Categoría: Ópera

MARÍA KATZARAVA REPRESENTARÁ LA VOZ HUMANA

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LVoz Humana

Una tristeza infinita se cuela por el cable del teléfono, el amor se vuelve una locura insoportable a través de una llamada, un viaje al precipicio del dolor es parte de la trama de La voz humana, ópera que será interpretada por la reconocida soprano María Katzarava, este 11 de febrero en el Conjunto de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara.

 

En entrevista, María Katzarava señala que La voixe humaine, obra creada hace 60 años por Francis Poulenc y considerado un clásico contemporáneo, logra que el espectador se conecte, de alguna manera, con el abismo sentimental de la protagonista.

 

María Katzarava menciona que La voz humana, creada a partir del libreto teatral de Jean Cocteau, es una pieza de una fuerte tensión dramática para la cantante y el pianista, Abdiel Vázquez: “Debemos tener una gran comunicación, él hace el rol del varón, es un monólogo pero la música funge como las respuestas del amante, mismas que a todos nos toca interpretar”.

 

Los cables telefónicos que atraviesan la escenografía creada por Paolo GianiCei responden, según la intérprete, al enredo que el personaje tiene por dentro y a la inestabilidad emocional: miedos, locura, amor, desamor y odio, todos esos sentimientos cruzados entre los amantes.

 

María Katzarava, quien fue ganadora del concurso Operalia en 2008, cuenta con una sólida carrera que la ha llevado a presentarse en múltiples recintos de Europa y Asia, debido a su capacidad vocal y desempeño escénico; alternando con destacados figuras como Plácido Domingo y Andrea Bocelli.

 

Sobre su participación en el Conjunto de Artes Escénicas, en Guadalajara, ciudad en la que debutó hace 16 años, la soprano dice estar más tranquila, pues en este lugar tiene mucho público que ha seguido con atención su trayectoria: “Espero que esta obra llena de matices de colores y sentimientos tenga el mismo recibimiento que ha tenido en otras partes como el Palacio de Bellas Artes, donde la presenté en 2016”.

 

Para Katzarava, quien se ha presentado en los más prestigiosos escenarios del mundo, como el Teatro Scala de Milán, es muy importante enaltecer a México en cada recinto donde se presenta. Este 2018 llevará su talento a Estocolmo con la ópera Tosca; a Berlín donde cantará Juana de Arco, y a Suiza donde llevará el rol de Aída.

 

La voz humana se presentará en el Conjunto de Artes Escénicas, ubicado en el Centro Cultural Universitario de la Universidad de Guadalajara, este domingo 11, a las 18:00 horas.

RECONOCEN AL CONTRATENOR HÉCTOR SOSA

Comunicado No. 67

Ciudad de México, sábado 20 de enero de 2018

Por su trayectoria artística y docente

Con un recital operístico, la Escuela Superior de Música reconoce al contratenor Héctor Sosa

  • Participaron las mezzosopranos María Luisa Tamez, Amelia Sierra, y alumnos de la Academia de Canto de la institución

SOSA

Con la interpretación de arias de compositores como Purcell, Gluck, Monteverdi, Mozart, Rossini, y Verdi, alumnos de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música (ESM), reconocieron al contratenor, Héctor Sosa, por sus 35 años de trayectoria artística y 20 como catedrático.

Durante el recital ofrecido en el Sala Angélica Morales del plantel Fernández Leal de la ESM, la noche del viernes 19 de enero, el homenajeado lanzó bravos y aplaudió vigorosamente a sus alumnos, quienes hicieron gala de su talento al mostrar su calidad interpretativa, tesitura y rango vocal.

La presentación también contó con la presencia escénica de las mezzosopranos María Luisa Tamez y Amelia Sierra, ex alumnas de Sosa, quienes deleitaron a los asistentes al interpretar Moncoeurs’ouvre a tavoix, de Samson et Dalila de Saint Säens, y L’abborritarivale, de la ópera Aida de Giuseppe Verdi, respectivamente.

En el evento se proyectaron videos en los que alumnos radicados en el extranjero enviaron palabras de felicitación a Héctor Sosa. Lo describieron como una persona noble y capaz que confía en el talento de los jóvenes, así como uno de los mejores maestros que han tenido.

Visiblemente emocionado y contento, Héctor Sosa subió al escenario acompañado por sus alumnos, quienes junto con el público presente en el lugar le ovacionaron, lo que agradeció con reverencias. Posteriormente, recibió de manos del director de la Escuela Superior de Música, Alfredo Antúnez Pineda, un reconocimiento por su trayectoria.

