Categoría: Ópera

ESTUDIO DE LA ÓPERA DE BELLAS ARTES

La Secretaría de Cultura, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), abre la convocatoria para formar parte del Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA) en su edición 2017. Las Bases Generales de Participación estarán abiertas del 2 al 31 de agosto y el registro se puede realizar por medio del sitio:  foncaenlinea.cultura.gob.mx

 

La convocatoria es anual y está dirigida a jóvenes de entre 18 y 35 años de todo el país que sean pianistas preparadores o cantantes de las siguientes tesituras: sopranos, mezzosopranos, contraltos, contratenores, tenores, barítonos y bajos, con el objetivo de estimular su perfeccionamiento y brindarles una formación integral para que obtengan un nivel de excelencia profesional.

 

Se ofrecen hasta 14 estímulos y quienes resulten seleccionados recibirán un monto mensual de 25 mil pesos durante un año. Los beneficiarios acudirán diariamente a las instalaciones del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, ubicadas en la calle de Regina, en la Ciudad de México, donde recibirán talleres de oratoria, actuación, historia y naturaleza de la ópera, imagen, acondicionamiento físico y perfeccionamiento vocal, entre otros, todos ellos impartidos por especialistas en cada área.

 

Asimismo, recibirán Clases Magistrales y realizarán audiciones con destacados cantantes, directores de orquesta, de escena y agentes artísticos, con la finalidad de que reciban recomendaciones de expertos sobre su desempeño artístico.

 

Adicionalmente, realizarán prácticas profesionales en diferentes momentos del año, participando en diversas óperas y conciertos, en los que pondrán en práctica su aprendizaje.

 

Desde la creación del EOBA, en 2013, se han entregado 56 apoyos, y se han llevado a cabo 187 presentaciones, tanto en México como en el extranjero. Algunos de los montajes en los que han participado los beneficiarios son: la ópera “La Bohème”, de Puccini, en el Palacio de Bellas Artes, “El elíxir de amor”, de Donizetti, en el Palacio de Bellas Artes y “Carmen”, de Bizet, en el Teatro Nazas de Torreón, Coahuila.

 

El EOBA constituye una plataforma para la proyección internacional de los jóvenes, como el reciente caso del barítono Juan Carlos Heredia, quien, después de haber sido beneficiario de este programa, fue aceptado en el Centro de Perfeccionamiento Profesional de Plácido Domingo en Los Ángeles, Estados Unidos.

 

Los resultados de la convocatoria actual se darán a conocer el 3 de noviembre de 2017 y entrarán en vigor a partir de enero de 2018. Para dudas o informes los aspirantes podrán comunicarse al teléfono (55) 4155 0730, extensiones 7094, 7091 o 7056, o enviar un correo electrónico a: convocatoriaeoba@cultura.gob.mx El horario de atención al público es de 10:00 a 14:30 h (horario de la Ciudad de México), de lunes a viernes en días hábiles. Las asesorías personalizadas se brindarán en días hábiles, previa cita, hasta el 18 de agosto de 2017.

María Katzarava

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“Cuando canto me siento completa, contenta y muy feliz. No importa si es ópera, jazz, Mecano o Piaf, si se hace con toda la entrega da la más grande satisfacción y eso sin duda lo recibe le público y es lo que cuenta, que el público olvide sus problemas, se divierta y tenga un momento gratísimo”, aseguró la cantante mexicana María Katzarava en un encuentro con medios de comunicación.

 

La soprano mexicana actuará en el Lunario del Auditorio Nacional con el espectáculo María Katzarava canta Piaf, donde mostrará una nueva faceta en su carrera, al interpretar en el género del jazz algunos de los temas que la chanson francesa Edith Piaf (1915-1963) volviera inmortales.

 

La ganadora de la competencia Operalia 2008 ofrecerá cuatro conciertos en el recinto de Paseo de la Reforma del 10 al 13 de agosto. Interpretará, además de Piaf, composiciones de Jacques Brel, Jacques Prévert, Joseph Kosma y otras canciones contemporáneas.

 

En conferencia de prensa, María Katzarava compartió que este proyecto tenía más de dos años con la inquietud de realizarlo, el cual tuvo su origen al ser una “amante de la música francesa” y de admirar muchísimo a Piaf.

