Categoría: Ópera

PRODUCCIÓN MEXICANA DE LA ÓPERA RUSALKA SE PRESENTA EN EL TEATRO COLÓN DE ARGENTINA

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En el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, se escenifica una adaptación de la producción de la puesta operística Rusalka, montada en 2011 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, por la Ópera de Bellas Artes del INBA.

rusalkaBajo la dirección escénica de Enrique Singer, arropados por la escenografía de Jorge Ballina, la iluminación de Víctor Zapatero y el vestuario de Eloise Kazan, la Orquesta y el Coro estable del Teatro Colón, han ofrecido una serie de presentaciones de la ópera de tres actos de Antonin Dvorak los días 7, 10, 11 y 12 de noviembre. La última función es hoy martes 14 de noviembre.

Gracias a la reciente incorporación de la Ópera de Bellas Artes a la Asociación Internacional Ópera Latinoamérica, explica Lourdes Ambriz, directora artística de la Ópera de Bellas Artes, directores de naciones de Iberoamérica se han puesto en contacto con otros colegas, lo que ha propiciado la ampliación de lazos de cooperación.

Comentó que en el caso específico de Rusalka, el Teatro Colón ya tenía un tiempo de querer montar la obra. “Habían estado buscando una producción en Europa. Cuando tuvimos una reunión de la Ópera Latinoamericana llevé algunas imágenes de las producciones de la Ópera de Bellas Artes, vieron la de Rusalka, y les encantó la propuesta”.

La cantante y gestora cultural destacó que el equipo creativo de México viajó a Argentina para el montaje de la puesta. Describió que la obra de México se desarrolla dentro de un mundo cerrado, acuático y mágico.

“La imaginación de Jorge Ballina lo llevó a idear elementos que complementaban la estética de la escenografía. Empleó una paleta de colores muy intensos que nos remiten a la noche, a los amaneceres, y ciertas tonalidades que son parte fundamental de la narrativa de la obra”, comentó.

Lourdes Ambriz calificó como de gran relevancia estos intercambios, ya que permiten que el trabajo de los escenógrafos, iluminadores, vestuaristas y directores sean conocidos al exterior.

“El trabajo de los cantantes siempre ha sido reconocido fuera de México y se les contrata mucho. Queremos mostrar que además de las voces, en la Ópera de Bellas Artes hay mucho trabajo creativo y valioso que se desarrolla por personas muy talentosas”.

En 2011, Rusalka significó el debut en ópera del director de escena Enrique Singer, quien viajó a Argentina para el montaje de esta puesta que contó con dos elencos.

“El maestro Singer regresó muy entusiasmado. Calificó como una experiencia grata el volver a montar la obra en otro espacio, completamente diferente a nuestro teatro. Para él y los demás creativos ha sido una grandiosa experiencia. Yo creo este intercambio fue una manera de enriquecer su labor y esfuerzo.

“Estamos muy orgullosos de que se haya presentado una obra de manufactura mexicana. Ahora toca que a México llegué la producción del Teatro Colón, que planteamos sea Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea”, adelantó Ambriz.

La última función de la ópera Rusalka, adaptación checoslovaca del cuento de la Sirenita, y una de las óperas más representadas en la historia de la República Checa, será transmitida a través de teatrocolon.org.ar/en-vivo, hoy a las 17:00 horas, tiempo del Centro de México.

En dicha función se contará con las voces de Ana María Martínez en el rol de Rusalka y de Dmitry Golovin como el Príncipe. En esta adaptación de la producción del Teatro de Bellas Artes, México, tendrá la batuta el canadiense Julian Kuerti. Acompañarán la Orquesta y el Coro Estables del Teatro Colón.

 

MUJERES REBELDES HABITAN EL MONÓLOGO OPERÍSTICO HEROÍNAS TRANSGRESORAS

Secretaría de Cultura

  • El espectáculo expone la locura femenina en la ópera a través de personajes femeninos que se manifestaron contra las normas

Heroínas transgresoras, monólogo operístico en el que la actriz y soprano Luz Angélica Uribe da voz a la locura de una serie de mujeres que fueron castigadas por contravenir las normas sociales, se encuentra en temporada en el Teatro El Milagro.

Heroinas_Transgresoras_Luz_Angelica_Uribe_Teatro_Helenico_ALR_1216bLa beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con trayectoria 2016-2018 del Fonca interpreta a Cunegonda, el espíritu de una soprano excéntrica que vaga por los rincones de un teatro reviviendo una y otra vez el día en que ella se preparaba para cantar en una gran gala de ópera, pero su trágico destino la condujo a un fatal desenlace.

