Categoría: Ópera

INICIÓ EL XVI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ÓPERA EN SALTILLO

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Con una gala operística acompañada por seis voces de Artescénica y la Orquesta Filarmónica del Desierto, se inauguró oficialmente el XVI Encuentro Internacional de Ópera. Las actividades concluirán el 24 de julio con una gala más en Plaza de Armas, donde se mostrará el resultado de un intenso programa académico.

 

Así lo informó Teresa Rodríguez, directora del encuentro, quien anunció que en esta edición participarán 62 cantantes seleccionados de un total de 120 aspirantes. Serán atendidos por una plantilla de 17 maestros para trabajar con ellos en las áreas de maquillaje, expresión corporal, teatro, técnica vocal, fonética y dicción, estilo e interpretación, acompañamiento pianístico y dirección coral, “todo enfocado principalmente a la voz”.

 

La pianista, coach vocal y directora de orquesta, señaló que algunas de las ventajas de ser parte del Encuentro Internacional de Ópera, que hasta el momento ha contado con una participación de 500 alumnos aproximadamente, es que en varios de los casos continúan sus estudios en Viena, Valencia, Nueva York, Filadelfia, Hungría, Holanda, China, entre otras ciudades en donde se cuenta con prestigiadas instituciones de ópera.

 

“México es un exportador de voces, es una de las cartas de presentación culturalmente hablando. Lo que nosotros hemos logrado con 16 años de trabajo operístico es una intensa preparación y un apoyo formativo con los más destacados profesores en el área operística”.

 

El encuentro comprende un taller en donde los jóvenes talentos reciben instrucción de alto nivel por parte de reconocidos maestros, y un Festival de Arte Vocal que comprende todos los espectáculos y participaciones de los alumnos con público.

 

El festival ofrecerá más de 15 eventos de gran calidad, donde el público gozará de manera gratuita del mejor canto en distintos formatos: galas, petite soirés, escenas de ópera, recitales, etc. A su vez, los jóvenes del taller tendrán múltiples ocasiones de presentarse ante el público y alternar con artistas de gran prestigio invitados por Artescénica.

 

Los maestros de esta edición son Katherine Ciesinski, Yvonne Garza, Claude Corbeille, Maureen O’Flynn, Carol García, Joan Dornemann, Yelena Kurdina, Jorge Parodi, Vlad Iftinca, Ugo Mahieux, Teresa Rodríguez, Andre Dos Santos, Xavier Ribes, Jorge Vargas, Horacio Almada, Viviana Velardi, Flor Herrera, Teresa Salas e Inés Herrera.

 

Teresa Rodríguez consideró que el nivel de formación del cantante de ópera en México ha mejorado considerablemente, pues algunos exponentes participan y destacan en competencias de talla internacional.

 

Explicó que ahora existe un interés por una formación multidisciplinaria, lo que implica poner atención no sólo en la voz, sino también en la proyección y presencia escénica.

 

El evento educativo y cultural, único en el Norte de México, es posible gracias a la generosidad del grupo de maestros, de instituciones públicas y privadas y de personas que ven en la propuesta de Artescénica un gran proyecto para los jóvenes talentos mexicanos y para el desarrollo de la ópera en México.

 

Para más información y detalle de las presentaciones se puede consultar la página www.artescenica.org o el perfil Artescénica A.C. en Facebook.

EL ENSAMBLE ESCÉNICO VOCAL INTERPRETARÁ ARIAS DE ÓPERAS

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ensamblePara el cierre de actividades de este primer semestre de 2017, el Ensamble Escénico Vocal (EEV) del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) tiene programada una Gala vocal, a presentarse el 28 y 29 de junio, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart y la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, así como una más, el sábado 1 de julio en la Fonoteca Nacional.

La gala está integrada por arias de óperas célebres como La bohemia de Giacomo Puccini; Carmen, de Georges Bizet; La flauta mágica y Las bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart; Fausto, de Charles Gounod, y Street Scene, de Kurt Weill.

