Categoría: Ópera

PRESENTAN DON CARLO EN LA MODALIDAD DE ÓPERA-CONCIERTO

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don carlo ligero

Una de las creaciones operísticas más reconocidas de Giuseppe Verdi (1813-1901) volvió a ser escenificada en México luego de 38 años, bajo la modalidad de ópera-concierto y con una reducción especial a dos pianos.

 

Se trata de Don Carlo, que en su versión italiana en cuatro actos tuvo la primera de sus dos funciones la noche de este jueves 30 de agosto en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

 

La acción transcurre en España en 1568. Se ha firmado la paz con Francia luego del compromiso matrimonial entre don Carlos, heredero del trono español, e Isabel de Valois, hija de Enrique II de Francia.

 

Tras intercambiar sus retratos, ellos se enamoraron en una cacería en Fontainebleau, sin embargo el padre de Carlos, Felipe II, viudo de María Tudor, decide casarse con Isabel.

 

A fin de consolidar la paz, la princesa cede a los ruegos del pueblo y acepta la petición del que sería su suegro, para desconsuelo del infante.

 

Carlos confiesa a su amigo Rodrigo que sigue enamorado de la que ya es su madrastra y la caprichosa princesa Éboli, al ser rechazada por Carlos, intriga ante el rey para descubrir a los supuestos amantes, lo cual desencadenará una tragedia.

 

Los personajes son interpretados por los tenores José Luis Ordoñez y Gilberto Amaro, la soprano Bertha Granados, el barítono Ricardo López, la mezzosoprano Amelia Sierra, los bajos José Luis Reynoso y Charles Oppenheim, así como el bajo-barítono Rodrigo Urrutia.

 

También está la soprano Marlene Palomares, integrantes del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes; el tenor Ricardo Estrada, becario del Ensamble escénico vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical y el bajo Aldo Arenas, quien ha participado en diversas producciones en el Teatro Bicentenario y el Teatro del Palacio de Bellas Artes.

 

El montaje cuenta con la participación del Coro del Conservatorio Nacional de Música, dirigido por David Arontes; los pianistas Giovanni Paolillo y Eduardo De Santiago y la dirección musical de Alfredo Domínguez, profundo conocedor del repertorio operístico.

 

El montaje escénico e iluminación es de César Piña, que consistió en una serie de templetes dispuestos en forma de escalera ubicados a los costados del escenario y proyecciones en video.

 

La partitura de Verdi destaca por su meticulosa y perfecta elaboración musical, consistencia dramática y fascinantes melodías que incluyen arias como Io la vidi, Ella giammai m’amò y O don fatale, descrita como una auténtica aria de bravura y desesperación.

 

Don Carlo tendrá una función más este domingo 2 de septiembre a las 17:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart. Localidades $100. Una hora antes de cada función, Francisco Méndez Padilla, coordinador general de esta producción y director general del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, ofrecerá una charla introductoria sobre esta pieza de Verdi, en el Aula Magna José Vasconcelos del Cenart. La entrada a dicha plática es libre.

 

EL TENOR PLÁCIDO DOMINGO PARTICIPARÁ EN EL FESTIVAL CULTURAL REVUELTAS 2018

Comunicado No. 1290

Ciudad de México, jueves 9 de agosto de 2018

El próximo 17 de octubre en Durango

  • El encuentro brindará al público alrededor de mil actividades

Cartel PDEl tenor español Plácido Domingo ofrecerá durante el Festival Cultural Revueltas 2018 un concierto en el Centro Cultural y de Convenciones Bicentenario de Durango, el próximo 17 de octubre, en la que será su única presentación en el país durante 2018.

Antonio Crestani, director general de Vinculación Cultural (DGVC), en representación de María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura, destacó la importancia de la participación del cantante en uno de los cinco festivales más grandes del país, que se desarrolla en una zona estratégica del centro norte de México.

Apoyar este tipo de actividades que promueven el acceso y disfrute del arte y la cultura es fundamental para el Gobierno de la República, señaló el titular de la Dirección General de Vinculación Cultural tras refrendar el compromiso de la Secretaría de Cultura con el desarrollo cultural del estado de Durango.