Es la encargada de narrar diversas historias de locura presentes en la ópera romántica y contemporánea donde aparecen singulares personajes femeninos.

“Son mujeres que se rebelan, entran en situaciones donde sufren y son víctimas, pero llega un momento en que se niegan a seguir siéndolo y se convierten, incluso, en asesinas”, comentó Luz Angélica Uribe.

Y es que cada una de estas heroínas es presentada a partir de la forma en que fueron juzgadas, ya sea como sicópatas, dependientes emocionales, celópatas, con desdoblamiento de la personalidad o estrés postraumático.

El repertorio está conformado por siete piezas como el aria de Doña ElviraMi tradíquell’alma ingrata, de la ópera de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart; el aria de Lucía, RegnavanelSilenzio, de la ópera de Lucía de Lammermoor, de Gaetano Bellini; el aria de ChiangCh´ing, I am thewife of Mao Tse-tung, de la ópera de Nixon in China, de John Adams y el aria de CharlotteAir de la Colarature, de la ópera de Joseph Merrick, The Elephant Man, de Laurent Petitgirard.

De acuerdo con la soprano, se trata de composiciones que representan un reto, debido a que exigen una gran extensión del registro vocal, volumen y alto nivel interpretativo.

Además de la música de piano grabada e interpretada por Mario Alberto Hernández, Luz Angélica Uribe toca en escena tres instrumentos poco comunes que llaman la atención del público. Está el theremín, el cual se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas que lo conforman sin llegar a tocarlas; el órgano hindú conocido como Dulcetina y el waterphone, instrumento de alambres que se utiliza para musicalizar películas de terror.

Además de la ópera, la intérprete señaló que el guión se alimenta de reflexiones de Simone de Beauvoir, Jacques Lacan, Sigmund Freud, entre otros, en torno a la condición femenina y la pérdida de la razón.

“Creo que puede haber momentos en la obra que sean incómodos para los hombres y otros para las mujeres. Hay mucha crítica y un momento de reflexión para todo mundo”.

Este proyecto escénico tiene como antecedente el disco Heroínas transgresoras. La locura femenina en la ópera, lanzado en 2015 con el sello Tempus Clásico.

Heroínas transgresoras se presenta hasta el 27 de agosto con funciones los domingos a las 13:00 horas en el Teatro El Milagro ubicado en Milán 24, col. Juárez. Localidades: $250.00 pesos, entrada general, $120.00 para maestros, estudiantes e INAPAM con credencial vigente y $80.00 para vecinos, estudiantes y maestros de teatro.

EDILBERTO REGALADO, EL TENOR QUE HA TRIUNFADO EN ALEMANIA

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Orgulloso de su herencia zapoteca, el tenor Edilberto Regalado Ordóñez se define como un cantante honesto que siente lo que canta e interpreta con sentimiento la música tradicional mexicana y la clásica del repertorio operístico.

edilbertoEl artista originario de Juchitán, Oaxaca, radica en Alemania desde 1997, pero visita frecuentemente México, entre una y cuatro veces al año, principalmente, para ofrecer recitales y conciertos de música mexicana y en las lenguas originarias del zapoteco, el mixteco y el náhuatl.

“Los juchitecos estamos muy orgullosos de nuestra lengua, comparado con otras regiones no nos apenamos ni avergonzamos ni tememos ser discriminados. Para nosotros es como una bendición hablar lengua indígena; cuando tengo la oportunidad con algún paisano o amigo hablo o bromeo en zapoteco, es una lengua maravillosa que  no se olvida”, compartió en entrevista con la Secretaría de Cultura.

Comentó que en la mayoría de las visitas a México participa en eventos organizados por instituciones, como fue el concierto de apertura de la primera Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) organizada por el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), que tuvo lugar en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), el pasado 11 de agosto.

En el recinto cultural, el lírico-tenor interpretó piezas como Guendanabani, La llorona, La Martiniana, Bacaanda, -las cuatro en zapoteco-, Nuestro gran padre Cuauhtémoc, en náhuatl, Canción mixteca, y en el idioma español Lindo Oaxaca, Amor mío, La Sandunga y Llévame oaxaqueña.

Sobre el  encuentro, dijo ser una buena iniciativa en la que le gustaría que participaran otros grupos indígenas y más instituciones se sumaran al proyecto.

Edilberto Regalado estudió en el Conservatorio Nacional de Música la carrera de cantante de ópera y de concierto, pero él se define como un intérprete de ópera, concierto y música tradicional mexicana, cuyo repertorio va de los boleros a la música autóctona.