A través de estas presentaciones, la agrupación artística del SNFM, brindará al público un panorama general de la ópera, ya que transitará por todos los estilos de este género musical escénico, desde la visión tradicional europea, hasta la ópera estadounidense.

En primera instancia interpretarán Dunque e propio finitá!, aria del tercer acto de La bohemia de Giacomo Puccini, una de las óperas más representas en el orbe, la cual fue estrenada el 1 de febrero de 1896.

Con música de Kurt Weill, letra de Langston Hughes y argumento de Elmer Rice, fue construida Street scene, ópera estadounidense que recibió el Premio Tony a la mejor partitura en 1948, de la cual el EEV interpretará Ice cream, aria perteneciente al primer acto de esta obra.

De Charles Gounod, cuatro miembros de esta agrupación artística del SNFM, interpretarán: Prenez mon bras, aria del segundo acto de su ópera Fausto y donde encarnarán a los personajes Faust, Marguerite, Méphistophélès y Marthe, de este drama musical estrenado el 19 de marzo de 1859, en París, Francia.

En esta Gala vocal no podían faltar arias de óperas populares como Carmen, de Georges Bizet; así como La flauta mágica y Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart.

En esta ocasión, el EEV será dirigido por Rogelio Riojas-Nolasco, quien inició su carrera como director de orquesta con la compañía Da corneto Opera en Chicago, con las óperas Mignon y La Favorita.

Ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Estambul y la ópera del estado de Izmir en Turquía en El barbero de Sevilla, que también dirigió en el Shaker Mountain Festival de Nueva York, donde posteriormente regresó como director invitado para Rigoletto, Norma, Fausto y Don Giovanni.

A lo largo de su carrera ha trabajado con los mejores cantantes del mundo operístico como Elīna Garanča, Sonia Ganassi, Marilyn Horne, Agnes Baltsa, Dolora Zajick, Cecilia Bartoli, Graciela Araya, Edita Gruberova, Elisabeth Schwarzkopf, Inge Borkh, Mirella Freni, Anna Moffo, Maria Guleghina, Mariella Devia, Gilda Cruz–Romo y June Anderson, entre otros.

Para mayores informes consulte la cartelera en http://snfm.cultura.gob.mx/.

 

CONTINÚA TEMPORADA DE LA COMPAÑÍA DE ÓPERA DE MORELOS CON EL PROYECTO DEL GRUPO LÍRICO MORELENSE

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Retomando el proyecto del Grupo Lírico Morelense, compuesto por 10 jóvenes en vías de desarrollo vocal, se llevarán a cabo dos conciertos como parte de la segunda temporada de la Compañía de Ópera de Morelos. Un recital de Lied el 22 de junio en la Sala Manuel M. Ponce de Cuernavaca, y el 24 de junio en Tepoztlán.

 

El Grupo Lírico Morelense, que iniciara el año pasado a petición de la maestra Cristina Faesler, directora de la Secretaría de Cultura de Morelos, se conforma por jóvenes instruidos por los maestros Ramón Calzadilla, Jesús Suaste y Alejandro Vigo, quienes mediante un trabajo de capacitación de altos estándares estéticos y técnicos han logrado notables resultados.

 

“Estamos trabajando con ellos para formarlos y depurar su técnica vocal, así como analizar todos los aspectos relativos a la interpretación. Son jóvenes con bellísimas voces que absorben como esponja todas las indicaciones”, señaló Jesús Suaste, director de la Compañía de Ópera de Morelos y uno de los instructores encargados de este proyecto emergido hace más de un año.

 

La Compañía de Ópera de Morelos continua con su segunda temporada de conciertos en distintos recintos del estado, y tocará turno el próximo 22 de junio a la Sala Manuel M. Ponce de Cuernavaca, ser testigo de un programa compuesto por 19 canciones del repertorio alemán del siglo XIX de compositores como Schubert, Shuman y Brahms.

 

Posteriormente, y por primera ocasión, el Grupo Lírico Morelense estará presente en el Centro Cultural Pedro López Elías, en Tepoztlán a las 17:00 horas. En ambos conciertos la entrada será libre.