Al ofrecer unas palabras, el también pianista, director de orquesta, productor discográfico y profesor describió a la velada como llena de emociones y recuerdos.

“Ningún maestro sabe enseñar, yo me hice, yo aprendí a hacerlo y aprendí muy bien. Todos los aquí presentes son mis alumnos, me dan la enorme satisfacción y el orgullo de saber que cada uno tiene mi sello en su garganta. […] Es un regalo para mí poder enseñar”, aseguró.

Manifestó que uno de los mejores regalos que pudo recibir fue el que se reunieran maravillosas voces en el evento, y agradeció la coordinación del mismo a Amelia Sierra.

“Amelia y yo somos colegas de la Academia de canto, la cual crece porque trabajamos con mucho entusiasmo. No venimos por el sueldo, sabemos que los maestros son mal pagados, enseñar es un acto de amor y aquí estamos”.

La velada musical cerró con la interpretación colectiva del Coro de los esclavos de la ópera Nabucco, de Verdi, en el que se conjugaron las voces de los mezzosopranos María Luisa Tamez, Amelia Sierra, los alumnos de la ESM y el propio Héctor Sosa.

El contratenor, pianista acompañante, director de orquesta y productor discográfico, Héctor Sosa, debutó en 1982 en el Palacio de Bellas Artes. Participó en el estreno mundial de las óperas mexicanas La Güera, de Carlos Jiménez Mabarak, y Ambrosio, de José Antonio Guzmán.

En 1987 pasó a formar parte de Solistas Ensamble del INBA, dentro del cual sobresalió como tenor y pianista acompañante.

Como maestro de canto en la ESM, cumplió 20 años de formar alumnos. Algunos de sus egresados se encuentran en el extranjero, y ha contribuido a mejorar los planes de estudio.

TITUS ÓPERA DE CÁMARA

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titus

 

Con la finalidad de revitalizar el género operístico a fin de acercarlo a un público joven, la compañía Ópera Portátil presentará los días 6 y 7 de diciembre, Titus, ópera de cámara contemporánea, en el Centro Cultural Helénico.

 

Compuesta por el uruguayo Guillermo Eisner, con libreto de Carla Romero, Catalina Pereda y Didanwee Ken, dicha propuesta parte de la primera y más violenta tragedia de William Shakespeare, Titus Andronicus.

 

La génesis de la violencia como promesa de paz, la destrucción total de la empatía es retratada en la puesta en escena en la que el eje central es el cuerpo de los intérpretes.

 

La ópera ejectuda en español, aunque cuenta con supertitulaje, está a cargo de las sopranos María Teresa Navarro (Titus), Catalina Pereda (Tamora) y Albina Goryachikh (Lavinia), los barítonos Raúl Román (Saturnino) y Vladimir Rueda (Aarón) y los tenores Mauricio Jiménez (Chirón y Demetrio), Ulises de la Cruz (Lucio) y Mario León (Bassanio y Nodriza).

 

La intención es invitar al público a sumergirse en una experiencia musical y estética que ofrezca diversas perspectivas para reflexionar en torno a la violencia, la misoginia y el racismo.

 

La decadencia de la sociedad se muestra por medio de la agresión en contra de las mujeres y de todo aquel que represente a la otredad.

 

En la historia, Titus Andronicus, gran general romano, regresa victorioso a Roma tras una larga guerra contra los godos, en la que ha perdido casi a todos sus hijos.

 

Para celebrar hace un sacrificio humano de un enemigo prisionero, hijo mayor de la reina Tamora, quien posteriormente se convierte en la nueva emperatriz de Roma, elegida por Saturnino, el sucesor del emperador recién fallecido.

 

La dirección musical es de Rodrigo Cadet y diversas corrientes de la música contemporánea conforman la estética sonora, la cual se enriquece con elementos del minimalismo y el expresionismo.

 

Esta tendencia reducida a lo esencial también se aprecia en la escenografía en la que sobresalen enormes telas que hacen alusión a los claroscuros de la sangrienta tragedia.

 

La puesta dirigida por Carla Romero, destaca por ser coreográfica, incluir elementos contemporáneos como la música electrónica y ofrecer un contexto armónico modal para las voces y atonal para la orquestación.

 

Titus es co-producida por el  Centro Cultural Helénico, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la compañía Ópera Portátil,  beneficiaria de México en Escena, Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas del Fonca.