En la presentación del concierto a medios, organizada por el Instituto de Cultura del Estado de Durango, Álvaro Domingo, hijo del tenor, dijo que éste se encuentra emocionado de poder presentarse ante el público de Durango, más que nada por haber visitado el estado cuando era pequeño y sus padres cantaban en el Teatro Victoria.

“El programa combinará ópera, pero también cantará un poquito de esa zarzuela que en el pasado presentaron los padres del tenor en dicha entidad y otros géneros que espera sean del agrado del público de Durango, otro de los estados que forman parte de esa historia tan cultural y enriquecedora de mi padre”, dijo.

Por ello, agregó Álvaro Domingo, está orgulloso de poder volver a México, como parte de esta larga gira que ha estado haciendo por el país en los últimos 11 años, frente a un público tan cariñoso con él y al que ha querido tanto.

Se refirió también a que el tenor se encuentra muy activo y que se prepara para el Festival de Salzburgo, donde en dos semanas se presentará con la ópera de Los pescadores de perlas acompañado del tenor mexicano Javier Camarena y comentó que en 2019 se cumplen 70 años de la llegada de Plácido Domingo a México.

El cantante llegó en 1949, apenas unos días antes de cumplir ocho años, por lo que también, dijo, celebrarán esos 70 años de historia con México y uno de los lugares seguramente que visitará será Guadalajara, también para celebrar otra fecha emblemática, el centenario del natalicio de la abuela, dijo Álvaro Domingo.

Socorro Soto Alanís, directora general del Instituto de Cultura del Estado de Durango, destacó el privilegio de contar con Plácido Domingo como invitado de honor en el Festival Revueltas 2018, un encuentro artístico y cultural que llegará a los 39 municipios de la entidad y contará con la presencia de San Luis Potosí como estado invitado y una programación integrada por alrededor de mil actividades.

Resaltó la suma de esfuerzos de autoridades estales, federales, de empresarios, sociedad civil y artistas en la consolidación del encuentro que honra la memoria de Silvestre, Fermín, Rosaura y José Revueltas, quienes pusieron en alto el nombre de México en la música, las artes visuales, la literatura y la danza.

El secretario de Turismo del estado de Durango, Eleazar Gamboa de la Parra, subrayó la suma de esfuerzos y la importancia del festival, cuya edición 2018, se desarrolla en coordinación con el Instituto de Cultura del Estado de Durango y de la Secretaría de Turismo estatal, con apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República.

CURSO DE APRECIACIÓN ÓPERA BAJO LA LUPA

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Ópera bajo la lupa es el programa de apreciación operística creado por la Fonoteca Nacional, el cual llega este año a su cuarta emisión. Es un programa destinado a personas interesadas en saber ¿qué es eso de la ópera?, que ha venido forjando un núcleo de auténticos seguidores del género. Para dilucidar esta y otras dudas, Raúl Díaz expondrá, como parte medular del curso, un ameno y didáctico programa en el que guiará la exploración de tres significativas y bellas óperas:

La favola d’Orfeo de Claudio Monteverdi, la primera ópera considerada como tal, será expuesta en una sensacional propuesta contemporánea de la Scala de Milán.

Serse de George Frideric Handel, que contiene una de las arias más bellas de todo el repertorio operístico, ombra mai fu, es una hermosa muestra de la creación de este compositor alemán cuyas principales obras las compuso en Inglaterra. La italiana en Argel de Gioacchino Rossini, deliciosa muestra de lo que es la ópera bufa y el bel canto.

Raúl Díaz, merecedor de la medalla al mérito Toda una Vida Dedicada al Arte, presea otorgada por la UNESCO, es crítico, investigador y comentarista de artes escénicas cuenta con estudios en distintas disciplinas artísticas. Ha colaborado en algunos de los principales periódicos en México, así como en varias televisoras y radiodifusoras nacionales.

Actualmente es colaborador del semanario Proceso, responsable de la sección cultural del programa Ecos de aquí y de allá de Radio 620, y comentarista especializado de las transmisiones de ópera y conciertos sinfónicos de Radio Educación.

Para inscribirse al curso es necesario enviar un correo electrónico a informesfonoteca@cultura.gob.mx con el asunto Inscripción al curso Ópera bajo la lupa incluyendo nombre completo y fecha de nacimiento.

