Categoría: Ópera

FRANCISCO ARAIZA LLEVA CANCIONERO ITALIANO DE HUGO WOLF

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franciscoAraizaJVL_9527bEl tenor mexicano Francisco Araiza, acompañado de la soprano croata Marija Vidovic y del pianista ruso Alexander Pashkov, presentó la noche de este jueves en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes el Cancionero italiano de Hugo Wolf, compositor alemán que dibuja la conquista de la mujer amada, el gozo del enamoramiento y el desencuentro, con una riqueza de matices emotivos, y expuestos de forma original por los protagonistas de este recital.

Presentada por el Instituto Nacional de Bellas Artes por medio de Coordinación Nacional de Ópera, la puesta muestra a uno de los artistas líricos mexicanos más importantes de la historia en su faceta de recitalista, en la que su trabajo es considerado espléndido y emblemático.

El tenor mexicano, acompañado de dos músicos con la pericia y experiencia necesarias para este conjunto de canciones de gran complejidad, mezcla del folclor italiano con el arte alemán, deleitó por cerca de dos horas a los asistentes, entre los que se encontraba la Secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda.

El Cancionero italiano fue compuesto por el alemán Hugo Wolf a partir de las traducciones hechas por el escritor Paul Heyse de cuatro colecciones de la lírica popular italiana de mediados del siglo XIX, concentrándose en el género rispetto: octavas decasilábicas o endecasilábicas, todas ellas de tema amoroso.

Concebido para interpretarse de manera conjunta por dos cantantes, que encarnan a los amantes, con el acompañamiento de un pianista que por momentos parece formar parte del romance, el recital dio inicio con su primera parte, conformada por 24 canciones, creadas entre 1890 y 1891.

Luego del intermedio, Francisco Araiza, acompañado por la croata Marija Vidovic y el ruso Alexander Pashkov, interpretó las 22 canciones de la segunda parte del ciclo, que fueron compuestas por el músico alemán en 1896.

Los tres músicos brindaron una velada musical inolvidable en el recinto cultural más importante de nuestro país, en lo que fue la cuarta presentación de esta obra de Wolf en México.

Originario de la Ciudad de México, Francisco Araiza recibió 1988 el título Kammersäger de la Ópera de Viena y desde 1977 fue miembro permanente de la Ópera de Zúrich. El versátil cantante se ha presentado con las compañías de ópera más renombradas del mundo y ha sido merecedor de numerosos premios nacionales e internacionales.

Su fructífera carrera lo ha llevado a los más importantes teatros y festivales. Cuenta con una discografía referencial para todos los amantes y profesionales de la lírica. En 2016, fue creada en su honor la Cátedra Francisco Araiza, cuya sede es el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México.

Durante esta presentación, en el Palacio de Bellas Artes, lo acompañó la soprano croata Marija Vidovic, quien es egresada de la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, y poseedora de la voz, técnica y conocimientos estilísticos capaces de dotar de los colores y matices que su personaje requiere.

Vidovic ha cantado en los teatros más importantes del orbe y ha acompañado a Francisco Araiza en sus interpretaciones del Cancionero italiano en la República Mexicana.

Los cantantes fueron acompañados por el pianista Alexander Pashkov, egresado del Conservatorio de Leningrado y postgraduado del Conservatorio de Petrozavodsk. Es ganador del reconocimiento Joven Talento en el Primer Concurso de Piano Ippolitov-Ivanov en Moscú y del concurso de piano de la Gartow Stiftung, de Hamburgo, Alemania. Se ha presentado en importantes escenarios del mundo bajo la batuta de destacados directores, como Valeri Gergiev y Alexander Titov.

Alexander Pashkov colabora desde 2016 con el maestro Araiza en las cátedras de canto que éste imparte, y con quien compartió el escenario del estreno en México del Cancionero italiano, en el Festival Internacional Cervantino, en octubre de ese año.

RUSALKA

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RUSALKA LIGERO

Rusalka de Antonín Dvořák, obra considerada piedra angular del repertorio operístico checo, se presentó la noche de este jueves 26 de abril en la primera de cuatro funciones que tendrá en la sala principal del Palacio de Bellas Artes.