 

En esta segunda serie de conciertos 2017 también se seleccionaron arias de oratorio y la presentación de escenas de dos óperas, éstas últimas, en el Teatro Ocampo con todo el montaje que conlleva este género.

 

Estos y otros programas se irán presentando a lo largo del año en diversos escenarios del estado, con el fin de difundir este maravilloso arte en los diferentes municipios, informó el barítono Suaste.

 

El director de la COM añadió que, como parte de esta segunda temporada, el 21 de julio se rendirá un homenaje póstumo al maestro José Solé Nájera con la proyección de la ópera La rondine de Giacomo Puccini, la cual fue videograbada hace cuatro años, como prueba del gran trabajo que realizó el maestro en la dirección, vestuario y escenografía.

 

“El maestro Solé fue amigo de Ópera de Morelos y tuvimos el privilegio de que nos dirigiera en varias funciones. Esta proyección que se hará en el Teatro Ocampo, es la grabación y el testimonio de lo que fue un éxito a nivel nacional, éxito que nació en Cuernavaca”.

 

Este grupo de jóvenes en crecimiento, cantantes que radican particularmente en Cuernavaca o que estudian en el Centro Morelense de las Artes, debido a sus notables actuaciones, fue invitado a la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, a participar en un concierto en el mes de noviembre.

 

“Falta fecha por definir, pero es un hecho que nos presentaremos en noviembre. Por lo pronto ya estamos definiendo quiénes serán los participantes. Ahorita tenemos un grupo que va a la delantera, pero el otro le va pisando los talones, lo que genera buena competencia. Pero puedo decir que es un grupo homogéneo y muy parejo que ha dado excelentes resultados y atrae mucha gente”.

 

El Grupo Lírico Morelense está integrado por los sopranos Natalia Cook, Joycee Diaz, Ana María Duarte, Karen de Alba, Liliana Smith y Yael Abigael Martínez; los tenores Felipe Aguilar, Mario Ponce, Eliuth G Díaz y Ariel de Jesús Carcagno; con la participación del Barítono Mtro. Jesús Suaste; el pianista Alejandro Vigo y como asesor vocal, el maestro Ramón Calzadilla.

 

LA MEZZO SOPRANO KATALIN KÁROLYI FIGURA EN EL ESTRENO DEL ESPECTÁCULO ESTA OSCURIDAD INFINITA

Comunicado No. 712

Ciudad de México, jueves 18 de mayo de 2017

“2017, Año del Centenario de la Promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos”

20 y 21 de mayo en el Cenart

  • Instalación escénica, ópera y música experimental y contemporánea se conjugan en esta pieza inspirada en composiciones de Salvatore Sciarrino y en las vivencias místicas de María Magdalena de Pazzi

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Un espectáculo escénico contemporáneo y espectacular que invita a reflexionar sobre la luz, la oscuridad, lo real, el infinito, el silencio y el sonido es Esta oscuridad infinita, obra que tendrá su estreno el próximo sábado 20 de mayo, a las 19:00 horas, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes.

Los detalles de este estreno los dieron a conocer en conferencia de prensa Ricardo Calderón Figueroa, director general del Centro Nacional de las Artes (Cenart); José Luis Castillo, compositor y director artístico del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic); Katalin Károlyi, mezzo soprano y Kay Pérez, autor de la instalación escénica y del diseño de iluminación.

Esta oscuridad infinita, es un espectáculo interdisciplinario en el que se fusionan instalación escénica, ópera y música experimental y contemporánea. La obra está basada en las piezas de música contemporánea Infinito Nero e Introduzione all´oscuro del compositor italiano Salvatore Sciarrino, quien se inspiró en las vivencias místicas de la religiosa María Magdalena de Pazzi, una noble mujer procedente de una de las familias más ricas y distinguidas de Florencia.

Las piezas narran parte de los relatos que novicias escribieron cuando María Magdalena experimentaba diversas visiones místicas, las cuales primero eran escuchadas por ellas y más tarde redactadas, ya que Magdalena hablaba de prisa cuando estaba en estado anómalo de conciencia.