El ciclo se llevará a cabo en la Sala Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, ubicada en la calle Francisco Sosa No. 383, colonia Barrio de Santa Catarina, Coyoacán.

LA ITALIANA EN ARGEL REGRESA AL PALACIO DE BELLAS ARTES

El selecto elenco conformado por siete solistas, un nutrido coro y la orquesta, fueron ovacionados durante varios minutos por los asistentes al ensayo general y abierto al público de manera gratuita de la ópera cómica en dos actos La italiana en Argel, la tarde de este viernes 6 de junio en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

 

Presentada por la Compañía Nacional de Ópera, une a la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, con la dirección concertadora del serbio Srba Dinic, con el Coro del Teatro de Bellas Artes, en su sección masculina, con la estadounidense Cara Tasher como directora huésped, la pieza operística ofrecerá cuatro presentaciones como tributo a uno de los más grandes compositores de ópera, Gioachino Rossini (1792-1868), en el Homenaje que se realiza en los teatros más importantes del mundo, a 150 años de su fallecimiento.

 

De trepidante partitura y divertida historia, aborda las situaciones de manera sumamente cómica y burlesca, con música de Gioachino Rossini (1792-1868) y el libreto en italiano de Angelo Anelli (1761-1820), basado en la obra homónima de Luigi Mosca (1775-1824), este drama jocoso fue estrenado en el Teatro de San Benedetto, Venecia, 22 de mayo de 1813, bajo la dirección del compositor y recibida con gran entusiasmo por el público.

 

A 15 años de haberse presentado por última vez en el máximo recinto cultural del país, La italiana en Argel, regresa con temas tan universales como la diferencia entre culturas y la lucha entre los sexos, y evidencia la marcada predilección que había en la Europa del siglo XVIII por la llamada “ópera turca”, que convierte en objeto de burla al entonces temido invasor otomano.

 

Isabella, joven italiana interpretada por la mezzosoprano mexicana especializada en la obra de Rossini, Guadalupe Paz, viaja en busca del su amado Lindoro quien, personificado por el tenor mexicano Edgar Villalba, es uno de tantos esclavos en el palacio de Mustafá, interpretado por el bajo barítono chileno Ricardo Seguel, quien se presenta por primera vez en México y es reconocido en diferentes partes del mundo por su magnífica actuación como el villano de la obra.

 

Mustafá, bey de Argel, cansado de su mujer Elvira, personificada por Angélica Alejandre, se enamora de la italiana y propone a su esclavo un cambio de parejas, lo que convierte la trama en una enredada comedia que termina con la fuga de la pareja y con la reconciliación entre el ridiculizado gobernante y su esposa.

 

Esta nueva producción es el tercer título de la Temporada 2018 de la Compañía Nacional de Ópera del INBA, y tiene también como solistas a Josué Cerón, a Luis Rodarte y a Mariel Reyes, así como la escenografía del galardonado Jorge Ballina; a Ingrid SAC, en la iluminación; a Violeta Rojas y Emilio Rebollar en el diseño de vestuario, y a Carla Tinoco en el diseño de maquillaje.

 

Estrenada por primera vez en el Palacio de Bellas Artes el 22 de marzo de 1963 en forma de concierto, esta ópera es, junto con La Cenicienta, a saber la bondad triunfante y El barbero de Sevilla, una de las tres comedias de Rossini con mayor reconocimiento y aceptación por parte de la crítica y el público.

 

La italiana en Argel, ofrecerá funciones los domingos 8 y 15 de julio a las 17:00, así como el martes 10 y el jueves 12, a las 20:00, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, Avenida Juárez, esquina con Eje Central, Centro Histórico de la Ciudad de México.

Llega a Bellas Artes nueva propuesta operística de La italiana en Argel

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Una nueva producción de la puesta operística La italiana en Argel (L’italiana in Algeri), del compositor italiano Gioacchino Rossini será escenificada en el Palacio de Bellas Artes con un elenco vocal de primer nivel, anunció en conferencia de prensa Alonso Escalante Mendiola, director artístico de la Ópera de Bellas Artes.