Su trayectoria artística -iniciada en 1992- dio un salto en 1996, al participar en una audición en la ciudad de Nueva York en la que participaron 700 cantantes de todo el mundo, obteniendo una Beca en el Ópera Estudio de la Ópera Zürich para, posteriormente, irse a vivir a Alemania.

El artista refirió que en su repertorio cuenta con 55 roles principales de tenor y ha colaborado para destacadas casas operísticas alemanas, entre ellas, Schwerin, Koblenz y Rudolstadt. Aseguró que el hablar lenguas indígenas le ayudó a aprender el alemán, francés e italiano.

“Si me hubiera quedado en México no hubiese podido desarrollar una carrera en la ópera, allá nos presentamos a diario en diferentes funciones y producciones. Cada mes o dos meses hay nuevos montajes, y hay que aprenderse nuevas óperas. Hay mucha competencia”.

Compartió que en el país germano interpreta piezas en lenguas indígenas solo al final de los conciertos, después de cantar a los clásicos. “Entono canciones de mi tierra para decir que soy de un rincón maravilloso de Oaxaca y mostrarles nuestras lenguas que son sinceras, ingenuas y francas”.

“A ellos les fascina y parece tierno que uno cante en su lengua originaria, pues se les está mostrando nuestra infancia y lo que somos. Los artistas siempre expresamos nuestro sentir y vivencias a través de lo que hacemos”.

Edilberto Regalado empezó a cantar para recordar cómo lo hacía su padre, quien falleció cuando el intérprete tenía solo 11 años de edad. “Cuando tuve conciencia me dije que me gustaría cantar, pero sabía que no cantaba como él, por ello investigué en dónde se podía estudiar canto, e ingresé al Conservatorio Nacional de Música, donde me preparé por ocho años”.

“Yo quería cantar música popular y boleros. Al hacer el examen de ingreso, un profesor comentó que yo había nacido para cantar; ya aceptado, dos de mis maestros me impulsaron a cantar ópera, que es un canto muy honesto, en el que no entras por recomendación ni nada de eso”, aseguró.

En opinión del reconocido cantante, lo más importante al interpretar piezas en lenguas originarias es la honestidad y hacerlo con claridad, pues quien canta debe mostrar lo que se está sintiendo.

“Me considero un representante de la música tradicional, me gusta serlo. Soy de los pocos tenores o cantantes de música clásica que canta música indígena, tal vez el único, y me gustaría que hubiera otros. Mi esposa me decía: tú cantas para los europeos no para tu gente, entonces pensé: voy a cantar para mi gente”.

“Nunca he pensado en ser famoso, quiero cantar y expresar lo que mi corazón y alma dice, todo lo demás viene solo. Canto porque así muestro mi amor por el arte, por México. Me fascina cantar. Yo lo único que quiero es que me inviten a cantar”.

“A través del canto se puede fascinar a la gente, en el sentido de hacerle revivir lo que no existe, de mostrar el absoluto amor hacia la vida. Me da orgullo o me hace feliz el hecho de haber logrado una técnica para cantar, no solo que sea una voz sofisticada, sino natural”.

A los jóvenes interesados en ejercer una carrera en el canto operístico les tiene un sencillo consejo: “no se cansen de estudiar y de soñar”.

“Sean tenaces, el sueño es la llave de las cosas que podemos realizar en nuestra vida. No hay límites. Siempre hay una forma de lograr lo que uno se propone. Hay que insistir y persistir. Las ilusiones y los sueños son los que ayudan a lograr nuestros objetivos”.

Edilberto Regalado en próximos días regresará a Alemania a trabajar en el montaje de nuevas producciones. Espera regresar en el mes de diciembre, para cantar una misa en la Catedral de Oaxaca.

EL TENOR ENRIQUE MÉNDEZ PRESENTÓ SU DISCO LA VUELTA A MÉXICO

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Como un caleidoscopio, muy breve, de la hermosísima música y poesía tradicional de México definió el tenor Enrique Méndez su reciente disco La vuelta a México el cual presentó, la tarde de este viernes 11 de agosto, en la Fonoteca Nacional.

 

En entrevista, el artista destacó que se trata de un material integrado por canciones que reflejan un país que se nos escapa cada día más de las manos y que ya no reconocemos.

 

“Refleja que no es que nos hagamos viejos, sino que el país está cambiando muy rápido. Es música mexicana que merece un espacio en nuestra memoria y nosotros como artistas tenemos la obligación de transmitirla para que no se olvidé”.