Esta oscuridad infinita tendrá la dirección musical de José Luis Castillo y será presentada por el Ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes, que tendrá como invitada especial a la mezzo soprano húngara Katalin Károlyi.

En la conferencia de prensa, José Luis Castillo destacó que Esta oscuridad infinita es un proyecto exitoso, rico y que el país merece, “un espectáculo con el que queremos hacer al público transitar por el espacio, por los límites entre el tiempo, el sonido, el silencio, el ruido, la realidad sonora y su eco, y entre la presencia y la sombra”.

Ricardo Calderón destacó la importancia de presentar este espectáculo en el Cenart, ya que dijo, se trata del estreno, en México, “de la obra de un compositor italiano de renombre, uno de los más importantes del siglo XX, el cual cuenta con una amplísima obra sinfónica, de cámara y operística, que van desde una especie de micro piezas de escasos minutos de duración, hasta obras monumentales”.

Mientras que Katalin Károlyi destacó que se trata de una obra inspiradora, fascinante, dramática, íntima, llena de luz, oscuridad y silencios que invita al público a dejarse llevar y tener una escucha activa, atenta y profunda: “Se trata de una obra en donde mi cuerpo es quien hablará. Es una pieza diferente, extraña para mí, ya que el texto en el que está basado es contradictorio, violento y lleno de sufrimiento. La pieza nos permitirá ofrecer una visión diferente de María Magdalena que será a través de la estética visual y un niño, esto con la idea de generar reacciones en el público que pueden ser de alegría, tristeza, estallidos de risa o gemidos”. 

Finalmente, Kay Pérez reveló que el público verá un espectáculo abstracto contemporáneo, una pieza musical llena de silencios y en donde lo más importante es el músico interpretando un sonido.

“Verán una alegoría, a través de una instalación escénica, en la cual se manifestará música. Mi trabajo es darle a la obra un carácter escénico sin distraer de lo esencial que es la partitura de Sciarrino. Mi idea es jugar, en esta analogía del silencio, con la oscuridad. Entonces lo que van a apreciar es un espectáculo de claroscuros, de ausencia de luz, de la búsqueda de la oscuridad a partir de quitar luz. En otra analogía verán la extinción de un animal como otra forma de oscuridad y silencio”.

Esta oscuridad infinita se presentará el sábado 20 de mayo a las 19:00 horas y el domingo 21 de mayo a las 18:00 horas en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes ubicado en Avenida Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, Colonia Country Club. Precio $150.00 pesos.

LA INGENUA FINGIDA DE MOZART

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Wolfang Amadeus Mozart fue un niño prodigio. Prueba de ello es La finta semplice (La ingenua fingida), ópera bufa compuesta por el compositor y pianista austriaco a la edad de 12 años, que la Orquesta de Cámara de Bellas Artes estrenará en México.

Las funciones serán el viernes 12 de mayo a las 20:00 horas y el domingo 14, a las 12:00 horas en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

“La Orquesta de Cámara es un grupo artístico que se dedica a hacer repertorio de cámara, pero en este caso estamos felices de retomar el compromiso con la ópera de cámara. Es la quinta ópera que hacemos en los últimos seis años”, destacó el director concertador José Luis Castillo.

Señaló que la ópera de cámara no necesariamente está pensada para un teatro convencional en el que los músicos acompañen a los cantantes desde el foso.

“La orquesta está detrás de los cantantes. Eso nos da ciertos márgenes de frescura y ductibilidad”.

Agregó que el director de escena Alberto Villareal decidió darle un toque contemporáneo al ubicar la trama en un restaurante de comida rápida, con la finalidad de ofrecer una puesta en escena eficaz y desenvuelta, y no en el siglo XVIII.

La finta semplice cuenta la historia de Cassandro, su hermano Polidoro y su hermana Jacinta quienes viven en un castillo rural en las cercanías de Cremona.

Además, intervienen el capitán Fracasso, su sargento Simone y su hermana, la baronesa Jacinta. Fracasso se enamora de Jacinta, Simone se enamora de su criada Ninetta, pero don Cassandro no quiere consentir los planes de boda.