 

El montaje con la dirección escénica de Hernán del Riego y la dirección concertadora de Srba Dinić se presentará el 8 y 15 de julio a las 17:00 horas, el martes 10 y jueves 12 del mismo mes a las 20:00, en la Sala Principal del recinto de mármol.

 

El promotor cultural señaló que el montaje se realiza en marco de la conmemoración del 150 aniversario de la muerte del compositor que, dijo, más se ha interpretado en México.

 

La italiana en Argel es una ópera cómica que tiene características muy particulares en términos musicales dramatúrgicos e interpretativos. Según algunas de las estadísticas conocidas en todo el mundo, es la tercera de las obras más representadas por Rossini”, apuntó Escalante Mendiola.

 

Manifestó que el teatro de Rossini es muy particular, encontrando en el director Hernán del Riego a un cómplice con su sentido del humor, quien hace 15 años dirigió la puesta, lo que fue su primera producción operística.

 

Del Riego comentó que la idea del proyecto es llevar la partitura al escenario. “Nuestra apuesta es en función de la música, que el público escuche a los cantantes y al mismo tiempo podamos representarla en escena”. Describió como una gran oportunidad el dirigir la obra porque fusiona sus habilidades y ansiedades tanto musicales como escénicas.

 

Sobre la escenografía, el director, cantante y director de escena dijo es atemporal y contemporánea. “No es la época actual, es un espacio para las artes escénicas sumamente fructífero. No me gusta la arqueología teatral, por ello prefiero la reinvención y creo que eso alienta la ópera que no se ubica en el presente”.

 

El creador abundó en que la puesta presentará una producción con singular escenografía y vestuarios, por lo que evolucionó el montaje de hace quince años.

 

El director de orquesta Srba Dinić manifestó que las obras de Rossini deben ser interpretadas por cantantes de un nivel técnico e interpretativo muy alto, por lo que es un verdadero placer trabajar con los cantantes Guadalupe Paz y Ricardo Seguel, por el gran nivel técnico que tienen.

 

Al tomar la palabra la mezzosoprano Guadalupe Paz manifestó que como cantante mexicana estar en el Palacio de Bellas Artes es un verdadero honor y privilegio. “Es un goce total hacer música rossiniana, me siento muy privilegiada y afortunada de cantar este repertorio que cae tan bien a mi voz”.

 

Apuntó que su protagónico de Isabela es un reto vocal, porque se asienta un poco en la región baja de su tesitura mientras que en lo actoral la dirección de Hernán del Riego le ayuda a llegar a su personaje, una mujer llena de picardía, astucia e inteligencia que ha logrado su felicidad a pulso.

 

Por su parte el cantante chileno Ricardo Oseguel, quien debutará en Bellas Artes, comentó que cantar a Rossini en la tierra en la que hay tan buenos colegas rossinianos, fue un tremendo desafío, por lo que se siente muy feliz de participar en la obra.

 

“La música Rossiniana es un repertorio que nos va muy bien a los latinos, sin duda no es gratuito que se interprete tanto en México a La italiana en Argel”, puntualizó.

 

Hernán del Riego abundó en que el elenco a presentarse es totalmente mexicano, cuya capacidad interpretativa es notable.

 

La italiana en Argel es una comedia de enredos en la que la oposición de diferentes aspectos culturales, reales e imaginarios, son utilizados por el autor para crear escenas de gran hilaridad.

 

Isabella, una joven italiana, decide ir en busca de su enamorado Lindoro, preso en el palacio de Mustafá, bey de Argel. Tras ser atrapada su embarcación en las costas de Argelia es aprehendida y llevada ante el bey, quien se enamora inmediatamente de ella y decide desposarla.

 

La ópera fue compuesta por Rossini a los 21 años, y hay dos versiones acerca del tiempo que le llevó su composición: una dice que fueron 27 días y otra más, atribuida al propio autor, que afirma haberse hecho en 18 días.
En el montaje La italiana en Argel  también participará la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, así como los cantantes Édgar Villalva, Josué Cerón, Angélica Alejandre, Luis Rodarte y Mariel Reyes.  Localidades: $650, $500, $400, $250 y $150.
DAF

AFINAN ESTRENO EN MÉXICO DE LA ÓPERA SATYRICON

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Cepromusic4Bajo el concepto de un vértigo escénico operístico que en su fugacidad encuentre también su potencia, el Centro de Producción y Experimentación de Música Contemporánea (Cepromusic) alista el estreno en México de la ópera de cámara Satyricon, del compositor italiano Bruno Maderna.