 

Titus se presentará este miércoles 6 y el jueves 7 de diciembre a las 20:30 horas respectivamente, en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, ubicado en Av. Revolución No. 1500, col. Guadalupe Inn. Localidades: $200.

DRAMA MUSICAL DEL SIGLO XIII LLEGA AL CENART

Comunicado No. 1862

Ciudad de México, viernes 24 de noviembre de 2017

“2017, Año del Centenario de la Promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos”

  • La Ópera de Daniel cuenta las vicisitudes del profeta exiliado en Babilonia, y se presenta los días 24 y 26 de noviembre

Fe, intriga y milagros son los ingredientes de la Ópera de Daniel, drama musical del siglo XIII que, a cargo del Grupo Solistas Ensamble del INBA, ofrecerá dos funciones más en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

operadanielEntre música de tonos medievales, esta obra que se presenta en el Teatro de las artes, cuenta algunos pasajes de la vida del profeta Daniel, hijo de Judea, que queda cautivo en Babilonia. En el reinado de Baltasar, al mandatario se le aparecen unos signos que ni astrólogos ni eruditos pueden descifrar.

Ante el misterio, solo Daniel es capaz de interpretar la extraña escritura que advertía el fin del reinado del monarca. Con la llegada de un nuevo rey, Darío, la vida de pobreza y exilio en que se encontraba el profeta cambia drásticamente.

Y es que Daniel, que revelaba secretos por gracia divina, gracias a sus presagios es ascendido a consejero del rey. Luego de anunciar el nacimiento del Mesías, con lo que cesaría el poder del reino judío, es nombrado gobernador, el más alto grado de la Corte.

Sin embargo, los celos de otros gobernadores y las intrigas que traman hacen que Daniel sea condenado a los leones, pero sus súplicas a Dios lo libran de las fauces de la muerte y ante el milagro, es restaurado en su sitio de honor y su Dios, reconocido en Babilonia.

Esta Ópera de Daniel es una versión de Edward Lambert sobre el LudusDanielis, drama litúrgico del Libro de Daniel, compuesto a principios del siglo XIII de forma colectiva en la parroquia de Beauvais.

En esa ciudad del norte de Francia se encontró el manuscrito en el que registraron la música y el texto de estas escenificaciones, que los miembros más jóvenes del clero personificaban en las fiestas de Navidad.

Ahora, el Grupo Solistas Ensamble del INBA, bajo la dirección artística de Christián Gohmer, retoma esta bella historia en una puesta en escena que resulta exquisita y digerible, gracias a la presencia de un narrador que cuenta detalles en español.

Con la participación de Ángel Ruz en el papel de Daniel, Emilio Carsi como Baltasar, Gustavo Cuautli como Darío y Alejandro Camacho en la narración, además de un nutrido grupo de sopranos, mezzosopranos, tenores, barítonos y bajos, en esta pieza los espectadores serán transportados a épocas antiguas.

Obviamente, la puesta en escena cuenta con música en vivo de corte medieval, interpretada magistralmente por Francisca Ettlin en el oboe, Ariel Haber en el contrabajo, Edwin Calderón en las percusiones y en el piano, Eric Fernández.

Luego de la primera función, realizada este jueves 23 de noviembre en el Teatro de las artes del Cenart, y que fue ampliamente ovacionada, aún queda oportunidad de disfrutar de la Ópera de Daniel que ofrecerá únicamente dos funciones más.

La cita es este viernes 24 de noviembre a las 20:00 horas y el domingo 26 en punto de las 18:00 horas, en el recinto del Cenart, ubicado en Río Churubusco y calzada de Tlalpan, cerca del Metro General Anaya. La entrada es libre y el estacionamiento gratuito.

PRODUCCIÓN MEXICANA DE LA ÓPERA RUSALKA SE PRESENTA EN EL TEATRO COLÓN DE ARGENTINA

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En el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, se escenifica una adaptación de la producción de la puesta operística Rusalka, montada en 2011 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, por la Ópera de Bellas Artes del INBA.

rusalkaBajo la dirección escénica de Enrique Singer, arropados por la escenografía de Jorge Ballina, la iluminación de Víctor Zapatero y el vestuario de Eloise Kazan, la Orquesta y el Coro estable del Teatro Colón, han ofrecido una serie de presentaciones de la ópera de tres actos de Antonin Dvorak los días 7, 10, 11 y 12 de noviembre. La última función es hoy martes 14 de noviembre.