Se trata de una ópera cómica y de enredos que se desarrolla en un entorno lúdico y muestra una serie de metáforas sobre nuestra postura actual en el amor, la moral y el engaño.

En el elenco participan las sopranos Graciela Morales y María Caballero, los tenores Edgar Villalva y Enrique Guzmán, la mezzosoprano Frida Portillo, el barítono Jorge Ruvalcaba y el bajo barítono Rodrigo Urrutia, en colaboración con el Estudio de Ópera de Bellas Artes.

De acuerdo con el tenor Enrique Guzmán encargado de interpretar a Polidoro, hay una exigencia vocal determinada y precisa para todos los personajes en las más de 20 arias que integran la ópera.

“Son melodías complejas de interpretar porque se maneja una línea de canto que es muy depurada. Interpretar una obra de Mozart es un reto y una gran escuela”.

El intérprete que formó parte de la segunda y tercera generación del Estudio de Ópera de Bellas Artes, consideró que si bien es un trabajo musical temprano, Mozart tiene un manejo de la  melodía y de la música muy especial que denota su genialidad.

La finta semplice se presentará el viernes 12 de mayo a las 20:00 horas y el domingo 14, a las 12:00 horas en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosqu, ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N. Localidades: $80.00 Entrada general.

 

 

LA ÓPERA ASÍ SON TODAS O LA ESCUELA DE LOS AMANTES LLEGA A BELLAS ARTES CON NUEVA PRODUCCIÓN

Comunicado No. 605

Ciudad de México, viernes 28de abril de 2017

“2017, Año del Centenario de la Promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos”

Los días 7, 9, 11 y 14 de mayo

  • La propuesta ofrecerá escénicamente una visión contemporánea de la obra de Mozart

Video: http://bit.ly/2oTWMPQ

Con una nueva producción, la ópera bufa Così fan tutteossia La scuoladegliamanti (Así son todas o La escuela de los amantes), de Wolfgang Amadeus Mozart, se presentará en la sala Principal del Palacio de Bellas Artes para ofrecer cuatro funciones a partir del 7 de mayo.

asi sonEn conferencia de prensa, el director de escena, Mauricio García Lozano, aseguró que hoy en día el título podría resultar políticamente incorrecto. Sin embargo, la propuesta que forma parte de la temporada 2017 de la Ópera de Bellas Artes, se aleja de un discurso que pudiera plantear un conflicto de género.

Y es que este drama jocoso en dos actos con libreto en italiano de Lorenzo da Ponte narra las peripecias de Ferrando y Guglielmo, dos soldados que están comprometidos con las hermanas Fiordiligi y Dorabella. Ambos apuestan con Don Alfonso sobre la volubilidad del amor de las mujeres y su propensión a la veleidad.

Don Alfonso pone en duda la fidelidad de sus novias e incita a los soldados a ponerlas a prueba. Ellos fingen ser llamados a la guerra y pretenden disfrazarse para seducir a la prometida del otro, con la ayuda de la doncella Despina.

“Creo que la obra más bien plantea cómo Mozart entiende la vida que va más allá de querer revelar a las mujeres en su infidelidad o a los hombres en su ligereza. Habla de la eterna mutabilidad de la existencia y ésta es justo la lección que nos quiere dar, entender que la vida está siempre en movimiento”, explicó Mauricio García Lozano.

Señaló que estamos ante una obra arriesgada alejada de ser una pieza de museo ante la modernidad que lleva implícita.

“No es una puesta clásica ni tradicional, tiene su riesgo y concepto. La escenografía se vuelve importante porque el concepto básico es que todo esto es una gran lección que dos maestros vienen a darle al Teatro de Bellas Artes y todo ocurre al interior de un enorme pizarrón”.

Por lo tanto, el vestuario creado por Marío Marín es muy estilizado y contemporáneo, mientras que la escenografía diseñada por Jorge Ballina juega con la idea de vivir al interior de un inmenso salón.

“Es una obra clásica que habla de nosotros, del ser humano; esa música con esos textos y personajes siempre tendrá algo que decirnos. El riesgo bien tomado de encargar una nueva producción de esta ópera atiende a que hoy en día necesitamos entender esta pieza de un modo muy concreto”.