Bajo la dirección musical de José Luis Castillo y la dirección escénica de David Gaitán, esta versión a partir de la obra de Petronio, ofrecerá dos funciones los días 2 y 3 de junio en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

César Augusto Rodríguez, Director de Programación Artística de ese recinto de la Secretaría de Cultura, destacó que Satyricon es una de las últimas piezas de Bruno Maderna, de gran dificultad tanto musical como escénica, que por primera vez se presenta con un elenco multiestelar.

Por su parte, José Luis Castillo, Director Artístico del Cepromusic, señaló que se trata de una de las obras fundamentales en la evolución de la ópera de cámara contemporánea, que se estrenará en nuestro país gracias a la colaboración del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Cenart.

En conferencia de prensa, indicó que se trata de una pieza de los años setenta, una de las últimas obras compuestas por Bruno Maderna, quien a pesar de ser una de las voces más influyentes de finales del siglo XX, es poco interpretado, por lo que “nos llena de ánimos presentarla por primera vez en México”.

Precisó que musicalmente Satyricon es una especie de collage sincrónico, una obra politextual y poliestilística basada en los principios de la posmodernidad, con fragmentos en latín, italiano, inglés y español, que abordan desde el barroco y el bel canto, hasta el jazz y la música electrónica, por lo que implica pasajes de gran dificultad.

El director de escena David Gaitán se dijo entusiasmado por hacer esta versión de Maderna, desde un punto de vista descaradamente experimental con mucho sentido del humor, que pone sobre la mesa una crítica social hacia el exceso y la obscenidad.

El director, actor y dramaturgo comentó que es la primera vez que dirige una ópera, para lo cual el montaje parte de la idea del contraste y de un vértigo escénico operístico que en su fugacidad encuentre también su potencia.

Con una narrativa aristotélica, esta versión de Satyricon aprovecha la textura experimental y performática de la pieza, para abordarla a partir de la hiperteatralidad, pero en sintonía con la partitura del compositor italiano.

Satyricon, con ocho cantantes en escena, habla de una fiesta que ofrecen una pareja de millonarios, Trimalción y Fortunata, en la que el espectador será testigo de los excesos en todos los niveles, por lo que bien puede ser considerada como una oda a la obscenidad.

La mezzosoprano Gabriela Thierry, que da vida a Fortunata, aseguró que es una excelente oportunidad para acercarse a esta obra que, a más de 40 años de haber sido compuesta apenas llegará a México, mientras que el tenor Orlando Pineda, que interpreta el papel de Trimalción, invitó al público porque, dijo, se van a divertir mucho.

El estreno en México de Satyricon, ópera de cámara en un acto a partir de la obra de Petronio, con música de Bruno Maderna y libreto de él mismo e Ian Strasfogel, se llevará a cabo el sábado 2 de junio a las 19:00 horas y ofrecerá una segunda función el domingo 3 en punto de las 13:00 horas.

La cita es en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco 79, colonia Country Club. Con una duración aproximada de 80 minutos, es una obra para público a partir de 15 años y las localidades tienen un costo de 100 pesos.

FRANCISCO ARAIZA LLEVA CANCIONERO ITALIANO DE HUGO WOLF

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franciscoAraizaJVL_9527bEl tenor mexicano Francisco Araiza, acompañado de la soprano croata Marija Vidovic y del pianista ruso Alexander Pashkov, presentó la noche de este jueves en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes el Cancionero italiano de Hugo Wolf, compositor alemán que dibuja la conquista de la mujer amada, el gozo del enamoramiento y el desencuentro, con una riqueza de matices emotivos, y expuestos de forma original por los protagonistas de este recital.

Presentada por el Instituto Nacional de Bellas Artes por medio de Coordinación Nacional de Ópera, la puesta muestra a uno de los artistas líricos mexicanos más importantes de la historia en su faceta de recitalista, en la que su trabajo es considerado espléndido y emblemático.