 

“A ella siempre la he considerado como una reina de la palabra, sabía interpretar como nadie. Tengo un deseo muy grande cantar sus piezas. Estas presentaciones mostrarán otra faceta de mi carrera y ofrecerán nuevos arreglos de sus canciones”.

 

La soprano que debutó en el Palacio de Bellas Artes en el año 2006, aseveró que en estas presentaciones el público que la conoce en el ámbito de la ópera, debe dejar esa referencia a un lado.

 

“Se escuchará una voz diferente, una voz natural, de pecho, como se canta la canción francesa. No tiene nada que ver con la ópera, y es hasta más difícil. En mi carrera como cantante de ópera tuve la fortuna de estudiar la técnica de ópera con la voz natural, eso me da la facilidad de separar la voz impostada de cantante de ópera”.

 

La artista aseguró que le emociona cantar otro género. “Puedo decir que es de las etapas de mi carrera que más ilusión me está generando. Es interesante volver a hacer vivir la música de Piaf y toda la música francesa de esa época con nuevos arreglos que no se parecen en nada a los originales”.

 

La artista con 33 años de edad manifestó que, a diferencia de la ópera, en el género de jazz la voz funciona como un instrumento más. “No se es la voz, se es un instrumento, parte de un grupo, no eres el solista que canta su aria, aquí todos nos acompañamos, sino nadie brilla”, aseguró.

 

Refirió que las canciones de Piaf seleccionadas para el concierto, entre las que están Non, je ne regrette ríen, La vie en rose y Ne me quitte pas, es porque tiene algo que decir a través de ellas.

 

“Nunca canto algo que no me toque a mí primero, de lo contrario no puedo hacerle sentir a la gente nada. Este concierto muestra mi gusto por la música francesa, por su idioma que lo escucho desde mi infancia, y lo tengo muy claro en el oído”.

 

La artista que ha actuado bajo la batuta de directores como Zubin Metha, estará acompañada de un cuarteto de jazzistas catalanes, que ejecutarán el bajo, la guitarra, la batería, el piano y un acordeón.

 

El espectáculo María Katzarava Canta Piaf, se realizará del jueves 10 al sábado 12 de agosto a las 21:00 horas. El domingo 13 a las 18:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en Reforma 50, Bosque de Chapultepec. Localidades de $800 a $2,100

CARMEN ABRE TEMPORADA OPERÍSTICA 2017 EN EL TEATRO BICENTENARIO GUANAJUATO

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Con el título El arte de la seducción se abre la Temporada Operística 2017 del Teatro Bicentenario de Guanajuato, que en agosto iniciará presentaciones con la ópera Carmen, de Georges Bizet, cuya producción será protagonizada por la mezzosoprano italiana Alessandra Volpe y el tenor mexicano José Manuel Chu.

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Serán cuatro las presentaciones 13, 15, 17 y 19 de agosto, en donde se podrá apreciar un despliegue de 150 actores, bajo la dirección escénica de Mauricio García Lozano y Jorge Ballina como diseñador de escenografía.

El elenco de solistas estará conformado por la soprano Belinda González, la mezzosoprano Mayté Cervantes, así como los barítonos Jehú Sánchez y Édgar Gil, y el tenor Orlando Pineda, además del Coro y Orquesta del Teatro Bicentenario y el Coro de Niños de Valle de Señora.

El equipo creativo se complementa con Ingrid SAC, en el diseño de iluminación, Violeta Rojas, en el diseño de vestuario y Marco Antonio Silva en la coreografía y gestualidad. La dirección musical estará a cargo del director mexicano José Areán.

Carmen, una nueva producción del Teatro Bicentenario, es una ópera que se encontraba en el horno desde hacía tiempo como parte de los tres títulos que se presentarán en este segundo semestre del año, la reposición de La viuda alegre, de Franz Lehár, en septiembre, y para cerrar temporada, en noviembre, el drama jocoso Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, informó Alonso Escalante, director del Teatro Bicentenario de Guanajuato.

Destacó el directivo que la Carmen que el público podrá disfrutar será muy fiel a la historia de la novela en la que está inspirada, a la partitura de Georges Bizet y al guión de los libretistas, sin embargo, la distinguirá “como nos gusta y tenemos costumbre, una concepción escénica con una enorme belleza plástica muy particular”.

Describió que se trata de una amalgama tecnológica que propiciará la magia del escenario frente al espectador y que permitirá desplegar toda la historia durante los cuatro actos de una de las piezas más representadas de todos los tiempos, ícono del repertorio francés.