 

La vuelta a México está integrado por 12 canciones que fusionan huapangos, rancheras, balada romántica, vals y marchas, las cuales tienen los arreglos y ejecución del guitarrista Benito Ruiz.

 

“Son melodías hermosas que esperan encontrar productores, una firma y un sello. Son emotivas y algunas reflejan un espíritu campirano, el folclor y romanticismo mexicano”, precisó Enrique Méndez.

 

La Sala Murray Schafer fue sede del concierto y presentación del disco en donde se escucharon las 12 canciones que lo integran y que abordan temas como el amor, la pasión, la felicidad, la tristeza, el desamor, olvido, dolor y las promesas que nunca se cumplen.

 

La primera canción del espectáculo, que fusionó música y poesía, fue Los camperos del compositor Severiano Briseño, la cual dio paso a melodías de amor y desamor como Cielo rojo de David Záizar, La enorme distancia de José Alfredo Jiménez y El preso número 9 de Roberto y Antonio Cantoral.

 

“Dos palomas al volar, dejaron su palomar en el olvido, no pudieron regresar y al fin de tanto volar encontraron nuevo nido”, cantaba emotivamente Enrique Méndez este fragmento de la obra Dos palomas al volar del compositor Juan Gaytán.

 

Esta canción despertó una larga y fuerte ovación del público, la cual dio paso a canciones conmovedoras que hablaban de la pasión, tristeza, el dolor y las penas por amor: Grítenme piedras del campo de Cuco Sánchez, Bala perdida de Tomás Méndez y La del rebozo blanco de Rubén Fuentes y Rafael Cárdenas.

 

En el concierto también sonaron canciones que hablan de promesas que nunca se cumplen y festivas como La calandria de Manuel Hernández Ramos que dice: “pendiente de un balcón se encuentra el gorrioncillo cantando su dolor” y El abandonado de Jesús Martínez que expresa: “me abandonaste mujer porque soy muy pobre y por tener la desgracia de ser casado”.

 

Después se escuchó una melodía que reflejaba la pasión musical de Enrique Méndez, la cual se “canta porque la vida se acaba”: La cigarra de Raymundo Pérez Soto.

 

“Este es un disco de música que no se encuentra en todas partes, muy bien hecho, de hechura artesanal y que está buscando patrocinio, algún inversionista así que si saben de alguno me avisan”, precisó Enrique Méndez antes de interpretar la última canción del concierto La verdolaga de Rubén Fuentes y Alberto Cervantes.

 

En la presentación, el público también disfrutó de la lectura dramatizada de fragmentos de poesía escrita por Alfonso Reyes, Carlos Pellicer, Nezahualcóyotl, Jaime Sabines y Salvador Díaz Mirón.

 

La vuelta a México se encuentra en búsqueda de compañía discográfica para su comercialización y distribución por lo que sólo puede adquirirse de forma directa en los conciertos de Enrique Méndez. El próximo será el miércoles 16 de agosto, a las 14:00 horas, en el Instituto Mora. Entrada libre.

 

ESTUDIO DE LA ÓPERA DE BELLAS ARTES

La Secretaría de Cultura, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), abre la convocatoria para formar parte del Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA) en su edición 2017. Las Bases Generales de Participación estarán abiertas del 2 al 31 de agosto y el registro se puede realizar por medio del sitio:  foncaenlinea.cultura.gob.mx

 

La convocatoria es anual y está dirigida a jóvenes de entre 18 y 35 años de todo el país que sean pianistas preparadores o cantantes de las siguientes tesituras: sopranos, mezzosopranos, contraltos, contratenores, tenores, barítonos y bajos, con el objetivo de estimular su perfeccionamiento y brindarles una formación integral para que obtengan un nivel de excelencia profesional.

 

Se ofrecen hasta 14 estímulos y quienes resulten seleccionados recibirán un monto mensual de 25 mil pesos durante un año. Los beneficiarios acudirán diariamente a las instalaciones del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, ubicadas en la calle de Regina, en la Ciudad de México, donde recibirán talleres de oratoria, actuación, historia y naturaleza de la ópera, imagen, acondicionamiento físico y perfeccionamiento vocal, entre otros, todos ellos impartidos por especialistas en cada área.

 

Asimismo, recibirán Clases Magistrales y realizarán audiciones con destacados cantantes, directores de orquesta, de escena y agentes artísticos, con la finalidad de que reciban recomendaciones de expertos sobre su desempeño artístico.

 

Adicionalmente, realizarán prácticas profesionales en diferentes momentos del año, participando en diversas óperas y conciertos, en los que pondrán en práctica su aprendizaje.