 

La producción de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes sedujo a los asistentes que se transportaron a un paisaje acuático creado por el escenógrafo Jorge Ballina, con iluminación de Víctor Zapatero.

 

Con una estética fantástica propia de los cuentos de hadas, la primera escena logró un impacto visual en el público al ver a tres ninfas “nadando” en las aguas profundas del mar.

 

Destacó la interpretación vocal y expresividad de la soprano argentina Daniela Tabernig en el papel de Rusalka, quien recibió una gran ovación desde el primer acto, luego de interpretar la conocida aria Canción de la Luna.

 

El resto del elenco estuvo conformado por el tenor ruso Khachatur Badalian (El príncipe), el bajo islandés Kristinn Sigmundsson (Vodník) y la mezzosoprano mexicana Belem Rodríguez (Ježibaba), bajo la dirección de Enrique Singer.

 

También participan actores y bailarines, así como la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes, todos ellos bajo la dirección concertadora de Srba Dinic.

 

La música sobresale por reunir la tradición mágica de la música eslava y la influencia de la música de Wagner, lo que permite escuchar ritmos típicos eslavos que casi no se conocen en nuestro país.

 

El encuentro de dos mundos antagónicos es representado por una ninfa acuática enamorada de un ser humano, lo que los lleva a enfrentarse a adversidades y trágicas consecuencias.

 

Decidida a conquistar su amor a toda costa, Rusalka acude a la bruja Jezibaba para rogarle que le dé una poción que la haga humana.

 

Jezibaba puede prepararla pero, para convertirse en humana, Rusalka debe renunciar a su voz. Además, la bruja le advierte a la joven que, si no logra ganar el amor del Príncipe, tanto él como ella cargarán con una maldición por siempre.

 

         Rusalka está inspirada en el cuento La sirenita de Hans Christian Andersen, así como en los cuentos de la tradición oral checa recopilados por Božena Němcová y Karel Jaromír Erben.

 

La estructura escenográfica luce compleja, con muchos cambios de espacios  y colores en donde la luna aparece como otro personaje, de ahí que los dos intermedios duren poco más de 20 minutos, cada uno.

 

         Rusalka  se escenificará nuevamente este domingo 29 de abril a las 17:00 horas; el jueves 3 de mayo a las 20:00 horas y el domingo 6, a las 17:09 horas.

MONTAJE DE LA FINTA GIARDINIERA DE MOZART

 

 

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 FINTA LIGERO

 

Como un espectáculo que busca hacer estallar las emociones de los asistentes se prepara La finta giardiniera (La jardinera fingida), ópera bufa compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart que a cargo de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) y el Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA), se presentará este fin de semana en el Teatro Julio Castillo.

 

José Luis Castillo, titular de la OCBA, destacó que se trata ya de una cita anual con esa orquesta, que año con año prepara una ópera de cámara, un repertorio poco frecuente no sólo en México, en esta ocasión gracias a la complicidad con el EOBA.

 

En conferencia de prensa, señaló que se trata de un proyecto que inició hace algunos años para abrir espacios a la ópera de cámara que es el repertorio natural de la OCBA, a fin de mostrar esos territorios del siglo XVIII, con este ciclo donde ya se han presentado obras de Haydn, Gluck y Mozart.

 

La finta giardiniera cuenta con la dirección de escena de Alfonso Cárcamo quien indicó que para el montaje de esta pieza de gran envergadura, decidió centrarse en las emociones ya que se trata de una obra compleja, de alta emotividad.

 

El lenguaje musical con esencia emotiva será el detonador de mil imágenes en esta puesta en escena, donde la magia no se ciñe sólo a lo visual sino al entorno de la potencia sonora, toda vez que dramáticamente busca que el espectáculo detone las emociones del público.

 

El director de escena explicó que la pieza aborda una historia simple que pareciera rayar en lo absurdo. Una chica es asesinada por su novio pero sobrevive. Entonces ella lo busca, no para vengarse, sino para decirle que lo ama y cuando lo encuentra el chico está a punto de casarse con alguien más y aun con todo esto, la obra tiene un final feliz.