“No veremos una Carmen figurativa en donde se cuenta la historia de manera tradicional. Esta misma historia es contada sin alteraciones, pero de una forma en la que la propuesta escénica de Mauricio García Lozano, conjuntamente con el dispositivo escenográfico diseñado con diferentes configuraciones por Jorge Ballina, referente de la escenografía teatral en nuestro país, nos accederán a una experiencia estética con un escenario que estará cambiando aristas al público”.

La ópera Carmen, de Georges Bizet, se presentará en cuatro funciones durante el mes de agosto: el domingo 13, a las 18:00 horas; martes 15, a las 20:00 horas; jueves 17, a las 20:00 horas y el sábado 19, a las 19:00 horas.

Los boletos están ya la venta y pueden ser adquiridos en taquillas del Fórum Cultural Guanajuato (Teatro del Bicentenario y Auditorio Mateo Herrera), así como por el sistema ticketmaster.

 

ÓPERA PARA TODA LA FAMILIA EN EL CENART

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opera cenart NO SUBIORitmos variados, melodías originales y un divertido e íntegro espectáculo visual ofrecerá la compañía Érase una vez… Producciones, con el programa doble El niño y los sortilegios / Mamá la oca, que forma parte del ciclo La ópera es puro cuento y… el ballet también, organizado por el Centro Nacional de las Artes.

En las cuatro presentaciones del montaje, a efectuarse en el Teatro de las Artes el sábado 15 y domingo 16 de julio, infantes, jóvenes y padres de familia disfrutarán de la escenificación de cinco cuentos narrados con música e imágenes expresadas en ballet, y una ópera que narra los sortilegios que enfrenta un niño desobediente, reprendido por sus objetos personales y animalitos que lo rodean.

Ambas obras del compositor francés Maurice Ravel (1875-1937) serán presentadas por primera vez por la compañía, contando con la dirección concertadora de Christián Gohmer, y la dirección escénica de César Piña.

“Al titularse el ciclo La ópera es puro cuento y… el ballet también, la compañía decidió presentar un programa con una obra de ballet y operística, lo que ha sido todo un reto por la complejidad de las partituras”, expuso en entrevista César Piña.

Indicó que las dos obras presentan dificultades muy marcadas tanto en lo escénico como en lo musical. “En la puesta El niño y los sortilegios aparecen objetos y animales que le hablan al infante, ello implica una dificultad, pero tratamos de que sea visualmente atractivo, para que el público en general disfrute del género con facilidad”.

César Piña explicó que la ópera El niño y los sortilegios es una obra de carácter fantástico en cuya portada de partitura se le describe como fantasía lírica, pues en ella aparecen personajes surgidos de la imaginación de su autora, la escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette.

“Esta ópera relata que un niño muy grosero y berrinchudo, agobiado porque no puede aprender matemáticas. Esa desesperación lo lleva a destruir un libro de cuentos, rompe objetos y maltrata a los animales que tiene a su alrededor, los objetos cobran vida y le reclaman su comportamiento cuando ellos le han generado alegría para su vida diaria”.

“Esperamos los niños reciban el mensaje de que es importante saber convivir con nuestro entorno, sobre todo con los animales, anécdota que creemos también puede generar una reflexión en los padres que vean las obras”.

La obra Mamá la oca pertenece a una composición para piano que en un principio Ravel hizo para divertir y entretener a Jean y Marie, hijos de Godebski, un amigo de él. En ella se evoca el mundo de los sueños y los cuentos de la infancia: con los cuentos Pavana de la Bella Durmiente, Pulgarcito, Niñita fea, Emperatriz de las Pagodas, Conversación de la Bella y la Bestia, y El Jardín encantado.

“Para el doble espectáculo contamos con un muy buen grupo de voces jóvenes, un coro, un ballet completo y bailarines que estarán disfrazados de diferentes animales y figuras, entre ellos un gato, una libélula, el ruiseñor, un reloj, un sillón, y el fuego, por lo que en escenario podrán llegar a estar reunidas 30 personas”.

Piña señaló que el proyecto en general se ha gestado desde hace trece años por lo que el estreno genera emoción en la compañía. “Espero el público se divierta con las historias y disfrute del ballet presentados en este programa que sin duda es de primera”.

Respecto al ciclo La ópera es puro cuento y… el ballet también, dijo que se trata de un programa consolidado que reúne a familias que disfrutan de obras que envían un mensaje, al tiempo que adentra al público al género lirico.