Gracias a la reciente incorporación de la Ópera de Bellas Artes a la Asociación Internacional Ópera Latinoamérica, explica Lourdes Ambriz, directora artística de la Ópera de Bellas Artes, directores de naciones de Iberoamérica se han puesto en contacto con otros colegas, lo que ha propiciado la ampliación de lazos de cooperación.

Comentó que en el caso específico de Rusalka, el Teatro Colón ya tenía un tiempo de querer montar la obra. “Habían estado buscando una producción en Europa. Cuando tuvimos una reunión de la Ópera Latinoamericana llevé algunas imágenes de las producciones de la Ópera de Bellas Artes, vieron la de Rusalka, y les encantó la propuesta”.

La cantante y gestora cultural destacó que el equipo creativo de México viajó a Argentina para el montaje de la puesta. Describió que la obra de México se desarrolla dentro de un mundo cerrado, acuático y mágico.

“La imaginación de Jorge Ballina lo llevó a idear elementos que complementaban la estética de la escenografía. Empleó una paleta de colores muy intensos que nos remiten a la noche, a los amaneceres, y ciertas tonalidades que son parte fundamental de la narrativa de la obra”, comentó.

Lourdes Ambriz calificó como de gran relevancia estos intercambios, ya que permiten que el trabajo de los escenógrafos, iluminadores, vestuaristas y directores sean conocidos al exterior.

“El trabajo de los cantantes siempre ha sido reconocido fuera de México y se les contrata mucho. Queremos mostrar que además de las voces, en la Ópera de Bellas Artes hay mucho trabajo creativo y valioso que se desarrolla por personas muy talentosas”.

En 2011, Rusalka significó el debut en ópera del director de escena Enrique Singer, quien viajó a Argentina para el montaje de esta puesta que contó con dos elencos.

“El maestro Singer regresó muy entusiasmado. Calificó como una experiencia grata el volver a montar la obra en otro espacio, completamente diferente a nuestro teatro. Para él y los demás creativos ha sido una grandiosa experiencia. Yo creo este intercambio fue una manera de enriquecer su labor y esfuerzo.

“Estamos muy orgullosos de que se haya presentado una obra de manufactura mexicana. Ahora toca que a México llegué la producción del Teatro Colón, que planteamos sea Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea”, adelantó Ambriz.

La última función de la ópera Rusalka, adaptación checoslovaca del cuento de la Sirenita, y una de las óperas más representadas en la historia de la República Checa, será transmitida a través de teatrocolon.org.ar/en-vivo, hoy a las 17:00 horas, tiempo del Centro de México.

En dicha función se contará con las voces de Ana María Martínez en el rol de Rusalka y de Dmitry Golovin como el Príncipe. En esta adaptación de la producción del Teatro de Bellas Artes, México, tendrá la batuta el canadiense Julian Kuerti. Acompañarán la Orquesta y el Coro Estables del Teatro Colón.

 

MUJERES REBELDES HABITAN EL MONÓLOGO OPERÍSTICO HEROÍNAS TRANSGRESORAS

Secretaría de Cultura

  • El espectáculo expone la locura femenina en la ópera a través de personajes femeninos que se manifestaron contra las normas

Heroínas transgresoras, monólogo operístico en el que la actriz y soprano Luz Angélica Uribe da voz a la locura de una serie de mujeres que fueron castigadas por contravenir las normas sociales, se encuentra en temporada en el Teatro El Milagro.

Heroinas_Transgresoras_Luz_Angelica_Uribe_Teatro_Helenico_ALR_1216bLa beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con trayectoria 2016-2018 del Fonca interpreta a Cunegonda, el espíritu de una soprano excéntrica que vaga por los rincones de un teatro reviviendo una y otra vez el día en que ella se preparaba para cantar en una gran gala de ópera, pero su trágico destino la condujo a un fatal desenlace.

Es la encargada de narrar diversas historias de locura presentes en la ópera romántica y contemporánea donde aparecen singulares personajes femeninos.

“Son mujeres que se rebelan, entran en situaciones donde sufren y son víctimas, pero llega un momento en que se niegan a seguir siéndolo y se convierten, incluso, en asesinas”, comentó Luz Angélica Uribe.

Y es que cada una de estas heroínas es presentada a partir de la forma en que fueron juzgadas, ya sea como sicópatas, dependientes emocionales, celópatas, con desdoblamiento de la personalidad o estrés postraumático.