 

Esta ópera de Mozart, dijo, aborda un tema “nada distinto de lo humano”, un amor obsesivo que rebasa toda norma de conducta, en la cual descubrió un material emotivo muy pertinente para este momento histórico.

 

Y es que, apuntó, este montaje de La finta giardiniera es una invitación para ser empáticos con lo que viven los siete personajes de esta historia, caracterizados por sopranos, mezzosopranos, tenores y barítonos, donde los músicos y los instrumentos de la orquesta, serán parte integral del espectáculo, a manera de bosque luminoso o jardín encantado.

 

En lo musical, José Luis Castillo recordó que se trata de una obra relativamente temprana de Mozart, pues la compuso con apenas 17 años, en una época maravillosa, previa al inevitable alumbramiento del clasicismo, que posee un texto musical fascinante, conformada por tres actos, con finales complicados donde ocurre de todo.

 

Por su parte, Octavio Sosa, coordinador ejecutivo del EOBA, comentó que La finta giardiniera es una ópera añeja que no se escenifica por parte de una compañía mexicana desde hace 72 años, por lo que esta puesta en escena prácticamente será un reestreno que permitirá al público acercarse a este repertorio.

 

Señaló que ya son más de dos meses de ensayos para esta producción, una ópera que no es fácil para los contantes, pues se trata de una obra poco explorada que Mozart escribió a los 17 años, músico que empezó a componer a los siete y murió a los 35 años.

 

Será una gran oportunidad para poder disfrutar de La finta giardiniera que ofrecerá sólo dos funciones este fin de semana: el viernes 27 de abril a las 19:00 horas y el domingo 29 a las 12:00 horas. La cita es en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, cerca de la estación Auditorio del Metro y Metrobús. Entrada general: 80 pesos, con descuento a estudiantes, maestros e INAPAM.

JAVIER CAMARENA

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Con el propósito de rehabilitar el Centro de Salud de la comunidad de Asunción Ixtaltepec, Oaxaca, el tenor Javier Camarena anunció la presentación de dos galas operísticas que se llevarán a cabo en el Palacio de Bellas Artes para conmemorar el 150 aniversario luctuoso de Gioachino Rossini (Pésaro, Estados Pontificios; 29 de febrero, 1792-Passy, París, Francia, 13 de noviembre, 1868).

 

Acompañado por Alonso Escalante, director de Ópera de Bellas Artes, el cantante anunció que los dos conciertos de la Gala Rossini. Javier Camarena canta a México se llevarán a cabo los días jueves 12 de abril, a las 20:00 horas y domingo 15 de abril, a las 17:00 horas.

 

En las presentaciones participarán las sopranos Ariadne Montijo y Akemi Endo, las mezzosopranos Frida Portillo y Mariel Reyes; los tenores Leonardo Sánchez y Édgar Villalva, el barítono Carlos Arámbula y el bajo barítono David Echeverría.

 

“Todos ellos son miembros del Estudio de Ópera de Bellas Artes. Estoy muy feliz de regresar al Palacio de Bellas Artes con esta noble causa y también con un programa totalmente dedicado a Rossini, quien es uno de mis compositores favoritos, pero además con un grupo de talentos del canto que  enriquecerán cada concierto.

 

Con respecto a los recursos que serán donados para la rehabilitación del Centro de Salud de la comunidad de Asunción Ixtaltepec, afirmó que se decidió llevar a cabo esta iniciativa después de ver las difíciles condiciones en que vive esa comunidad.

 

“Es una comunidad de Oaxaca que no ha recibido mucha atención y que requiere ayuda urgente. Después de los sismos de septiembre pasado el Centro de Salud estaba saturado, e incluso nos encontramos con que algunos partos de emergencia habían tenido que llevarse a cabo en el suelo, por eso nos unimos a la causa de forma transparente y casa peso recaudado será para este fin”.

 

Recordó que en los sismos de 1985 contaba con tan sólo nueve años y desde entonces conserva en su memoria la solidaridad del pueblo mexicano para enfrentar la adversidad.

 

Con respecto al programa de la Gala Rossini, el tenor afirmó que las obras principales que se ofrecerán del compositor son El barbero de Sevilla, La Cenicienta, La urraca ladrona y La italiana en Argel.