 El programa El niño y los sortilegios / Mamá la oca ofrecerá funciones el sábado 15 y domingo 16 de julio, a las 12:00 y 14:00 horas, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club. Localidades: niños $40.00, adultos $80.00 pesos.

La función de las 12:00 horas del domingo 16 de julio se transmitirá vía streaming por www.interfaz.cenart.gob.mx.

 

INICIÓ EL XVI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ÓPERA EN SALTILLO

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Con una gala operística acompañada por seis voces de Artescénica y la Orquesta Filarmónica del Desierto, se inauguró oficialmente el XVI Encuentro Internacional de Ópera. Las actividades concluirán el 24 de julio con una gala más en Plaza de Armas, donde se mostrará el resultado de un intenso programa académico.

 

Así lo informó Teresa Rodríguez, directora del encuentro, quien anunció que en esta edición participarán 62 cantantes seleccionados de un total de 120 aspirantes. Serán atendidos por una plantilla de 17 maestros para trabajar con ellos en las áreas de maquillaje, expresión corporal, teatro, técnica vocal, fonética y dicción, estilo e interpretación, acompañamiento pianístico y dirección coral, “todo enfocado principalmente a la voz”.

 

La pianista, coach vocal y directora de orquesta, señaló que algunas de las ventajas de ser parte del Encuentro Internacional de Ópera, que hasta el momento ha contado con una participación de 500 alumnos aproximadamente, es que en varios de los casos continúan sus estudios en Viena, Valencia, Nueva York, Filadelfia, Hungría, Holanda, China, entre otras ciudades en donde se cuenta con prestigiadas instituciones de ópera.

 

“México es un exportador de voces, es una de las cartas de presentación culturalmente hablando. Lo que nosotros hemos logrado con 16 años de trabajo operístico es una intensa preparación y un apoyo formativo con los más destacados profesores en el área operística”.

 

El encuentro comprende un taller en donde los jóvenes talentos reciben instrucción de alto nivel por parte de reconocidos maestros, y un Festival de Arte Vocal que comprende todos los espectáculos y participaciones de los alumnos con público.

 

El festival ofrecerá más de 15 eventos de gran calidad, donde el público gozará de manera gratuita del mejor canto en distintos formatos: galas, petite soirés, escenas de ópera, recitales, etc. A su vez, los jóvenes del taller tendrán múltiples ocasiones de presentarse ante el público y alternar con artistas de gran prestigio invitados por Artescénica.

 

Los maestros de esta edición son Katherine Ciesinski, Yvonne Garza, Claude Corbeille, Maureen O’Flynn, Carol García, Joan Dornemann, Yelena Kurdina, Jorge Parodi, Vlad Iftinca, Ugo Mahieux, Teresa Rodríguez, Andre Dos Santos, Xavier Ribes, Jorge Vargas, Horacio Almada, Viviana Velardi, Flor Herrera, Teresa Salas e Inés Herrera.

 

Teresa Rodríguez consideró que el nivel de formación del cantante de ópera en México ha mejorado considerablemente, pues algunos exponentes participan y destacan en competencias de talla internacional.

 

Explicó que ahora existe un interés por una formación multidisciplinaria, lo que implica poner atención no sólo en la voz, sino también en la proyección y presencia escénica.

 

El evento educativo y cultural, único en el Norte de México, es posible gracias a la generosidad del grupo de maestros, de instituciones públicas y privadas y de personas que ven en la propuesta de Artescénica un gran proyecto para los jóvenes talentos mexicanos y para el desarrollo de la ópera en México.

 

Para más información y detalle de las presentaciones se puede consultar la página www.artescenica.org o el perfil Artescénica A.C. en Facebook.

EL ENSAMBLE ESCÉNICO VOCAL INTERPRETARÁ ARIAS DE ÓPERAS

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ensamblePara el cierre de actividades de este primer semestre de 2017, el Ensamble Escénico Vocal (EEV) del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) tiene programada una Gala vocal, a presentarse el 28 y 29 de junio, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart y la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, así como una más, el sábado 1 de julio en la Fonoteca Nacional.

La gala está integrada por arias de óperas célebres como La bohemia de Giacomo Puccini; Carmen, de Georges Bizet; La flauta mágica y Las bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart; Fausto, de Charles Gounod, y Street Scene, de Kurt Weill.