El repertorio está conformado por siete piezas como el aria de Doña ElviraMi tradíquell’alma ingrata, de la ópera de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart; el aria de Lucía, RegnavanelSilenzio, de la ópera de Lucía de Lammermoor, de Gaetano Bellini; el aria de ChiangCh´ing, I am thewife of Mao Tse-tung, de la ópera de Nixon in China, de John Adams y el aria de CharlotteAir de la Colarature, de la ópera de Joseph Merrick, The Elephant Man, de Laurent Petitgirard.

De acuerdo con la soprano, se trata de composiciones que representan un reto, debido a que exigen una gran extensión del registro vocal, volumen y alto nivel interpretativo.

Además de la música de piano grabada e interpretada por Mario Alberto Hernández, Luz Angélica Uribe toca en escena tres instrumentos poco comunes que llaman la atención del público. Está el theremín, el cual se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas que lo conforman sin llegar a tocarlas; el órgano hindú conocido como Dulcetina y el waterphone, instrumento de alambres que se utiliza para musicalizar películas de terror.

Además de la ópera, la intérprete señaló que el guión se alimenta de reflexiones de Simone de Beauvoir, Jacques Lacan, Sigmund Freud, entre otros, en torno a la condición femenina y la pérdida de la razón.

“Creo que puede haber momentos en la obra que sean incómodos para los hombres y otros para las mujeres. Hay mucha crítica y un momento de reflexión para todo mundo”.

Este proyecto escénico tiene como antecedente el disco Heroínas transgresoras. La locura femenina en la ópera, lanzado en 2015 con el sello Tempus Clásico.

Heroínas transgresoras se presenta hasta el 27 de agosto con funciones los domingos a las 13:00 horas en el Teatro El Milagro ubicado en Milán 24, col. Juárez. Localidades: $250.00 pesos, entrada general, $120.00 para maestros, estudiantes e INAPAM con credencial vigente y $80.00 para vecinos, estudiantes y maestros de teatro.

EDILBERTO REGALADO, EL TENOR QUE HA TRIUNFADO EN ALEMANIA

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Orgulloso de su herencia zapoteca, el tenor Edilberto Regalado Ordóñez se define como un cantante honesto que siente lo que canta e interpreta con sentimiento la música tradicional mexicana y la clásica del repertorio operístico.

edilbertoEl artista originario de Juchitán, Oaxaca, radica en Alemania desde 1997, pero visita frecuentemente México, entre una y cuatro veces al año, principalmente, para ofrecer recitales y conciertos de música mexicana y en las lenguas originarias del zapoteco, el mixteco y el náhuatl.

“Los juchitecos estamos muy orgullosos de nuestra lengua, comparado con otras regiones no nos apenamos ni avergonzamos ni tememos ser discriminados. Para nosotros es como una bendición hablar lengua indígena; cuando tengo la oportunidad con algún paisano o amigo hablo o bromeo en zapoteco, es una lengua maravillosa que  no se olvida”, compartió en entrevista con la Secretaría de Cultura.

Comentó que en la mayoría de las visitas a México participa en eventos organizados por instituciones, como fue el concierto de apertura de la primera Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) organizada por el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), que tuvo lugar en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), el pasado 11 de agosto.

En el recinto cultural, el lírico-tenor interpretó piezas como Guendanabani, La llorona, La Martiniana, Bacaanda, -las cuatro en zapoteco-, Nuestro gran padre Cuauhtémoc, en náhuatl, Canción mixteca, y en el idioma español Lindo Oaxaca, Amor mío, La Sandunga y Llévame oaxaqueña.

Sobre el  encuentro, dijo ser una buena iniciativa en la que le gustaría que participaran otros grupos indígenas y más instituciones se sumaran al proyecto.

Edilberto Regalado estudió en el Conservatorio Nacional de Música la carrera de cantante de ópera y de concierto, pero él se define como un intérprete de ópera, concierto y música tradicional mexicana, cuyo repertorio va de los boleros a la música autóctona.

Su trayectoria artística -iniciada en 1992- dio un salto en 1996, al participar en una audición en la ciudad de Nueva York en la que participaron 700 cantantes de todo el mundo, obteniendo una Beca en el Ópera Estudio de la Ópera Zürich para, posteriormente, irse a vivir a Alemania.

El artista refirió que en su repertorio cuenta con 55 roles principales de tenor y ha colaborado para destacadas casas operísticas alemanas, entre ellas, Schwerin, Koblenz y Rudolstadt. Aseguró que el hablar lenguas indígenas le ayudó a aprender el alemán, francés e italiano.