El tenor mexicano, acompañado de dos músicos con la pericia y experiencia necesarias para este conjunto de canciones de gran complejidad, mezcla del folclor italiano con el arte alemán, deleitó por cerca de dos horas a los asistentes, entre los que se encontraba la Secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda.

El Cancionero italiano fue compuesto por el alemán Hugo Wolf a partir de las traducciones hechas por el escritor Paul Heyse de cuatro colecciones de la lírica popular italiana de mediados del siglo XIX, concentrándose en el género rispetto: octavas decasilábicas o endecasilábicas, todas ellas de tema amoroso.

Concebido para interpretarse de manera conjunta por dos cantantes, que encarnan a los amantes, con el acompañamiento de un pianista que por momentos parece formar parte del romance, el recital dio inicio con su primera parte, conformada por 24 canciones, creadas entre 1890 y 1891.

Luego del intermedio, Francisco Araiza, acompañado por la croata Marija Vidovic y el ruso Alexander Pashkov, interpretó las 22 canciones de la segunda parte del ciclo, que fueron compuestas por el músico alemán en 1896.

Los tres músicos brindaron una velada musical inolvidable en el recinto cultural más importante de nuestro país, en lo que fue la cuarta presentación de esta obra de Wolf en México.

Originario de la Ciudad de México, Francisco Araiza recibió 1988 el título Kammersäger de la Ópera de Viena y desde 1977 fue miembro permanente de la Ópera de Zúrich. El versátil cantante se ha presentado con las compañías de ópera más renombradas del mundo y ha sido merecedor de numerosos premios nacionales e internacionales.

Su fructífera carrera lo ha llevado a los más importantes teatros y festivales. Cuenta con una discografía referencial para todos los amantes y profesionales de la lírica. En 2016, fue creada en su honor la Cátedra Francisco Araiza, cuya sede es el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México.

Durante esta presentación, en el Palacio de Bellas Artes, lo acompañó la soprano croata Marija Vidovic, quien es egresada de la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, y poseedora de la voz, técnica y conocimientos estilísticos capaces de dotar de los colores y matices que su personaje requiere.

Vidovic ha cantado en los teatros más importantes del orbe y ha acompañado a Francisco Araiza en sus interpretaciones del Cancionero italiano en la República Mexicana.

Los cantantes fueron acompañados por el pianista Alexander Pashkov, egresado del Conservatorio de Leningrado y postgraduado del Conservatorio de Petrozavodsk. Es ganador del reconocimiento Joven Talento en el Primer Concurso de Piano Ippolitov-Ivanov en Moscú y del concurso de piano de la Gartow Stiftung, de Hamburgo, Alemania. Se ha presentado en importantes escenarios del mundo bajo la batuta de destacados directores, como Valeri Gergiev y Alexander Titov.

Alexander Pashkov colabora desde 2016 con el maestro Araiza en las cátedras de canto que éste imparte, y con quien compartió el escenario del estreno en México del Cancionero italiano, en el Festival Internacional Cervantino, en octubre de ese año.

RUSALKA

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RUSALKA LIGERO

Rusalka de Antonín Dvořák, obra considerada piedra angular del repertorio operístico checo, se presentó la noche de este jueves 26 de abril en la primera de cuatro funciones que tendrá en la sala principal del Palacio de Bellas Artes.

 

La producción de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes sedujo a los asistentes que se transportaron a un paisaje acuático creado por el escenógrafo Jorge Ballina, con iluminación de Víctor Zapatero.

 

Con una estética fantástica propia de los cuentos de hadas, la primera escena logró un impacto visual en el público al ver a tres ninfas “nadando” en las aguas profundas del mar.

 

Destacó la interpretación vocal y expresividad de la soprano argentina Daniela Tabernig en el papel de Rusalka, quien recibió una gran ovación desde el primer acto, luego de interpretar la conocida aria Canción de la Luna.

 

El resto del elenco estuvo conformado por el tenor ruso Khachatur Badalian (El príncipe), el bajo islandés Kristinn Sigmundsson (Vodník) y la mezzosoprano mexicana Belem Rodríguez (Ježibaba), bajo la dirección de Enrique Singer.