A través de estas presentaciones, la agrupación artística del SNFM, brindará al público un panorama general de la ópera, ya que transitará por todos los estilos de este género musical escénico, desde la visión tradicional europea, hasta la ópera estadounidense.

En primera instancia interpretarán Dunque e propio finitá!, aria del tercer acto de La bohemia de Giacomo Puccini, una de las óperas más representas en el orbe, la cual fue estrenada el 1 de febrero de 1896.

Con música de Kurt Weill, letra de Langston Hughes y argumento de Elmer Rice, fue construida Street scene, ópera estadounidense que recibió el Premio Tony a la mejor partitura en 1948, de la cual el EEV interpretará Ice cream, aria perteneciente al primer acto de esta obra.

De Charles Gounod, cuatro miembros de esta agrupación artística del SNFM, interpretarán: Prenez mon bras, aria del segundo acto de su ópera Fausto y donde encarnarán a los personajes Faust, Marguerite, Méphistophélès y Marthe, de este drama musical estrenado el 19 de marzo de 1859, en París, Francia.

En esta Gala vocal no podían faltar arias de óperas populares como Carmen, de Georges Bizet; así como La flauta mágica y Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart.

En esta ocasión, el EEV será dirigido por Rogelio Riojas-Nolasco, quien inició su carrera como director de orquesta con la compañía Da corneto Opera en Chicago, con las óperas Mignon y La Favorita.

Ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Estambul y la ópera del estado de Izmir en Turquía en El barbero de Sevilla, que también dirigió en el Shaker Mountain Festival de Nueva York, donde posteriormente regresó como director invitado para Rigoletto, Norma, Fausto y Don Giovanni.

A lo largo de su carrera ha trabajado con los mejores cantantes del mundo operístico como Elīna Garanča, Sonia Ganassi, Marilyn Horne, Agnes Baltsa, Dolora Zajick, Cecilia Bartoli, Graciela Araya, Edita Gruberova, Elisabeth Schwarzkopf, Inge Borkh, Mirella Freni, Anna Moffo, Maria Guleghina, Mariella Devia, Gilda Cruz–Romo y June Anderson, entre otros.

Para mayores informes consulte la cartelera en http://snfm.cultura.gob.mx/.

 

CONTINÚA TEMPORADA DE LA COMPAÑÍA DE ÓPERA DE MORELOS CON EL PROYECTO DEL GRUPO LÍRICO MORELENSE

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Retomando el proyecto del Grupo Lírico Morelense, compuesto por 10 jóvenes en vías de desarrollo vocal, se llevarán a cabo dos conciertos como parte de la segunda temporada de la Compañía de Ópera de Morelos. Un recital de Lied el 22 de junio en la Sala Manuel M. Ponce de Cuernavaca, y el 24 de junio en Tepoztlán.

 

El Grupo Lírico Morelense, que iniciara el año pasado a petición de la maestra Cristina Faesler, directora de la Secretaría de Cultura de Morelos, se conforma por jóvenes instruidos por los maestros Ramón Calzadilla, Jesús Suaste y Alejandro Vigo, quienes mediante un trabajo de capacitación de altos estándares estéticos y técnicos han logrado notables resultados.

 

“Estamos trabajando con ellos para formarlos y depurar su técnica vocal, así como analizar todos los aspectos relativos a la interpretación. Son jóvenes con bellísimas voces que absorben como esponja todas las indicaciones”, señaló Jesús Suaste, director de la Compañía de Ópera de Morelos y uno de los instructores encargados de este proyecto emergido hace más de un año.

 

La Compañía de Ópera de Morelos continua con su segunda temporada de conciertos en distintos recintos del estado, y tocará turno el próximo 22 de junio a la Sala Manuel M. Ponce de Cuernavaca, ser testigo de un programa compuesto por 19 canciones del repertorio alemán del siglo XIX de compositores como Schubert, Shuman y Brahms.

 

Posteriormente, y por primera ocasión, el Grupo Lírico Morelense estará presente en el Centro Cultural Pedro López Elías, en Tepoztlán a las 17:00 horas. En ambos conciertos la entrada será libre.

 

En esta segunda serie de conciertos 2017 también se seleccionaron arias de oratorio y la presentación de escenas de dos óperas, éstas últimas, en el Teatro Ocampo con todo el montaje que conlleva este género.