 

Alonso Escalante, director de Ópera de Bellas Artes, recordó que por su voz, Javier Camarena ha sido considerado por la crítica como un digno sucesor de Luciano Pavarotti y este regreso a Bellas Artes tiene un doble significado, porque fue en este escenario donde debutó con la ópera La hija del regimiento, de Donizetti, poco antes de ganar en 2004 el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli.

 

Refirió que en esta gala estarán  tanto estas obras más escuchadas de Rossini como otra rarezas que se han presentado pocas veces en nuestro país.

 

“Entre esas piezas serán interpretadas joyas como El conde Ory, Semiramide, El señor Bruschino, Ricardo y Zoraida, así como Moisés en Egipto. Sin duda un concierto para todos los gustos y que permitirá al público conocer la riqueza del universo de Gioachino Rossini”.

MARÍA KATZARAVA REPRESENTARÁ LA VOZ HUMANA

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LVoz Humana

Una tristeza infinita se cuela por el cable del teléfono, el amor se vuelve una locura insoportable a través de una llamada, un viaje al precipicio del dolor es parte de la trama de La voz humana, ópera que será interpretada por la reconocida soprano María Katzarava, este 11 de febrero en el Conjunto de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara.

 

En entrevista, María Katzarava señala que La voixe humaine, obra creada hace 60 años por Francis Poulenc y considerado un clásico contemporáneo, logra que el espectador se conecte, de alguna manera, con el abismo sentimental de la protagonista.

 

María Katzarava menciona que La voz humana, creada a partir del libreto teatral de Jean Cocteau, es una pieza de una fuerte tensión dramática para la cantante y el pianista, Abdiel Vázquez: “Debemos tener una gran comunicación, él hace el rol del varón, es un monólogo pero la música funge como las respuestas del amante, mismas que a todos nos toca interpretar”.

 

Los cables telefónicos que atraviesan la escenografía creada por Paolo GianiCei responden, según la intérprete, al enredo que el personaje tiene por dentro y a la inestabilidad emocional: miedos, locura, amor, desamor y odio, todos esos sentimientos cruzados entre los amantes.

 

María Katzarava, quien fue ganadora del concurso Operalia en 2008, cuenta con una sólida carrera que la ha llevado a presentarse en múltiples recintos de Europa y Asia, debido a su capacidad vocal y desempeño escénico; alternando con destacados figuras como Plácido Domingo y Andrea Bocelli.

 

Sobre su participación en el Conjunto de Artes Escénicas, en Guadalajara, ciudad en la que debutó hace 16 años, la soprano dice estar más tranquila, pues en este lugar tiene mucho público que ha seguido con atención su trayectoria: “Espero que esta obra llena de matices de colores y sentimientos tenga el mismo recibimiento que ha tenido en otras partes como el Palacio de Bellas Artes, donde la presenté en 2016”.

 

Para Katzarava, quien se ha presentado en los más prestigiosos escenarios del mundo, como el Teatro Scala de Milán, es muy importante enaltecer a México en cada recinto donde se presenta. Este 2018 llevará su talento a Estocolmo con la ópera Tosca; a Berlín donde cantará Juana de Arco, y a Suiza donde llevará el rol de Aída.

 

La voz humana se presentará en el Conjunto de Artes Escénicas, ubicado en el Centro Cultural Universitario de la Universidad de Guadalajara, este domingo 11, a las 18:00 horas.

RECONOCEN AL CONTRATENOR HÉCTOR SOSA

Comunicado No. 67

Ciudad de México, sábado 20 de enero de 2018

Por su trayectoria artística y docente

Con un recital operístico, la Escuela Superior de Música reconoce al contratenor Héctor Sosa

  • Participaron las mezzosopranos María Luisa Tamez, Amelia Sierra, y alumnos de la Academia de Canto de la institución

SOSA

Con la interpretación de arias de compositores como Purcell, Gluck, Monteverdi, Mozart, Rossini, y Verdi, alumnos de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música (ESM), reconocieron al contratenor, Héctor Sosa, por sus 35 años de trayectoria artística y 20 como catedrático.