Con la participación de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, el elenco está integrado por Silvia Dalla; Isabel StüberMalagamba, Orlando Pineda, Armando Piña, Patricia Santos y Jesús Suastre.

Para el director musical SrbaDinic hacer Mozart siempre es un reto para un director de orquesta, para los músicos y cantantes en esta obra cuya obertura expresa el tono juguetón de la ópera y se conforma de números individuales y de conjunto.

“Se pide el nivel más alto que puede ofrecer una orquesta en cuanto a calidad de sonido, articulación, fraseo y estilo”.

En el anuncio también estuvieron presentes el clavecinista Ricardo Magnus y la soprano italiana Silvia Dalla Benetta, quien interpreta a Fiordiligi.

Così fan tutteossia La scuoladegliamantise se presentará en el Palacio de Bellas Artes los domingos 7 y 14 de mayo a las 17:00 horas, y los martes 9 y 11 de mayo a las 20:00 horas. Localidades: $650.00, $500.00, $400.00, $250.00, $150.00 pesos.

VERSIÓN DE LA ÓPERA GIANNI SCHICCHI LLEGARÁ AL PALACIO DE BELLAS ARTES

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Luego de su estreno en el Festival de Zacatecas, la ópera cómica en un acto Gianni Schicchi llegará a la explanada del Palacio de Bellas Artes de manera gratuita, el domingo 30 de abril, como parte de la celebración del Día del Niño.

Se trata de una coproducción de la Ópera de Bellas Artes con el Gobierno del Estado de Zacatecas y el Gobierno Municipal de Zapopan, Jalisco, con la intención de llevar el arte operístico a nuevos públicos, en especial a niños y jóvenes.

“El hecho de estar en la explanada, de tener esta apertura a un público que no necesariamente es el mismo que viene a presenciar la ópera adentro del teatro, es un esfuerzo que logra que la gente  se acerque a Bellas Artes y le pierda ese miedo a este enorme edificio que a veces impone”, comentó Lourdes Ambriz, directora artística de la Ópera de Bellas Artes.

El director de escena Federico Figueroa destacó que el proyecto nació pensando en espacios abiertos y para un público amplio que quizá tiene su primer acercamiento a la ópera.

Por ello, los espectadores podrán disfrutarla en una versión en español que se mexicanizó un poco para que tuviera esos gags que hacen énfasis en la parte cómica.

“Tiene un toque diferente a tantos Gianni Schicchi que se han presentado. Planteamos que la ópera fuera divertida, muy colorida, muy fácil de entender y creo que lo hemos logrado”.

Consideró que el argumento puede ser muy tétrico o muy divertido. Todo empieza con la muerte de un hombre que no tiene parientes directos, pero tiene sobrinos y tíos que vienen como aves de rapiña en busca de la herencia.

Sin embargo, en su testamento deja su fortuna a una comunidad religiosa lo que cambia los planes de los familiares dando paso a una serie de enredos.

La historia se desarrolla en Florencia en los inicios del Renacimiento y se pensó en una escenografía práctica y fácil de montar.

“Hay mucho color en la escenografía y el vestuario. Es como si estuvieras leyendo una historieta”, y agregó que el trabajo de maquillaje y caracterización también son elementos importantes.

En la ópera participa el barítono Armando Gama como Gianni Schicchi, Carlos Santos (Simone), Vanessa Jara (La Ciesca), Antonio Azpiri (Betto), Ricardo Lavín (Guccio) y Alejandro Contreras (Gherardino).

También los integrantes del Estudio de Ópera de Bellas Artes del INBA/Fonca: María Caballero como Lauretta y Edgar Villalva como Rinuccio, Frida Portillo (Zita), Liliana Aguilasocho (Nella), Ángel Macías (Gherardo), Jorge Ruvalcaba (Marco), Rodrigo Urrutia (Doctor Spinelloccio y Pinellino) y Carlos Arámbula (Amantio di Nicolao).

La música será interpretada en vivo por la Orquesta Sinfónica de Zapopan, con la dirección orquestadora de Allen Vladimir Gómez.