 

Estos y otros programas se irán presentando a lo largo del año en diversos escenarios del estado, con el fin de difundir este maravilloso arte en los diferentes municipios, informó el barítono Suaste.

 

El director de la COM añadió que, como parte de esta segunda temporada, el 21 de julio se rendirá un homenaje póstumo al maestro José Solé Nájera con la proyección de la ópera La rondine de Giacomo Puccini, la cual fue videograbada hace cuatro años, como prueba del gran trabajo que realizó el maestro en la dirección, vestuario y escenografía.

 

“El maestro Solé fue amigo de Ópera de Morelos y tuvimos el privilegio de que nos dirigiera en varias funciones. Esta proyección que se hará en el Teatro Ocampo, es la grabación y el testimonio de lo que fue un éxito a nivel nacional, éxito que nació en Cuernavaca”.

 

Este grupo de jóvenes en crecimiento, cantantes que radican particularmente en Cuernavaca o que estudian en el Centro Morelense de las Artes, debido a sus notables actuaciones, fue invitado a la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, a participar en un concierto en el mes de noviembre.

 

“Falta fecha por definir, pero es un hecho que nos presentaremos en noviembre. Por lo pronto ya estamos definiendo quiénes serán los participantes. Ahorita tenemos un grupo que va a la delantera, pero el otro le va pisando los talones, lo que genera buena competencia. Pero puedo decir que es un grupo homogéneo y muy parejo que ha dado excelentes resultados y atrae mucha gente”.

 

El Grupo Lírico Morelense está integrado por los sopranos Natalia Cook, Joycee Diaz, Ana María Duarte, Karen de Alba, Liliana Smith y Yael Abigael Martínez; los tenores Felipe Aguilar, Mario Ponce, Eliuth G Díaz y Ariel de Jesús Carcagno; con la participación del Barítono Mtro. Jesús Suaste; el pianista Alejandro Vigo y como asesor vocal, el maestro Ramón Calzadilla.

 

LA MEZZO SOPRANO KATALIN KÁROLYI FIGURA EN EL ESTRENO DEL ESPECTÁCULO ESTA OSCURIDAD INFINITA

Comunicado No. 712

Ciudad de México, jueves 18 de mayo de 2017

“2017, Año del Centenario de la Promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos”

20 y 21 de mayo en el Cenart

  • Instalación escénica, ópera y música experimental y contemporánea se conjugan en esta pieza inspirada en composiciones de Salvatore Sciarrino y en las vivencias místicas de María Magdalena de Pazzi

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Un espectáculo escénico contemporáneo y espectacular que invita a reflexionar sobre la luz, la oscuridad, lo real, el infinito, el silencio y el sonido es Esta oscuridad infinita, obra que tendrá su estreno el próximo sábado 20 de mayo, a las 19:00 horas, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes.

Los detalles de este estreno los dieron a conocer en conferencia de prensa Ricardo Calderón Figueroa, director general del Centro Nacional de las Artes (Cenart); José Luis Castillo, compositor y director artístico del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic); Katalin Károlyi, mezzo soprano y Kay Pérez, autor de la instalación escénica y del diseño de iluminación.

Esta oscuridad infinita, es un espectáculo interdisciplinario en el que se fusionan instalación escénica, ópera y música experimental y contemporánea. La obra está basada en las piezas de música contemporánea Infinito Nero e Introduzione all´oscuro del compositor italiano Salvatore Sciarrino, quien se inspiró en las vivencias místicas de la religiosa María Magdalena de Pazzi, una noble mujer procedente de una de las familias más ricas y distinguidas de Florencia.

Las piezas narran parte de los relatos que novicias escribieron cuando María Magdalena experimentaba diversas visiones místicas, las cuales primero eran escuchadas por ellas y más tarde redactadas, ya que Magdalena hablaba de prisa cuando estaba en estado anómalo de conciencia.

Esta oscuridad infinita tendrá la dirección musical de José Luis Castillo y será presentada por el Ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes, que tendrá como invitada especial a la mezzo soprano húngara Katalin Károlyi.

En la conferencia de prensa, José Luis Castillo destacó que Esta oscuridad infinita es un proyecto exitoso, rico y que el país merece, “un espectáculo con el que queremos hacer al público transitar por el espacio, por los límites entre el tiempo, el sonido, el silencio, el ruido, la realidad sonora y su eco, y entre la presencia y la sombra”.