“Si me hubiera quedado en México no hubiese podido desarrollar una carrera en la ópera, allá nos presentamos a diario en diferentes funciones y producciones. Cada mes o dos meses hay nuevos montajes, y hay que aprenderse nuevas óperas. Hay mucha competencia”.

Compartió que en el país germano interpreta piezas en lenguas indígenas solo al final de los conciertos, después de cantar a los clásicos. “Entono canciones de mi tierra para decir que soy de un rincón maravilloso de Oaxaca y mostrarles nuestras lenguas que son sinceras, ingenuas y francas”.

“A ellos les fascina y parece tierno que uno cante en su lengua originaria, pues se les está mostrando nuestra infancia y lo que somos. Los artistas siempre expresamos nuestro sentir y vivencias a través de lo que hacemos”.

Edilberto Regalado empezó a cantar para recordar cómo lo hacía su padre, quien falleció cuando el intérprete tenía solo 11 años de edad. “Cuando tuve conciencia me dije que me gustaría cantar, pero sabía que no cantaba como él, por ello investigué en dónde se podía estudiar canto, e ingresé al Conservatorio Nacional de Música, donde me preparé por ocho años”.

“Yo quería cantar música popular y boleros. Al hacer el examen de ingreso, un profesor comentó que yo había nacido para cantar; ya aceptado, dos de mis maestros me impulsaron a cantar ópera, que es un canto muy honesto, en el que no entras por recomendación ni nada de eso”, aseguró.

En opinión del reconocido cantante, lo más importante al interpretar piezas en lenguas originarias es la honestidad y hacerlo con claridad, pues quien canta debe mostrar lo que se está sintiendo.

“Me considero un representante de la música tradicional, me gusta serlo. Soy de los pocos tenores o cantantes de música clásica que canta música indígena, tal vez el único, y me gustaría que hubiera otros. Mi esposa me decía: tú cantas para los europeos no para tu gente, entonces pensé: voy a cantar para mi gente”.

“Nunca he pensado en ser famoso, quiero cantar y expresar lo que mi corazón y alma dice, todo lo demás viene solo. Canto porque así muestro mi amor por el arte, por México. Me fascina cantar. Yo lo único que quiero es que me inviten a cantar”.

“A través del canto se puede fascinar a la gente, en el sentido de hacerle revivir lo que no existe, de mostrar el absoluto amor hacia la vida. Me da orgullo o me hace feliz el hecho de haber logrado una técnica para cantar, no solo que sea una voz sofisticada, sino natural”.

A los jóvenes interesados en ejercer una carrera en el canto operístico les tiene un sencillo consejo: “no se cansen de estudiar y de soñar”.

“Sean tenaces, el sueño es la llave de las cosas que podemos realizar en nuestra vida. No hay límites. Siempre hay una forma de lograr lo que uno se propone. Hay que insistir y persistir. Las ilusiones y los sueños son los que ayudan a lograr nuestros objetivos”.

Edilberto Regalado en próximos días regresará a Alemania a trabajar en el montaje de nuevas producciones. Espera regresar en el mes de diciembre, para cantar una misa en la Catedral de Oaxaca.

EL TENOR ENRIQUE MÉNDEZ PRESENTÓ SU DISCO LA VUELTA A MÉXICO

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Como un caleidoscopio, muy breve, de la hermosísima música y poesía tradicional de México definió el tenor Enrique Méndez su reciente disco La vuelta a México el cual presentó, la tarde de este viernes 11 de agosto, en la Fonoteca Nacional.

 

En entrevista, el artista destacó que se trata de un material integrado por canciones que reflejan un país que se nos escapa cada día más de las manos y que ya no reconocemos.

 

“Refleja que no es que nos hagamos viejos, sino que el país está cambiando muy rápido. Es música mexicana que merece un espacio en nuestra memoria y nosotros como artistas tenemos la obligación de transmitirla para que no se olvidé”.

 

La vuelta a México está integrado por 12 canciones que fusionan huapangos, rancheras, balada romántica, vals y marchas, las cuales tienen los arreglos y ejecución del guitarrista Benito Ruiz.

 

“Son melodías hermosas que esperan encontrar productores, una firma y un sello. Son emotivas y algunas reflejan un espíritu campirano, el folclor y romanticismo mexicano”, precisó Enrique Méndez.

 

La Sala Murray Schafer fue sede del concierto y presentación del disco en donde se escucharon las 12 canciones que lo integran y que abordan temas como el amor, la pasión, la felicidad, la tristeza, el desamor, olvido, dolor y las promesas que nunca se cumplen.

