Pública, al autorretratarse como “niño obrero”.

 

José Luis Cuevas fue esencialmente un artista autodidacta. Antes de cumplir los 10 años se inscribió como alumno irregular en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado de La Esmeralda, donde permaneció durante un curso, ya que una fiebre reumática lo obligó a abandonar sus estudios y a guardar cama, tiempo en el que se dedicó a leer y dibujar profusamente.

 

En 1948 realizó estudios de grabado con la profesora Lola Cueto en el Mexico City College. De 1956 a 1957 fue profesor de dibujo en la Escuela de Artes de la Universidad Iberoamericana y en el Instituto Coronet Hall México.

 

En 1961 vivió en Europa por 10 meses y de 1976 a 1978 radicó en Francia.

 

A partir de la década de los cincuenta, fue invitado a trabajar en talleres de distintas partes del mundo, incluyendo el Tamarind Workshop de Los Ángeles, California; Poligrafía en Barcelona así como en el Taller Kyron, México.

 

Un ejemplo del interés internacional por su obra se reflejó en el año de 1982, cuando 14 galerías de la Ciudad de México y otras en Barcelona, París, Lima, Coral Gables, New York, San Diego, La Jolla y Washington, D. C., expusieron simultáneamente su trabajo.

 

Parte de la obra de José Luis Cuevas, así como su interés como coleccionista de arte, se puede conocer en el Museo José Luis Cuevas, inaugurado el 8 de julio de 1992, situado en la calle de Academia No. 13 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

 

José Luis Cuevas fue merecedor de importantes distinciones como el primer Premio Internacional de Dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer Premio Internacional de Grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968).

 

En 1987, el presidente de la República Miguel de la Madrid lo designó consejero vitalicio de la Crónica de la Ciudad de México. Ese mismo año fue artista residente en el Colegio de la Ciudad de Pasadena en California. En Monterrey lo declararon Huésped Distinguido, y en Tijuana le entregaron las Llaves de la Ciudad.

 

En 1988 presentó la Suite madrileña en la Galería Misrachi y radicó en Nueva York. En ese mismo año ilustró para la revista Play Boy el relato The Bitter Truth del novelista polaco Isaac Bashevis Singer, Premio Nobel de Literatura 1978.

 

En 1981 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México; también recibió la orden de Caballero de las Artes y de las Letras de la República Francesa (1991) e ingresó al Sistema Nacional de Creadores como Creador Emérito (1993).

 

En 1994, en un hecho sin precedente en América Latina, la empresa Richer de Monterrey editó las dos primeras piezas de monedas de José Luis Cuevas, realizadas en oro y plata, de una serie pensada originalmente para ocho piezas de cada metal que irían saliendo cada tres meses. Las monedas muestran en el anverso a La giganta y al reverso un Autorretrato.

 

En 1996, en la que fue su casa de Cuernavaca, Morelos, se inauguró el Taller de Grabado del Museo José Luis Cuevas; en 1997 fue nombrado Artista de la Ciudad por el Gobierno de la Ciudad de México y en 2003 recibió la Medalla de Oro que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes.

 

Con la exposición José Luis Cuevas. Obra reciente. Homenaje en sus 86 años, que se inauguró el pasado viernes 23 de junio, el Centro Cultural Tijuana (Cecut) rindió homenaje al pintor.

 

La exhibición muestra 109 dibujos en pequeño formato, 19 cartas sobre papel, una carta de acrílico sobre tela, siete pinturas grandes en acrílico, siete relieves en bronce y ocho esculturas en bronce de mediano formato.

 

Entre sus obras más representativas están: La giganta, Hombre mirando al infinito, Figura obscena y Carmen.

 

José Luis Cuevas expuso en las galerías y museos más importantes de México, Estados Unidos, Francia, Argentina, Brasil, Italia, Costa Rica, El Salvador, Colombia, Canadá, España, Polonia, Alemania, Puerto Rico, Venezuela, Bélgica, Finlandia, Perú, Grecia y Ecuador.

 

El pasado miércoles 1 de junio se inauguró la exposición José Luis Cuevas: obras gráficas en el Instituto Cultural de México en Francia. La muestra está integrada por 51 obras entre litografías y dibujos de su colección privada.

FALLECIÓ EL ARTISTA PLÁSTICO JOSÉ LUIS CUEVAS

El pintor, dibujante, grabador, escultor e ilustrador José Luis Cuevas, creador fundamental del arte plástico en México en el siglo XX y miembro destacado del movimiento conocido como La Ruptura falleció este lunes 3 de julio en la Ciudad de México.

 

El Presidente de la República, Enrique Peña Nieto,‏ escribió en su cuenta de twitter: “Artista de México y del mundo, José Luis Cuevas será recordado siempre como sinónimo de libertad, creación y universalidad. Descanse en paz”.