Ricardo Calderón destacó la importancia de presentar este espectáculo en el Cenart, ya que dijo, se trata del estreno, en México, “de la obra de un compositor italiano de renombre, uno de los más importantes del siglo XX, el cual cuenta con una amplísima obra sinfónica, de cámara y operística, que van desde una especie de micro piezas de escasos minutos de duración, hasta obras monumentales”.

Mientras que Katalin Károlyi destacó que se trata de una obra inspiradora, fascinante, dramática, íntima, llena de luz, oscuridad y silencios que invita al público a dejarse llevar y tener una escucha activa, atenta y profunda: “Se trata de una obra en donde mi cuerpo es quien hablará. Es una pieza diferente, extraña para mí, ya que el texto en el que está basado es contradictorio, violento y lleno de sufrimiento. La pieza nos permitirá ofrecer una visión diferente de María Magdalena que será a través de la estética visual y un niño, esto con la idea de generar reacciones en el público que pueden ser de alegría, tristeza, estallidos de risa o gemidos”. 

Finalmente, Kay Pérez reveló que el público verá un espectáculo abstracto contemporáneo, una pieza musical llena de silencios y en donde lo más importante es el músico interpretando un sonido.

“Verán una alegoría, a través de una instalación escénica, en la cual se manifestará música. Mi trabajo es darle a la obra un carácter escénico sin distraer de lo esencial que es la partitura de Sciarrino. Mi idea es jugar, en esta analogía del silencio, con la oscuridad. Entonces lo que van a apreciar es un espectáculo de claroscuros, de ausencia de luz, de la búsqueda de la oscuridad a partir de quitar luz. En otra analogía verán la extinción de un animal como otra forma de oscuridad y silencio”.

Esta oscuridad infinita se presentará el sábado 20 de mayo a las 19:00 horas y el domingo 21 de mayo a las 18:00 horas en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes ubicado en Avenida Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, Colonia Country Club. Precio $150.00 pesos.

LA INGENUA FINGIDA DE MOZART

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Wolfang Amadeus Mozart fue un niño prodigio. Prueba de ello es La finta semplice (La ingenua fingida), ópera bufa compuesta por el compositor y pianista austriaco a la edad de 12 años, que la Orquesta de Cámara de Bellas Artes estrenará en México.

Las funciones serán el viernes 12 de mayo a las 20:00 horas y el domingo 14, a las 12:00 horas en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

“La Orquesta de Cámara es un grupo artístico que se dedica a hacer repertorio de cámara, pero en este caso estamos felices de retomar el compromiso con la ópera de cámara. Es la quinta ópera que hacemos en los últimos seis años”, destacó el director concertador José Luis Castillo.

Señaló que la ópera de cámara no necesariamente está pensada para un teatro convencional en el que los músicos acompañen a los cantantes desde el foso.

“La orquesta está detrás de los cantantes. Eso nos da ciertos márgenes de frescura y ductibilidad”.

Agregó que el director de escena Alberto Villareal decidió darle un toque contemporáneo al ubicar la trama en un restaurante de comida rápida, con la finalidad de ofrecer una puesta en escena eficaz y desenvuelta, y no en el siglo XVIII.

La finta semplice cuenta la historia de Cassandro, su hermano Polidoro y su hermana Jacinta quienes viven en un castillo rural en las cercanías de Cremona.

Además, intervienen el capitán Fracasso, su sargento Simone y su hermana, la baronesa Jacinta. Fracasso se enamora de Jacinta, Simone se enamora de su criada Ninetta, pero don Cassandro no quiere consentir los planes de boda.

Se trata de una ópera cómica y de enredos que se desarrolla en un entorno lúdico y muestra una serie de metáforas sobre nuestra postura actual en el amor, la moral y el engaño.

En el elenco participan las sopranos Graciela Morales y María Caballero, los tenores Edgar Villalva y Enrique Guzmán, la mezzosoprano Frida Portillo, el barítono Jorge Ruvalcaba y el bajo barítono Rodrigo Urrutia, en colaboración con el Estudio de Ópera de Bellas Artes.

De acuerdo con el tenor Enrique Guzmán encargado de interpretar a Polidoro, hay una exigencia vocal determinada y precisa para todos los personajes en las más de 20 arias que integran la ópera.

“Son melodías complejas de interpretar porque se maneja una línea de canto que es muy depurada. Interpretar una obra de Mozart es un reto y una gran escuela”.