Liliana Aguilasocho, quien interpreta a Nella, aseguró que montar  esta ópera con música de Giacomo Puccini y libreto de Giovacchino Forzano, para un espacio abierto, representó todo un reto artístico y técnico.

“Se requiere más concentración tanto vocal como musical y estar pendiente de los compañeros arriba del escenario. Es más complicado, pero al mismo tiempo ha sido un muy buen entrenamiento actoral, musical y vocal”.

Gianni Schicchi se presentará en la explanada del Palacio de Bellas Artes el domingo 30 de abril a las 18:30 horas. Entrada libre. Habrá 500 butacas disponibles y también podrá verse vía streaming en: https://livestream.com/inba

LA ÓPERA EL CASTILLO DE BARBAZUL LLEGA A LA CAPILLA GÓTICA

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Una propuesta contemporánea de El castillo de Barbazul, ópera del compositor húngaro Béla Bartok, se presentará este fin de semana en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico.

A cargo de la compañía Ópera Anónima, se trata de una obra musicalmente profunda y compleja, cuyo libreto del escritor húngaro Béla Balázs, toca un tema de suma importancia en estos tiempos.

“Es el autoconocimiento, la toma de conciencia en los seres humanos, el conocerte a ti mismo, ir limpiando los demonios que tienes, los miedos, para poder encontrar la luz”, destacó Yoali Serrano, directora de esta puesta en escena.

Desde hace muchos años, dijo, Ópera Anónima quería montar esta obra que fue estrenada en diciembre del año pasado en la Casa del Lago donde ofreció dos funciones.

Ahora, El castillo de Barbazul llega a la Capilla Gótica donde una arquitectura contemporánea, hecha a partir de muros móviles con luces led, juega con la arquitectura gótica de la capilla medieval ubicada en el Centro Cultural Helénico.

“Este contraste me pareció estupendo porque la historia original del Duque de Barbazul tiene sus raíces en la época medieval, en un asesino serial en Francia, compañero de armas de Juana de Arco”.

Por ello, comentó Yoali Serrano, la Capilla Gótica era el lugar idóneo para presentar esta ópera “y al mismo tiempo mostrar esta intimidad que representan las puertas que realmente no existen más que en el interior del protagonista, entonces jugar un poco con el espejo, con los colores, con la puerta que es negra, inquebrantable, oscuridad, inconsciente”.

La obra, con textos en húngaro, es una parábola pesimista que transcurre únicamente en el plano interior. Su moraleja parece ser la imposibilidad intrínseca de una comprensión total entre dos seres. El sombrío castillo tiene su propia alma oculta tras siete puertas interiores que arrojan luz sobre la escena y los personajes.

En este montaje de la compañía Ópera Anónima, hay un lenguaje visual que realza el poderoso simbolismo de la obra para profundizar en la complejidad de las relaciones humanas, sumergiendo al espectador en el oscuro mar de la inconsciencia de dos personajes que buscan la luz que desentrañará los misterios de su vida.

El castillo de Barbazul está protagonizada por la soprano Dhyana Arom y el barítono Enrique Ángeles y cuenta con el acompañamiento musical de Alejandro Miyaki en el piano y Ashari Martínez en las percusiones.

Esta pieza en un acto del compositor húngaro Béla Bartók se presenta dentro del Ciclo Ópera de Cámara este sábado 22 y domingo 23 de abril a las 18:30 horas en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn. Los boletos tienen un costo general de $250.

LA OPERETA INGLESA AYOLANTE SE ESTRENA EN ESPAÑOL

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El mundo de las hadas y el de la política se ven mezclados en la ligera y divertida sátira Ayolante, que inició breve temporada en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Un elenco, completamente masculino, da vida a esta opereta inglesa creada hace 135 años (1882) por la famosa dupla formada por el libretista William Schwenck Gilbert y el compositor Arthur Sullivan y que en su momento fue la primera puesta en escena que utilizó electricidad.