Durante el recital ofrecido en el Sala Angélica Morales del plantel Fernández Leal de la ESM, la noche del viernes 19 de enero, el homenajeado lanzó bravos y aplaudió vigorosamente a sus alumnos, quienes hicieron gala de su talento al mostrar su calidad interpretativa, tesitura y rango vocal.

La presentación también contó con la presencia escénica de las mezzosopranos María Luisa Tamez y Amelia Sierra, ex alumnas de Sosa, quienes deleitaron a los asistentes al interpretar Moncoeurs’ouvre a tavoix, de Samson et Dalila de Saint Säens, y L’abborritarivale, de la ópera Aida de Giuseppe Verdi, respectivamente.

En el evento se proyectaron videos en los que alumnos radicados en el extranjero enviaron palabras de felicitación a Héctor Sosa. Lo describieron como una persona noble y capaz que confía en el talento de los jóvenes, así como uno de los mejores maestros que han tenido.

Visiblemente emocionado y contento, Héctor Sosa subió al escenario acompañado por sus alumnos, quienes junto con el público presente en el lugar le ovacionaron, lo que agradeció con reverencias. Posteriormente, recibió de manos del director de la Escuela Superior de Música, Alfredo Antúnez Pineda, un reconocimiento por su trayectoria.

Al ofrecer unas palabras, el también pianista, director de orquesta, productor discográfico y profesor describió a la velada como llena de emociones y recuerdos.

“Ningún maestro sabe enseñar, yo me hice, yo aprendí a hacerlo y aprendí muy bien. Todos los aquí presentes son mis alumnos, me dan la enorme satisfacción y el orgullo de saber que cada uno tiene mi sello en su garganta. […] Es un regalo para mí poder enseñar”, aseguró.

Manifestó que uno de los mejores regalos que pudo recibir fue el que se reunieran maravillosas voces en el evento, y agradeció la coordinación del mismo a Amelia Sierra.

“Amelia y yo somos colegas de la Academia de canto, la cual crece porque trabajamos con mucho entusiasmo. No venimos por el sueldo, sabemos que los maestros son mal pagados, enseñar es un acto de amor y aquí estamos”.

La velada musical cerró con la interpretación colectiva del Coro de los esclavos de la ópera Nabucco, de Verdi, en el que se conjugaron las voces de los mezzosopranos María Luisa Tamez, Amelia Sierra, los alumnos de la ESM y el propio Héctor Sosa.

El contratenor, pianista acompañante, director de orquesta y productor discográfico, Héctor Sosa, debutó en 1982 en el Palacio de Bellas Artes. Participó en el estreno mundial de las óperas mexicanas La Güera, de Carlos Jiménez Mabarak, y Ambrosio, de José Antonio Guzmán.

En 1987 pasó a formar parte de Solistas Ensamble del INBA, dentro del cual sobresalió como tenor y pianista acompañante.

Como maestro de canto en la ESM, cumplió 20 años de formar alumnos. Algunos de sus egresados se encuentran en el extranjero, y ha contribuido a mejorar los planes de estudio.

TITUS ÓPERA DE CÁMARA

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titus

 

Con la finalidad de revitalizar el género operístico a fin de acercarlo a un público joven, la compañía Ópera Portátil presentará los días 6 y 7 de diciembre, Titus, ópera de cámara contemporánea, en el Centro Cultural Helénico.

 

Compuesta por el uruguayo Guillermo Eisner, con libreto de Carla Romero, Catalina Pereda y Didanwee Ken, dicha propuesta parte de la primera y más violenta tragedia de William Shakespeare, Titus Andronicus.

 

La génesis de la violencia como promesa de paz, la destrucción total de la empatía es retratada en la puesta en escena en la que el eje central es el cuerpo de los intérpretes.

 

La ópera ejectuda en español, aunque cuenta con supertitulaje, está a cargo de las sopranos María Teresa Navarro (Titus), Catalina Pereda (Tamora) y Albina Goryachikh (Lavinia), los barítonos Raúl Román (Saturnino) y Vladimir Rueda (Aarón) y los tenores Mauricio Jiménez (Chirón y Demetrio), Ulises de la Cruz (Lucio) y Mario León (Bassanio y Nodriza).