 

Desde la creación del EOBA, en 2013, se han entregado 56 apoyos, y se han llevado a cabo 187 presentaciones, tanto en México como en el extranjero. Algunos de los montajes en los que han participado los beneficiarios son: la ópera “La Bohème”, de Puccini, en el Palacio de Bellas Artes, “El elíxir de amor”, de Donizetti, en el Palacio de Bellas Artes y “Carmen”, de Bizet, en el Teatro Nazas de Torreón, Coahuila.

 

El EOBA constituye una plataforma para la proyección internacional de los jóvenes, como el reciente caso del barítono Juan Carlos Heredia, quien, después de haber sido beneficiario de este programa, fue aceptado en el Centro de Perfeccionamiento Profesional de Plácido Domingo en Los Ángeles, Estados Unidos.

 

Los resultados de la convocatoria actual se darán a conocer el 3 de noviembre de 2017 y entrarán en vigor a partir de enero de 2018. Para dudas o informes los aspirantes podrán comunicarse al teléfono (55) 4155 0730, extensiones 7094, 7091 o 7056, o enviar un correo electrónico a: convocatoriaeoba@cultura.gob.mx El horario de atención al público es de 10:00 a 14:30 h (horario de la Ciudad de México), de lunes a viernes en días hábiles. Las asesorías personalizadas se brindarán en días hábiles, previa cita, hasta el 18 de agosto de 2017.

María Katzarava

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“Cuando canto me siento completa, contenta y muy feliz. No importa si es ópera, jazz, Mecano o Piaf, si se hace con toda la entrega da la más grande satisfacción y eso sin duda lo recibe le público y es lo que cuenta, que el público olvide sus problemas, se divierta y tenga un momento gratísimo”, aseguró la cantante mexicana María Katzarava en un encuentro con medios de comunicación.

 

La soprano mexicana actuará en el Lunario del Auditorio Nacional con el espectáculo María Katzarava canta Piaf, donde mostrará una nueva faceta en su carrera, al interpretar en el género del jazz algunos de los temas que la chanson francesa Edith Piaf (1915-1963) volviera inmortales.

 

La ganadora de la competencia Operalia 2008 ofrecerá cuatro conciertos en el recinto de Paseo de la Reforma del 10 al 13 de agosto. Interpretará, además de Piaf, composiciones de Jacques Brel, Jacques Prévert, Joseph Kosma y otras canciones contemporáneas.

 

En conferencia de prensa, María Katzarava compartió que este proyecto tenía más de dos años con la inquietud de realizarlo, el cual tuvo su origen al ser una “amante de la música francesa” y de admirar muchísimo a Piaf.

 

“A ella siempre la he considerado como una reina de la palabra, sabía interpretar como nadie. Tengo un deseo muy grande cantar sus piezas. Estas presentaciones mostrarán otra faceta de mi carrera y ofrecerán nuevos arreglos de sus canciones”.

 

La soprano que debutó en el Palacio de Bellas Artes en el año 2006, aseveró que en estas presentaciones el público que la conoce en el ámbito de la ópera, debe dejar esa referencia a un lado.

 

“Se escuchará una voz diferente, una voz natural, de pecho, como se canta la canción francesa. No tiene nada que ver con la ópera, y es hasta más difícil. En mi carrera como cantante de ópera tuve la fortuna de estudiar la técnica de ópera con la voz natural, eso me da la facilidad de separar la voz impostada de cantante de ópera”.

 

La artista aseguró que le emociona cantar otro género. “Puedo decir que es de las etapas de mi carrera que más ilusión me está generando. Es interesante volver a hacer vivir la música de Piaf y toda la música francesa de esa época con nuevos arreglos que no se parecen en nada a los originales”.

 

La artista con 33 años de edad manifestó que, a diferencia de la ópera, en el género de jazz la voz funciona como un instrumento más. “No se es la voz, se es un instrumento, parte de un grupo, no eres el solista que canta su aria, aquí todos nos acompañamos, sino nadie brilla”, aseguró.

 

Refirió que las canciones de Piaf seleccionadas para el concierto, entre las que están Non, je ne regrette ríen, La vie en rose y Ne me quitte pas, es porque tiene algo que decir a través de ellas.

 

“Nunca canto algo que no me toque a mí primero, de lo contrario no puedo hacerle sentir a la gente nada. Este concierto muestra mi gusto por la música francesa, por su idioma que lo escucho desde mi infancia, y lo tengo muy claro en el oído”.