 

La primera canción del espectáculo, que fusionó música y poesía, fue Los camperos del compositor Severiano Briseño, la cual dio paso a melodías de amor y desamor como Cielo rojo de David Záizar, La enorme distancia de José Alfredo Jiménez y El preso número 9 de Roberto y Antonio Cantoral.

 

“Dos palomas al volar, dejaron su palomar en el olvido, no pudieron regresar y al fin de tanto volar encontraron nuevo nido”, cantaba emotivamente Enrique Méndez este fragmento de la obra Dos palomas al volar del compositor Juan Gaytán.

 

Esta canción despertó una larga y fuerte ovación del público, la cual dio paso a canciones conmovedoras que hablaban de la pasión, tristeza, el dolor y las penas por amor: Grítenme piedras del campo de Cuco Sánchez, Bala perdida de Tomás Méndez y La del rebozo blanco de Rubén Fuentes y Rafael Cárdenas.

 

En el concierto también sonaron canciones que hablan de promesas que nunca se cumplen y festivas como La calandria de Manuel Hernández Ramos que dice: “pendiente de un balcón se encuentra el gorrioncillo cantando su dolor” y El abandonado de Jesús Martínez que expresa: “me abandonaste mujer porque soy muy pobre y por tener la desgracia de ser casado”.

 

Después se escuchó una melodía que reflejaba la pasión musical de Enrique Méndez, la cual se “canta porque la vida se acaba”: La cigarra de Raymundo Pérez Soto.

 

“Este es un disco de música que no se encuentra en todas partes, muy bien hecho, de hechura artesanal y que está buscando patrocinio, algún inversionista así que si saben de alguno me avisan”, precisó Enrique Méndez antes de interpretar la última canción del concierto La verdolaga de Rubén Fuentes y Alberto Cervantes.

 

En la presentación, el público también disfrutó de la lectura dramatizada de fragmentos de poesía escrita por Alfonso Reyes, Carlos Pellicer, Nezahualcóyotl, Jaime Sabines y Salvador Díaz Mirón.

 

La vuelta a México se encuentra en búsqueda de compañía discográfica para su comercialización y distribución por lo que sólo puede adquirirse de forma directa en los conciertos de Enrique Méndez. El próximo será el miércoles 16 de agosto, a las 14:00 horas, en el Instituto Mora. Entrada libre.

 

ESTUDIO DE LA ÓPERA DE BELLAS ARTES

La Secretaría de Cultura, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), abre la convocatoria para formar parte del Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA) en su edición 2017. Las Bases Generales de Participación estarán abiertas del 2 al 31 de agosto y el registro se puede realizar por medio del sitio:  foncaenlinea.cultura.gob.mx

 

La convocatoria es anual y está dirigida a jóvenes de entre 18 y 35 años de todo el país que sean pianistas preparadores o cantantes de las siguientes tesituras: sopranos, mezzosopranos, contraltos, contratenores, tenores, barítonos y bajos, con el objetivo de estimular su perfeccionamiento y brindarles una formación integral para que obtengan un nivel de excelencia profesional.

 

Se ofrecen hasta 14 estímulos y quienes resulten seleccionados recibirán un monto mensual de 25 mil pesos durante un año. Los beneficiarios acudirán diariamente a las instalaciones del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, ubicadas en la calle de Regina, en la Ciudad de México, donde recibirán talleres de oratoria, actuación, historia y naturaleza de la ópera, imagen, acondicionamiento físico y perfeccionamiento vocal, entre otros, todos ellos impartidos por especialistas en cada área.

 

Asimismo, recibirán Clases Magistrales y realizarán audiciones con destacados cantantes, directores de orquesta, de escena y agentes artísticos, con la finalidad de que reciban recomendaciones de expertos sobre su desempeño artístico.

 

Adicionalmente, realizarán prácticas profesionales en diferentes momentos del año, participando en diversas óperas y conciertos, en los que pondrán en práctica su aprendizaje.

 

Desde la creación del EOBA, en 2013, se han entregado 56 apoyos, y se han llevado a cabo 187 presentaciones, tanto en México como en el extranjero. Algunos de los montajes en los que han participado los beneficiarios son: la ópera “La Bohème”, de Puccini, en el Palacio de Bellas Artes, “El elíxir de amor”, de Donizetti, en el Palacio de Bellas Artes y “Carmen”, de Bizet, en el Teatro Nazas de Torreón, Coahuila.