 

La intención es invitar al público a sumergirse en una experiencia musical y estética que ofrezca diversas perspectivas para reflexionar en torno a la violencia, la misoginia y el racismo.

 

La decadencia de la sociedad se muestra por medio de la agresión en contra de las mujeres y de todo aquel que represente a la otredad.

 

En la historia, Titus Andronicus, gran general romano, regresa victorioso a Roma tras una larga guerra contra los godos, en la que ha perdido casi a todos sus hijos.

 

Para celebrar hace un sacrificio humano de un enemigo prisionero, hijo mayor de la reina Tamora, quien posteriormente se convierte en la nueva emperatriz de Roma, elegida por Saturnino, el sucesor del emperador recién fallecido.

 

La dirección musical es de Rodrigo Cadet y diversas corrientes de la música contemporánea conforman la estética sonora, la cual se enriquece con elementos del minimalismo y el expresionismo.

 

Esta tendencia reducida a lo esencial también se aprecia en la escenografía en la que sobresalen enormes telas que hacen alusión a los claroscuros de la sangrienta tragedia.

 

La puesta dirigida por Carla Romero, destaca por ser coreográfica, incluir elementos contemporáneos como la música electrónica y ofrecer un contexto armónico modal para las voces y atonal para la orquestación.

 

Titus es co-producida por el  Centro Cultural Helénico, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la compañía Ópera Portátil,  beneficiaria de México en Escena, Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas del Fonca.

 

Titus se presentará este miércoles 6 y el jueves 7 de diciembre a las 20:30 horas respectivamente, en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, ubicado en Av. Revolución No. 1500, col. Guadalupe Inn. Localidades: $200.

DRAMA MUSICAL DEL SIGLO XIII LLEGA AL CENART

Comunicado No. 1862

Ciudad de México, viernes 24 de noviembre de 2017

“2017, Año del Centenario de la Promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos”

  • La Ópera de Daniel cuenta las vicisitudes del profeta exiliado en Babilonia, y se presenta los días 24 y 26 de noviembre

Fe, intriga y milagros son los ingredientes de la Ópera de Daniel, drama musical del siglo XIII que, a cargo del Grupo Solistas Ensamble del INBA, ofrecerá dos funciones más en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

operadanielEntre música de tonos medievales, esta obra que se presenta en el Teatro de las artes, cuenta algunos pasajes de la vida del profeta Daniel, hijo de Judea, que queda cautivo en Babilonia. En el reinado de Baltasar, al mandatario se le aparecen unos signos que ni astrólogos ni eruditos pueden descifrar.

Ante el misterio, solo Daniel es capaz de interpretar la extraña escritura que advertía el fin del reinado del monarca. Con la llegada de un nuevo rey, Darío, la vida de pobreza y exilio en que se encontraba el profeta cambia drásticamente.

Y es que Daniel, que revelaba secretos por gracia divina, gracias a sus presagios es ascendido a consejero del rey. Luego de anunciar el nacimiento del Mesías, con lo que cesaría el poder del reino judío, es nombrado gobernador, el más alto grado de la Corte.

Sin embargo, los celos de otros gobernadores y las intrigas que traman hacen que Daniel sea condenado a los leones, pero sus súplicas a Dios lo libran de las fauces de la muerte y ante el milagro, es restaurado en su sitio de honor y su Dios, reconocido en Babilonia.

Esta Ópera de Daniel es una versión de Edward Lambert sobre el LudusDanielis, drama litúrgico del Libro de Daniel, compuesto a principios del siglo XIII de forma colectiva en la parroquia de Beauvais.

En esa ciudad del norte de Francia se encontró el manuscrito en el que registraron la música y el texto de estas escenificaciones, que los miembros más jóvenes del clero personificaban en las fiestas de Navidad.

Ahora, el Grupo Solistas Ensamble del INBA, bajo la dirección artística de Christián Gohmer, retoma esta bella historia en una puesta en escena que resulta exquisita y digerible, gracias a la presencia de un narrador que cuenta detalles en español.