 

La artista que ha actuado bajo la batuta de directores como Zubin Metha, estará acompañada de un cuarteto de jazzistas catalanes, que ejecutarán el bajo, la guitarra, la batería, el piano y un acordeón.

 

El espectáculo María Katzarava Canta Piaf, se realizará del jueves 10 al sábado 12 de agosto a las 21:00 horas. El domingo 13 a las 18:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en Reforma 50, Bosque de Chapultepec. Localidades de $800 a $2,100

CARMEN ABRE TEMPORADA OPERÍSTICA 2017 EN EL TEATRO BICENTENARIO GUANAJUATO

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Con el título El arte de la seducción se abre la Temporada Operística 2017 del Teatro Bicentenario de Guanajuato, que en agosto iniciará presentaciones con la ópera Carmen, de Georges Bizet, cuya producción será protagonizada por la mezzosoprano italiana Alessandra Volpe y el tenor mexicano José Manuel Chu.

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Serán cuatro las presentaciones 13, 15, 17 y 19 de agosto, en donde se podrá apreciar un despliegue de 150 actores, bajo la dirección escénica de Mauricio García Lozano y Jorge Ballina como diseñador de escenografía.

El elenco de solistas estará conformado por la soprano Belinda González, la mezzosoprano Mayté Cervantes, así como los barítonos Jehú Sánchez y Édgar Gil, y el tenor Orlando Pineda, además del Coro y Orquesta del Teatro Bicentenario y el Coro de Niños de Valle de Señora.

El equipo creativo se complementa con Ingrid SAC, en el diseño de iluminación, Violeta Rojas, en el diseño de vestuario y Marco Antonio Silva en la coreografía y gestualidad. La dirección musical estará a cargo del director mexicano José Areán.

Carmen, una nueva producción del Teatro Bicentenario, es una ópera que se encontraba en el horno desde hacía tiempo como parte de los tres títulos que se presentarán en este segundo semestre del año, la reposición de La viuda alegre, de Franz Lehár, en septiembre, y para cerrar temporada, en noviembre, el drama jocoso Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, informó Alonso Escalante, director del Teatro Bicentenario de Guanajuato.

Destacó el directivo que la Carmen que el público podrá disfrutar será muy fiel a la historia de la novela en la que está inspirada, a la partitura de Georges Bizet y al guión de los libretistas, sin embargo, la distinguirá “como nos gusta y tenemos costumbre, una concepción escénica con una enorme belleza plástica muy particular”.

Describió que se trata de una amalgama tecnológica que propiciará la magia del escenario frente al espectador y que permitirá desplegar toda la historia durante los cuatro actos de una de las piezas más representadas de todos los tiempos, ícono del repertorio francés.

“No veremos una Carmen figurativa en donde se cuenta la historia de manera tradicional. Esta misma historia es contada sin alteraciones, pero de una forma en la que la propuesta escénica de Mauricio García Lozano, conjuntamente con el dispositivo escenográfico diseñado con diferentes configuraciones por Jorge Ballina, referente de la escenografía teatral en nuestro país, nos accederán a una experiencia estética con un escenario que estará cambiando aristas al público”.

La ópera Carmen, de Georges Bizet, se presentará en cuatro funciones durante el mes de agosto: el domingo 13, a las 18:00 horas; martes 15, a las 20:00 horas; jueves 17, a las 20:00 horas y el sábado 19, a las 19:00 horas.

Los boletos están ya la venta y pueden ser adquiridos en taquillas del Fórum Cultural Guanajuato (Teatro del Bicentenario y Auditorio Mateo Herrera), así como por el sistema ticketmaster.

 

ÓPERA PARA TODA LA FAMILIA EN EL CENART

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opera cenart NO SUBIORitmos variados, melodías originales y un divertido e íntegro espectáculo visual ofrecerá la compañía Érase una vez… Producciones, con el programa doble El niño y los sortilegios / Mamá la oca, que forma parte del ciclo La ópera es puro cuento y… el ballet también, organizado por el Centro Nacional de las Artes.

En las cuatro presentaciones del montaje, a efectuarse en el Teatro de las Artes el sábado 15 y domingo 16 de julio, infantes, jóvenes y padres de familia disfrutarán de la escenificación de cinco cuentos narrados con música e imágenes expresadas en ballet, y una ópera que narra los sortilegios que enfrenta un niño desobediente, reprendido por sus objetos personales y animalitos que lo rodean.

Ambas obras del compositor francés Maurice Ravel (1875-1937) serán presentadas por primera vez por la compañía, contando con la dirección concertadora de Christián Gohmer, y la dirección escénica de César Piña.