 

El EOBA constituye una plataforma para la proyección internacional de los jóvenes, como el reciente caso del barítono Juan Carlos Heredia, quien, después de haber sido beneficiario de este programa, fue aceptado en el Centro de Perfeccionamiento Profesional de Plácido Domingo en Los Ángeles, Estados Unidos.

 

Los resultados de la convocatoria actual se darán a conocer el 3 de noviembre de 2017 y entrarán en vigor a partir de enero de 2018. Para dudas o informes los aspirantes podrán comunicarse al teléfono (55) 4155 0730, extensiones 7094, 7091 o 7056, o enviar un correo electrónico a: convocatoriaeoba@cultura.gob.mx El horario de atención al público es de 10:00 a 14:30 h (horario de la Ciudad de México), de lunes a viernes en días hábiles. Las asesorías personalizadas se brindarán en días hábiles, previa cita, hasta el 18 de agosto de 2017.

María Katzarava

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“Cuando canto me siento completa, contenta y muy feliz. No importa si es ópera, jazz, Mecano o Piaf, si se hace con toda la entrega da la más grande satisfacción y eso sin duda lo recibe le público y es lo que cuenta, que el público olvide sus problemas, se divierta y tenga un momento gratísimo”, aseguró la cantante mexicana María Katzarava en un encuentro con medios de comunicación.

 

La soprano mexicana actuará en el Lunario del Auditorio Nacional con el espectáculo María Katzarava canta Piaf, donde mostrará una nueva faceta en su carrera, al interpretar en el género del jazz algunos de los temas que la chanson francesa Edith Piaf (1915-1963) volviera inmortales.

 

La ganadora de la competencia Operalia 2008 ofrecerá cuatro conciertos en el recinto de Paseo de la Reforma del 10 al 13 de agosto. Interpretará, además de Piaf, composiciones de Jacques Brel, Jacques Prévert, Joseph Kosma y otras canciones contemporáneas.

 

En conferencia de prensa, María Katzarava compartió que este proyecto tenía más de dos años con la inquietud de realizarlo, el cual tuvo su origen al ser una “amante de la música francesa” y de admirar muchísimo a Piaf.

 

“A ella siempre la he considerado como una reina de la palabra, sabía interpretar como nadie. Tengo un deseo muy grande cantar sus piezas. Estas presentaciones mostrarán otra faceta de mi carrera y ofrecerán nuevos arreglos de sus canciones”.

 

La soprano que debutó en el Palacio de Bellas Artes en el año 2006, aseveró que en estas presentaciones el público que la conoce en el ámbito de la ópera, debe dejar esa referencia a un lado.

 

“Se escuchará una voz diferente, una voz natural, de pecho, como se canta la canción francesa. No tiene nada que ver con la ópera, y es hasta más difícil. En mi carrera como cantante de ópera tuve la fortuna de estudiar la técnica de ópera con la voz natural, eso me da la facilidad de separar la voz impostada de cantante de ópera”.

 

La artista aseguró que le emociona cantar otro género. “Puedo decir que es de las etapas de mi carrera que más ilusión me está generando. Es interesante volver a hacer vivir la música de Piaf y toda la música francesa de esa época con nuevos arreglos que no se parecen en nada a los originales”.

 

La artista con 33 años de edad manifestó que, a diferencia de la ópera, en el género de jazz la voz funciona como un instrumento más. “No se es la voz, se es un instrumento, parte de un grupo, no eres el solista que canta su aria, aquí todos nos acompañamos, sino nadie brilla”, aseguró.

 

Refirió que las canciones de Piaf seleccionadas para el concierto, entre las que están Non, je ne regrette ríen, La vie en rose y Ne me quitte pas, es porque tiene algo que decir a través de ellas.

 

“Nunca canto algo que no me toque a mí primero, de lo contrario no puedo hacerle sentir a la gente nada. Este concierto muestra mi gusto por la música francesa, por su idioma que lo escucho desde mi infancia, y lo tengo muy claro en el oído”.

 

La artista que ha actuado bajo la batuta de directores como Zubin Metha, estará acompañada de un cuarteto de jazzistas catalanes, que ejecutarán el bajo, la guitarra, la batería, el piano y un acordeón.

 

El espectáculo María Katzarava Canta Piaf, se realizará del jueves 10 al sábado 12 de agosto a las 21:00 horas. El domingo 13 a las 18:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en Reforma 50, Bosque de Chapultepec. Localidades de $800 a $2,100