Con la participación de Ángel Ruz en el papel de Daniel, Emilio Carsi como Baltasar, Gustavo Cuautli como Darío y Alejandro Camacho en la narración, además de un nutrido grupo de sopranos, mezzosopranos, tenores, barítonos y bajos, en esta pieza los espectadores serán transportados a épocas antiguas.

Obviamente, la puesta en escena cuenta con música en vivo de corte medieval, interpretada magistralmente por Francisca Ettlin en el oboe, Ariel Haber en el contrabajo, Edwin Calderón en las percusiones y en el piano, Eric Fernández.

Luego de la primera función, realizada este jueves 23 de noviembre en el Teatro de las artes del Cenart, y que fue ampliamente ovacionada, aún queda oportunidad de disfrutar de la Ópera de Daniel que ofrecerá únicamente dos funciones más.

La cita es este viernes 24 de noviembre a las 20:00 horas y el domingo 26 en punto de las 18:00 horas, en el recinto del Cenart, ubicado en Río Churubusco y calzada de Tlalpan, cerca del Metro General Anaya. La entrada es libre y el estacionamiento gratuito.

PRODUCCIÓN MEXICANA DE LA ÓPERA RUSALKA SE PRESENTA EN EL TEATRO COLÓN DE ARGENTINA

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En el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, se escenifica una adaptación de la producción de la puesta operística Rusalka, montada en 2011 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, por la Ópera de Bellas Artes del INBA.

rusalkaBajo la dirección escénica de Enrique Singer, arropados por la escenografía de Jorge Ballina, la iluminación de Víctor Zapatero y el vestuario de Eloise Kazan, la Orquesta y el Coro estable del Teatro Colón, han ofrecido una serie de presentaciones de la ópera de tres actos de Antonin Dvorak los días 7, 10, 11 y 12 de noviembre. La última función es hoy martes 14 de noviembre.

Gracias a la reciente incorporación de la Ópera de Bellas Artes a la Asociación Internacional Ópera Latinoamérica, explica Lourdes Ambriz, directora artística de la Ópera de Bellas Artes, directores de naciones de Iberoamérica se han puesto en contacto con otros colegas, lo que ha propiciado la ampliación de lazos de cooperación.

Comentó que en el caso específico de Rusalka, el Teatro Colón ya tenía un tiempo de querer montar la obra. “Habían estado buscando una producción en Europa. Cuando tuvimos una reunión de la Ópera Latinoamericana llevé algunas imágenes de las producciones de la Ópera de Bellas Artes, vieron la de Rusalka, y les encantó la propuesta”.

La cantante y gestora cultural destacó que el equipo creativo de México viajó a Argentina para el montaje de la puesta. Describió que la obra de México se desarrolla dentro de un mundo cerrado, acuático y mágico.

“La imaginación de Jorge Ballina lo llevó a idear elementos que complementaban la estética de la escenografía. Empleó una paleta de colores muy intensos que nos remiten a la noche, a los amaneceres, y ciertas tonalidades que son parte fundamental de la narrativa de la obra”, comentó.

Lourdes Ambriz calificó como de gran relevancia estos intercambios, ya que permiten que el trabajo de los escenógrafos, iluminadores, vestuaristas y directores sean conocidos al exterior.

“El trabajo de los cantantes siempre ha sido reconocido fuera de México y se les contrata mucho. Queremos mostrar que además de las voces, en la Ópera de Bellas Artes hay mucho trabajo creativo y valioso que se desarrolla por personas muy talentosas”.

En 2011, Rusalka significó el debut en ópera del director de escena Enrique Singer, quien viajó a Argentina para el montaje de esta puesta que contó con dos elencos.

“El maestro Singer regresó muy entusiasmado. Calificó como una experiencia grata el volver a montar la obra en otro espacio, completamente diferente a nuestro teatro. Para él y los demás creativos ha sido una grandiosa experiencia. Yo creo este intercambio fue una manera de enriquecer su labor y esfuerzo.

“Estamos muy orgullosos de que se haya presentado una obra de manufactura mexicana. Ahora toca que a México llegué la producción del Teatro Colón, que planteamos sea Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea”, adelantó Ambriz.