El intérprete que formó parte de la segunda y tercera generación del Estudio de Ópera de Bellas Artes, consideró que si bien es un trabajo musical temprano, Mozart tiene un manejo de la  melodía y de la música muy especial que denota su genialidad.

La finta semplice se presentará el viernes 12 de mayo a las 20:00 horas y el domingo 14, a las 12:00 horas en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosqu, ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N. Localidades: $80.00 Entrada general.

 

 

LA ÓPERA ASÍ SON TODAS O LA ESCUELA DE LOS AMANTES LLEGA A BELLAS ARTES CON NUEVA PRODUCCIÓN

Comunicado No. 605

Ciudad de México, viernes 28de abril de 2017

“2017, Año del Centenario de la Promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos”

Los días 7, 9, 11 y 14 de mayo

  • La propuesta ofrecerá escénicamente una visión contemporánea de la obra de Mozart

Video: http://bit.ly/2oTWMPQ

Con una nueva producción, la ópera bufa Così fan tutteossia La scuoladegliamanti (Así son todas o La escuela de los amantes), de Wolfgang Amadeus Mozart, se presentará en la sala Principal del Palacio de Bellas Artes para ofrecer cuatro funciones a partir del 7 de mayo.

asi sonEn conferencia de prensa, el director de escena, Mauricio García Lozano, aseguró que hoy en día el título podría resultar políticamente incorrecto. Sin embargo, la propuesta que forma parte de la temporada 2017 de la Ópera de Bellas Artes, se aleja de un discurso que pudiera plantear un conflicto de género.

Y es que este drama jocoso en dos actos con libreto en italiano de Lorenzo da Ponte narra las peripecias de Ferrando y Guglielmo, dos soldados que están comprometidos con las hermanas Fiordiligi y Dorabella. Ambos apuestan con Don Alfonso sobre la volubilidad del amor de las mujeres y su propensión a la veleidad.

Don Alfonso pone en duda la fidelidad de sus novias e incita a los soldados a ponerlas a prueba. Ellos fingen ser llamados a la guerra y pretenden disfrazarse para seducir a la prometida del otro, con la ayuda de la doncella Despina.

“Creo que la obra más bien plantea cómo Mozart entiende la vida que va más allá de querer revelar a las mujeres en su infidelidad o a los hombres en su ligereza. Habla de la eterna mutabilidad de la existencia y ésta es justo la lección que nos quiere dar, entender que la vida está siempre en movimiento”, explicó Mauricio García Lozano.

Señaló que estamos ante una obra arriesgada alejada de ser una pieza de museo ante la modernidad que lleva implícita.

“No es una puesta clásica ni tradicional, tiene su riesgo y concepto. La escenografía se vuelve importante porque el concepto básico es que todo esto es una gran lección que dos maestros vienen a darle al Teatro de Bellas Artes y todo ocurre al interior de un enorme pizarrón”.

Por lo tanto, el vestuario creado por Marío Marín es muy estilizado y contemporáneo, mientras que la escenografía diseñada por Jorge Ballina juega con la idea de vivir al interior de un inmenso salón.

“Es una obra clásica que habla de nosotros, del ser humano; esa música con esos textos y personajes siempre tendrá algo que decirnos. El riesgo bien tomado de encargar una nueva producción de esta ópera atiende a que hoy en día necesitamos entender esta pieza de un modo muy concreto”.

Con la participación de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, el elenco está integrado por Silvia Dalla; Isabel StüberMalagamba, Orlando Pineda, Armando Piña, Patricia Santos y Jesús Suastre.

Para el director musical SrbaDinic hacer Mozart siempre es un reto para un director de orquesta, para los músicos y cantantes en esta obra cuya obertura expresa el tono juguetón de la ópera y se conforma de números individuales y de conjunto.

“Se pide el nivel más alto que puede ofrecer una orquesta en cuanto a calidad de sonido, articulación, fraseo y estilo”.

En el anuncio también estuvieron presentes el clavecinista Ricardo Magnus y la soprano italiana Silvia Dalla Benetta, quien interpreta a Fiordiligi.

Così fan tutteossia La scuoladegliamantise se presentará en el Palacio de Bellas Artes los domingos 7 y 14 de mayo a las 17:00 horas, y los martes 9 y 11 de mayo a las 20:00 horas. Localidades: $650.00, $500.00, $400.00, $250.00, $150.00 pesos.