 

La secretaria de Cultura del Gobierno de la República, María Cristina García Cepeda, comunicó a través de la red social de Twitter “Mi profundo pesar por el deceso de José Luis Cuevas, uno de nuestros máximos creadores plásticos del siglo XX. Mi pésame a sus deudos”.

 

En otro tuit, la titular de Cultura escribió: “Hoy tuve la fortuna de despedirme de José Luis Cuevas visitando su exposición en el @cecut_mx. Fue un abrazo en el tiempo”.

 

José Luis Cuevas nació el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México. Pasó la mayor parte de su vida en los altos de la fábrica de lápices y papeles El Lápiz del Águila, administrada por su abuelo paterno, Adalberto Cuevas. Ese temprano contacto con el papel y el grafito marcarían su destino de manera determinante.

 

A los siete años de edad ganó un certamen de dibujo infantil promovido por la Secretaría de Educación Pública, al autorretratarse como “niño obrero”.

 

José Luis Cuevas fue esencialmente un artista autodidacta. Antes de cumplir los 10 años se inscribió como alumno irregular en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado de La Esmeralda, donde permaneció durante un curso, ya que una fiebre reumática lo obligó a abandonar sus estudios y a guardar cama, tiempo en el que se dedicó a leer y dibujar profusamente.

 

En 1948 realizó estudios de grabado con la profesora Lola Cueto en el Mexico City College. De 1956 a 1957 fue profesor de dibujo en la Escuela de Artes de la Universidad Iberoamericana y en el Instituto Coronet Hall México.

 

En 1961 vivió en Europa por 10 meses y de 1976 a 1978 radicó en Francia.

 

A partir de la década de los cincuenta, fue invitado a trabajar en talleres de distintas partes del mundo, incluyendo el Tamarind Workshop de Los Ángeles, California; Poligrafía en Barcelona así como en el Taller Kyron, México.

 

Un ejemplo del interés internacional por su obra se reflejó en el año de 1982, cuando 14 galerías de la Ciudad de México y otras en Barcelona, París, Lima, Coral Gables, New York, San Diego, La Jolla y Washington, D. C., expusieron simultáneamente su trabajo.

 

Parte de la obra de José Luis Cuevas, así como su interés como coleccionista de arte, se puede conocer en el Museo José Luis Cuevas, inaugurado el 8 de julio de 1992, situado en la calle de Academia No. 13 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

 

José Luis Cuevas fue merecedor de importantes distinciones como el primer Premio Internacional de Dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer Premio Internacional de Grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968).

 

En 1987, el presidente de la República Miguel de la Madrid lo designó consejero vitalicio de la Crónica de la Ciudad de México. Ese mismo año fue artista residente en el Colegio de la Ciudad de Pasadena en California. En Monterrey lo declararon Huésped Distinguido, y en Tijuana le entregaron las Llaves de la Ciudad.

 

En 1988 presentó la Suite madrileña en la Galería Misrachi y radicó en Nueva York. En ese mismo año ilustró para la revista Play Boy el relato The Bitter Truth del novelista polaco Isaac Bashevis Singer, Premio Nobel de Literatura 1978.

 

En 1981 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México; también recibió la orden de Caballero de las Artes y de las Letras de la República Francesa (1991) e ingresó al Sistema Nacional de Creadores como Creador Emérito (1993).

 

En 1994, en un hecho sin precedente en América Latina, la empresa Richer de Monterrey editó las dos primeras piezas de monedas de José Luis Cuevas, realizadas en oro y plata, de una serie pensada originalmente para ocho piezas de cada metal que irían saliendo cada tres meses. Las monedas muestran en el anverso a La giganta y al reverso un Autorretrato.

 

En 1996, en la que fue su casa de Cuernavaca, Morelos, se inauguró el Taller de Grabado del Museo José Luis Cuevas; en 1997 fue nombrado Artista de la Ciudad por el Gobierno de la Ciudad de México y en 2003 recibió la Medalla de Oro que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes.

 

Con la exposición José Luis Cuevas. Obra reciente. Homenaje en sus 86 años, que se inauguró el pasado viernes 23 de junio, el Centro Cultural Tijuana (Cecut) rindió homenaje al pintor.

 

La exhibición muestra 109 dibujos en pequeño formato, 19 cartas sobre papel, una carta de acrílico sobre tela, siete pinturas grandes en acrílico, siete relieves en bronce y ocho esculturas en bronce de mediano formato.

 

Entre sus obras más representativas están: La giganta, Hombre mirando al infinito, Figura obscena y Carmen.

 

José Luis Cuevas expuso en las galerías y museos más importantes de México, Estados Unidos, Francia, Argentina, Brasil, Italia, Costa Rica, El Salvador, Colombia, Canadá, España, Polonia, Alemania, Puerto Rico, Venezuela, Bélgica, Finlandia, Perú, Grecia y Ecuador.

 

El pasado miércoles 1 de junio se inauguró la exposición José Luis Cuevas: obras gráficas en el Instituto Cultural de México en Francia. La muestra está integrada por 51 obras entre litografías y dibujos de su colección privada.