 

También participan actores y bailarines, así como la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes, todos ellos bajo la dirección concertadora de Srba Dinic.

 

La música sobresale por reunir la tradición mágica de la música eslava y la influencia de la música de Wagner, lo que permite escuchar ritmos típicos eslavos que casi no se conocen en nuestro país.

 

El encuentro de dos mundos antagónicos es representado por una ninfa acuática enamorada de un ser humano, lo que los lleva a enfrentarse a adversidades y trágicas consecuencias.

 

Decidida a conquistar su amor a toda costa, Rusalka acude a la bruja Jezibaba para rogarle que le dé una poción que la haga humana.

 

Jezibaba puede prepararla pero, para convertirse en humana, Rusalka debe renunciar a su voz. Además, la bruja le advierte a la joven que, si no logra ganar el amor del Príncipe, tanto él como ella cargarán con una maldición por siempre.

 

         Rusalka está inspirada en el cuento La sirenita de Hans Christian Andersen, así como en los cuentos de la tradición oral checa recopilados por Božena Němcová y Karel Jaromír Erben.

 

La estructura escenográfica luce compleja, con muchos cambios de espacios  y colores en donde la luna aparece como otro personaje, de ahí que los dos intermedios duren poco más de 20 minutos, cada uno.

 

         Rusalka  se escenificará nuevamente este domingo 29 de abril a las 17:00 horas; el jueves 3 de mayo a las 20:00 horas y el domingo 6, a las 17:09 horas.

MONTAJE DE LA FINTA GIARDINIERA DE MOZART

 

 

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 FINTA LIGERO

 

Como un espectáculo que busca hacer estallar las emociones de los asistentes se prepara La finta giardiniera (La jardinera fingida), ópera bufa compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart que a cargo de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) y el Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA), se presentará este fin de semana en el Teatro Julio Castillo.

 

José Luis Castillo, titular de la OCBA, destacó que se trata ya de una cita anual con esa orquesta, que año con año prepara una ópera de cámara, un repertorio poco frecuente no sólo en México, en esta ocasión gracias a la complicidad con el EOBA.

 

En conferencia de prensa, señaló que se trata de un proyecto que inició hace algunos años para abrir espacios a la ópera de cámara que es el repertorio natural de la OCBA, a fin de mostrar esos territorios del siglo XVIII, con este ciclo donde ya se han presentado obras de Haydn, Gluck y Mozart.

 

La finta giardiniera cuenta con la dirección de escena de Alfonso Cárcamo quien indicó que para el montaje de esta pieza de gran envergadura, decidió centrarse en las emociones ya que se trata de una obra compleja, de alta emotividad.

 

El lenguaje musical con esencia emotiva será el detonador de mil imágenes en esta puesta en escena, donde la magia no se ciñe sólo a lo visual sino al entorno de la potencia sonora, toda vez que dramáticamente busca que el espectáculo detone las emociones del público.

 

El director de escena explicó que la pieza aborda una historia simple que pareciera rayar en lo absurdo. Una chica es asesinada por su novio pero sobrevive. Entonces ella lo busca, no para vengarse, sino para decirle que lo ama y cuando lo encuentra el chico está a punto de casarse con alguien más y aun con todo esto, la obra tiene un final feliz.

 

Esta ópera de Mozart, dijo, aborda un tema “nada distinto de lo humano”, un amor obsesivo que rebasa toda norma de conducta, en la cual descubrió un material emotivo muy pertinente para este momento histórico.

 

Y es que, apuntó, este montaje de La finta giardiniera es una invitación para ser empáticos con lo que viven los siete personajes de esta historia, caracterizados por sopranos, mezzosopranos, tenores y barítonos, donde los músicos y los instrumentos de la orquesta, serán parte integral del espectáculo, a manera de bosque luminoso o jardín encantado.

 

En lo musical, José Luis Castillo recordó que se trata de una obra relativamente temprana de Mozart, pues la compuso con apenas 17 años, en una época maravillosa, previa al inevitable alumbramiento del clasicismo, que posee un texto musical fascinante, conformada por tres actos, con finales complicados donde ocurre de todo.