La última función de la ópera Rusalka, adaptación checoslovaca del cuento de la Sirenita, y una de las óperas más representadas en la historia de la República Checa, será transmitida a través de teatrocolon.org.ar/en-vivo, hoy a las 17:00 horas, tiempo del Centro de México.

En dicha función se contará con las voces de Ana María Martínez en el rol de Rusalka y de Dmitry Golovin como el Príncipe. En esta adaptación de la producción del Teatro de Bellas Artes, México, tendrá la batuta el canadiense Julian Kuerti. Acompañarán la Orquesta y el Coro Estables del Teatro Colón.

 

MUJERES REBELDES HABITAN EL MONÓLOGO OPERÍSTICO HEROÍNAS TRANSGRESORAS

Secretaría de Cultura

  • El espectáculo expone la locura femenina en la ópera a través de personajes femeninos que se manifestaron contra las normas

Heroínas transgresoras, monólogo operístico en el que la actriz y soprano Luz Angélica Uribe da voz a la locura de una serie de mujeres que fueron castigadas por contravenir las normas sociales, se encuentra en temporada en el Teatro El Milagro.

Heroinas_Transgresoras_Luz_Angelica_Uribe_Teatro_Helenico_ALR_1216bLa beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con trayectoria 2016-2018 del Fonca interpreta a Cunegonda, el espíritu de una soprano excéntrica que vaga por los rincones de un teatro reviviendo una y otra vez el día en que ella se preparaba para cantar en una gran gala de ópera, pero su trágico destino la condujo a un fatal desenlace.

Es la encargada de narrar diversas historias de locura presentes en la ópera romántica y contemporánea donde aparecen singulares personajes femeninos.

“Son mujeres que se rebelan, entran en situaciones donde sufren y son víctimas, pero llega un momento en que se niegan a seguir siéndolo y se convierten, incluso, en asesinas”, comentó Luz Angélica Uribe.

Y es que cada una de estas heroínas es presentada a partir de la forma en que fueron juzgadas, ya sea como sicópatas, dependientes emocionales, celópatas, con desdoblamiento de la personalidad o estrés postraumático.

El repertorio está conformado por siete piezas como el aria de Doña ElviraMi tradíquell’alma ingrata, de la ópera de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart; el aria de Lucía, RegnavanelSilenzio, de la ópera de Lucía de Lammermoor, de Gaetano Bellini; el aria de ChiangCh´ing, I am thewife of Mao Tse-tung, de la ópera de Nixon in China, de John Adams y el aria de CharlotteAir de la Colarature, de la ópera de Joseph Merrick, The Elephant Man, de Laurent Petitgirard.

De acuerdo con la soprano, se trata de composiciones que representan un reto, debido a que exigen una gran extensión del registro vocal, volumen y alto nivel interpretativo.

Además de la música de piano grabada e interpretada por Mario Alberto Hernández, Luz Angélica Uribe toca en escena tres instrumentos poco comunes que llaman la atención del público. Está el theremín, el cual se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas que lo conforman sin llegar a tocarlas; el órgano hindú conocido como Dulcetina y el waterphone, instrumento de alambres que se utiliza para musicalizar películas de terror.

Además de la ópera, la intérprete señaló que el guión se alimenta de reflexiones de Simone de Beauvoir, Jacques Lacan, Sigmund Freud, entre otros, en torno a la condición femenina y la pérdida de la razón.

“Creo que puede haber momentos en la obra que sean incómodos para los hombres y otros para las mujeres. Hay mucha crítica y un momento de reflexión para todo mundo”.

Este proyecto escénico tiene como antecedente el disco Heroínas transgresoras. La locura femenina en la ópera, lanzado en 2015 con el sello Tempus Clásico.

Heroínas transgresoras se presenta hasta el 27 de agosto con funciones los domingos a las 13:00 horas en el Teatro El Milagro ubicado en Milán 24, col. Juárez. Localidades: $250.00 pesos, entrada general, $120.00 para maestros, estudiantes e INAPAM con credencial vigente y $80.00 para vecinos, estudiantes y maestros de teatro.