“Al titularse el ciclo La ópera es puro cuento y… el ballet también, la compañía decidió presentar un programa con una obra de ballet y operística, lo que ha sido todo un reto por la complejidad de las partituras”, expuso en entrevista César Piña.

Indicó que las dos obras presentan dificultades muy marcadas tanto en lo escénico como en lo musical. “En la puesta El niño y los sortilegios aparecen objetos y animales que le hablan al infante, ello implica una dificultad, pero tratamos de que sea visualmente atractivo, para que el público en general disfrute del género con facilidad”.

César Piña explicó que la ópera El niño y los sortilegios es una obra de carácter fantástico en cuya portada de partitura se le describe como fantasía lírica, pues en ella aparecen personajes surgidos de la imaginación de su autora, la escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette.

“Esta ópera relata que un niño muy grosero y berrinchudo, agobiado porque no puede aprender matemáticas. Esa desesperación lo lleva a destruir un libro de cuentos, rompe objetos y maltrata a los animales que tiene a su alrededor, los objetos cobran vida y le reclaman su comportamiento cuando ellos le han generado alegría para su vida diaria”.

“Esperamos los niños reciban el mensaje de que es importante saber convivir con nuestro entorno, sobre todo con los animales, anécdota que creemos también puede generar una reflexión en los padres que vean las obras”.

La obra Mamá la oca pertenece a una composición para piano que en un principio Ravel hizo para divertir y entretener a Jean y Marie, hijos de Godebski, un amigo de él. En ella se evoca el mundo de los sueños y los cuentos de la infancia: con los cuentos Pavana de la Bella Durmiente, Pulgarcito, Niñita fea, Emperatriz de las Pagodas, Conversación de la Bella y la Bestia, y El Jardín encantado.

“Para el doble espectáculo contamos con un muy buen grupo de voces jóvenes, un coro, un ballet completo y bailarines que estarán disfrazados de diferentes animales y figuras, entre ellos un gato, una libélula, el ruiseñor, un reloj, un sillón, y el fuego, por lo que en escenario podrán llegar a estar reunidas 30 personas”.

Piña señaló que el proyecto en general se ha gestado desde hace trece años por lo que el estreno genera emoción en la compañía. “Espero el público se divierta con las historias y disfrute del ballet presentados en este programa que sin duda es de primera”.

Respecto al ciclo La ópera es puro cuento y… el ballet también, dijo que se trata de un programa consolidado que reúne a familias que disfrutan de obras que envían un mensaje, al tiempo que adentra al público al género lirico.

 El programa El niño y los sortilegios / Mamá la oca ofrecerá funciones el sábado 15 y domingo 16 de julio, a las 12:00 y 14:00 horas, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club. Localidades: niños $40.00, adultos $80.00 pesos.

La función de las 12:00 horas del domingo 16 de julio se transmitirá vía streaming por www.interfaz.cenart.gob.mx.

 

INICIÓ EL XVI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ÓPERA EN SALTILLO

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Con una gala operística acompañada por seis voces de Artescénica y la Orquesta Filarmónica del Desierto, se inauguró oficialmente el XVI Encuentro Internacional de Ópera. Las actividades concluirán el 24 de julio con una gala más en Plaza de Armas, donde se mostrará el resultado de un intenso programa académico.

 

Así lo informó Teresa Rodríguez, directora del encuentro, quien anunció que en esta edición participarán 62 cantantes seleccionados de un total de 120 aspirantes. Serán atendidos por una plantilla de 17 maestros para trabajar con ellos en las áreas de maquillaje, expresión corporal, teatro, técnica vocal, fonética y dicción, estilo e interpretación, acompañamiento pianístico y dirección coral, “todo enfocado principalmente a la voz”.

 

La pianista, coach vocal y directora de orquesta, señaló que algunas de las ventajas de ser parte del Encuentro Internacional de Ópera, que hasta el momento ha contado con una participación de 500 alumnos aproximadamente, es que en varios de los casos continúan sus estudios en Viena, Valencia, Nueva York, Filadelfia, Hungría, Holanda, China, entre otras ciudades en donde se cuenta con prestigiadas instituciones de ópera.

 

“México es un exportador de voces, es una de las cartas de presentación culturalmente hablando. Lo que nosotros hemos logrado con 16 años de trabajo operístico es una intensa preparación y un apoyo formativo con los más destacados profesores en el área operística”.

 

El encuentro comprende un taller en donde los jóvenes talentos reciben instrucción de alto nivel por parte de reconocidos maestros, y un Festival de Arte Vocal que comprende todos los espectáculos y participaciones de los alumnos con público.