 

Por su parte, Octavio Sosa, coordinador ejecutivo del EOBA, comentó que La finta giardiniera es una ópera añeja que no se escenifica por parte de una compañía mexicana desde hace 72 años, por lo que esta puesta en escena prácticamente será un reestreno que permitirá al público acercarse a este repertorio.

 

Señaló que ya son más de dos meses de ensayos para esta producción, una ópera que no es fácil para los contantes, pues se trata de una obra poco explorada que Mozart escribió a los 17 años, músico que empezó a componer a los siete y murió a los 35 años.

 

Será una gran oportunidad para poder disfrutar de La finta giardiniera que ofrecerá sólo dos funciones este fin de semana: el viernes 27 de abril a las 19:00 horas y el domingo 29 a las 12:00 horas. La cita es en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, cerca de la estación Auditorio del Metro y Metrobús. Entrada general: 80 pesos, con descuento a estudiantes, maestros e INAPAM.

JAVIER CAMARENA

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Con el propósito de rehabilitar el Centro de Salud de la comunidad de Asunción Ixtaltepec, Oaxaca, el tenor Javier Camarena anunció la presentación de dos galas operísticas que se llevarán a cabo en el Palacio de Bellas Artes para conmemorar el 150 aniversario luctuoso de Gioachino Rossini (Pésaro, Estados Pontificios; 29 de febrero, 1792-Passy, París, Francia, 13 de noviembre, 1868).

 

Acompañado por Alonso Escalante, director de Ópera de Bellas Artes, el cantante anunció que los dos conciertos de la Gala Rossini. Javier Camarena canta a México se llevarán a cabo los días jueves 12 de abril, a las 20:00 horas y domingo 15 de abril, a las 17:00 horas.

 

En las presentaciones participarán las sopranos Ariadne Montijo y Akemi Endo, las mezzosopranos Frida Portillo y Mariel Reyes; los tenores Leonardo Sánchez y Édgar Villalva, el barítono Carlos Arámbula y el bajo barítono David Echeverría.

 

“Todos ellos son miembros del Estudio de Ópera de Bellas Artes. Estoy muy feliz de regresar al Palacio de Bellas Artes con esta noble causa y también con un programa totalmente dedicado a Rossini, quien es uno de mis compositores favoritos, pero además con un grupo de talentos del canto que  enriquecerán cada concierto.

 

Con respecto a los recursos que serán donados para la rehabilitación del Centro de Salud de la comunidad de Asunción Ixtaltepec, afirmó que se decidió llevar a cabo esta iniciativa después de ver las difíciles condiciones en que vive esa comunidad.

 

“Es una comunidad de Oaxaca que no ha recibido mucha atención y que requiere ayuda urgente. Después de los sismos de septiembre pasado el Centro de Salud estaba saturado, e incluso nos encontramos con que algunos partos de emergencia habían tenido que llevarse a cabo en el suelo, por eso nos unimos a la causa de forma transparente y casa peso recaudado será para este fin”.

 

Recordó que en los sismos de 1985 contaba con tan sólo nueve años y desde entonces conserva en su memoria la solidaridad del pueblo mexicano para enfrentar la adversidad.

 

Con respecto al programa de la Gala Rossini, el tenor afirmó que las obras principales que se ofrecerán del compositor son El barbero de Sevilla, La Cenicienta, La urraca ladrona y La italiana en Argel.

 

Alonso Escalante, director de Ópera de Bellas Artes, recordó que por su voz, Javier Camarena ha sido considerado por la crítica como un digno sucesor de Luciano Pavarotti y este regreso a Bellas Artes tiene un doble significado, porque fue en este escenario donde debutó con la ópera La hija del regimiento, de Donizetti, poco antes de ganar en 2004 el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli.

 

Refirió que en esta gala estarán  tanto estas obras más escuchadas de Rossini como otra rarezas que se han presentado pocas veces en nuestro país.

 

“Entre esas piezas serán interpretadas joyas como El conde Ory, Semiramide, El señor Bruschino, Ricardo y Zoraida, así como Moisés en Egipto. Sin duda un concierto para todos los gustos y que permitirá al público conocer la riqueza del universo de Gioachino Rossini”.