 

El festival ofrecerá más de 15 eventos de gran calidad, donde el público gozará de manera gratuita del mejor canto en distintos formatos: galas, petite soirés, escenas de ópera, recitales, etc. A su vez, los jóvenes del taller tendrán múltiples ocasiones de presentarse ante el público y alternar con artistas de gran prestigio invitados por Artescénica.

 

Los maestros de esta edición son Katherine Ciesinski, Yvonne Garza, Claude Corbeille, Maureen O’Flynn, Carol García, Joan Dornemann, Yelena Kurdina, Jorge Parodi, Vlad Iftinca, Ugo Mahieux, Teresa Rodríguez, Andre Dos Santos, Xavier Ribes, Jorge Vargas, Horacio Almada, Viviana Velardi, Flor Herrera, Teresa Salas e Inés Herrera.

 

Teresa Rodríguez consideró que el nivel de formación del cantante de ópera en México ha mejorado considerablemente, pues algunos exponentes participan y destacan en competencias de talla internacional.

 

Explicó que ahora existe un interés por una formación multidisciplinaria, lo que implica poner atención no sólo en la voz, sino también en la proyección y presencia escénica.

 

El evento educativo y cultural, único en el Norte de México, es posible gracias a la generosidad del grupo de maestros, de instituciones públicas y privadas y de personas que ven en la propuesta de Artescénica un gran proyecto para los jóvenes talentos mexicanos y para el desarrollo de la ópera en México.

 

Para más información y detalle de las presentaciones se puede consultar la página www.artescenica.org o el perfil Artescénica A.C. en Facebook.

EL ENSAMBLE ESCÉNICO VOCAL INTERPRETARÁ ARIAS DE ÓPERAS

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ensamblePara el cierre de actividades de este primer semestre de 2017, el Ensamble Escénico Vocal (EEV) del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) tiene programada una Gala vocal, a presentarse el 28 y 29 de junio, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart y la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, así como una más, el sábado 1 de julio en la Fonoteca Nacional.

La gala está integrada por arias de óperas célebres como La bohemia de Giacomo Puccini; Carmen, de Georges Bizet; La flauta mágica y Las bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart; Fausto, de Charles Gounod, y Street Scene, de Kurt Weill.

A través de estas presentaciones, la agrupación artística del SNFM, brindará al público un panorama general de la ópera, ya que transitará por todos los estilos de este género musical escénico, desde la visión tradicional europea, hasta la ópera estadounidense.

En primera instancia interpretarán Dunque e propio finitá!, aria del tercer acto de La bohemia de Giacomo Puccini, una de las óperas más representas en el orbe, la cual fue estrenada el 1 de febrero de 1896.

Con música de Kurt Weill, letra de Langston Hughes y argumento de Elmer Rice, fue construida Street scene, ópera estadounidense que recibió el Premio Tony a la mejor partitura en 1948, de la cual el EEV interpretará Ice cream, aria perteneciente al primer acto de esta obra.

De Charles Gounod, cuatro miembros de esta agrupación artística del SNFM, interpretarán: Prenez mon bras, aria del segundo acto de su ópera Fausto y donde encarnarán a los personajes Faust, Marguerite, Méphistophélès y Marthe, de este drama musical estrenado el 19 de marzo de 1859, en París, Francia.

En esta Gala vocal no podían faltar arias de óperas populares como Carmen, de Georges Bizet; así como La flauta mágica y Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart.

En esta ocasión, el EEV será dirigido por Rogelio Riojas-Nolasco, quien inició su carrera como director de orquesta con la compañía Da corneto Opera en Chicago, con las óperas Mignon y La Favorita.

Ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Estambul y la ópera del estado de Izmir en Turquía en El barbero de Sevilla, que también dirigió en el Shaker Mountain Festival de Nueva York, donde posteriormente regresó como director invitado para Rigoletto, Norma, Fausto y Don Giovanni.

A lo largo de su carrera ha trabajado con los mejores cantantes del mundo operístico como Elīna Garanča, Sonia Ganassi, Marilyn Horne, Agnes Baltsa, Dolora Zajick, Cecilia Bartoli, Graciela Araya, Edita Gruberova, Elisabeth Schwarzkopf, Inge Borkh, Mirella Freni, Anna Moffo, Maria Guleghina, Mariella Devia, Gilda Cruz–Romo y June Anderson, entre otros.

Para mayores informes consulte la cartelera en http://snfm.cultura.gob.mx/.