Ahora, se presenta por primera vez en español, con una adaptación y dirección de Álvaro Cerviño, en el Teatro de las Artes, donde ofrecerá sólo 15 funciones en un montaje envolvente e íntimo, hasta el 12 de marzo.

A manera de musical, Ayolante cuenta la historia de un hada que hace 25 años fue desterrada de su mundo por haberse enamorado de un mortal, por lo que se vio obligada a irse a vivir al fondo del Lago de Chapultepec.

Una vez que es perdonada por el resto de las hadas, se descubre que Ayolante tiene un hijo, mitad hado y mitad mortal, quien se encuentra perdidamente enamorado de la becaria de un legislador.

Aunque las hadas deciden intervenir para ayudar al joven enamorado, cuya condición social es rechazada por los legisladores, descubren que su reino se encuentra en peligro mortal y tendrán que elegir entre defender al hijo de Ayolante o mantener el orden en su excéntrico mundo.

Ayolante, basada en las óperas de hadas de Francia, Alemania e Inglaterra, es considerada el primer musical de la historia. Tan sólo en Broadway se han presentado 20 versiones desde que se escribió y hasta 1995.

Esta es la primera ocasión que se escenifica en español, con un elenco completamente masculino, formado por 26 actores y cantantes entre contratenores, sopranistas, tenores y barítonos.

Definido como un musical ligero y muy divertido, Ayolante presenta esta historia de discrepancia entre clases sociales y diferencias políticas, a través del humor negro, la crítica, la sátira y la farsa.

Con Ayolante, el Centro Nacional de las Artes abre sus presentaciones escénicas de 2017 y ofrecerá temporada en el Teatro de las Artes del viernes 10 de febrero al domingo 12 de marzo. Horarios: viernes y sábados, 19:00 horas. Domingos, 18:00 horas. Localidades $200.00 pesos.

 

ESTRENO DE LA ÓPERA A STREETCAR NAMED DESIRE

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A Streetcar Named Desire

Una de las obras maestras e icónicas de la literatura norteamericana y del teatro contemporáneo es sin duda A Streetcar Named Desire (Un tranvía llamado deseo), que tendrá su estreno operístico en Latinoamérica, en el Teatro Degollado de la capital tapatía.

Así lo dio a conocer Ragnar Conde, director escénico de esta pieza que se presentará en Guadalajara el viernes 27 de enero a las 20:00 horas y domingo 29 a las 18:00 horas.

A Streetcar Named Desire de André Previn es una adaptación estrenada en la Ópera de San Francisco, que el músico estadounidense montó a partir de la famosa obra de teatro homónima de Tennessee Williams.

La pieza narra la historia de Blanche DuBois, una dama estadounidense sureña llena de prejuicios, con delirios de grandeza, refugiada en un mundo irreal que llega a vivir con su hermana Stella y su esposo Stanley Kowalski, un rudo inmigrante polaco perteneciente a la clase proletaria.

El montaje permitirá ver cómo la confrontación de dos culturas revela una serie de secretos inconfesables que definirá la sobrevivencia del más fuerte.

Es una obra -detalló Conde- que habla de la complejidad del ser humano. Plantea dos confrontaciones muy importantes: la visión realista, personificada por Stanley Kowalski y el idealismo que va en decadencia representado por Blanche DuBois.

“Esos dos personajes, que a su vez son como una confrontación entre energía masculina y femenina, hablan de una etapa de transición como la que se está volviendo el pan nuestro de cada día donde ya todo lo que uno conocía va dejando de ser para dar paso a una nueva realidad. Y hay quienes prefieren, como en el caso de Blanche, aferrarse a un pasado aunque ya no tengan elementos para estar ahí.

“Habla de situaciones muy contemporáneas, ya no es una visión de hace dos siglos sobre el ser humano que sigue siendo igual de complicado, sino que muestra una percepción de la humanidad que se ha vuelto cada vez más compleja, intrincada y profunda”.

El elenco de A Streetcar Named Desire está encabezado por la soprano y actriz Irasema Terrazas que dará vida a Blanche DuBois, el barítono Enrique Ángeles que interpretará a Stanley Kowalski, la soprano Adriana Valdés que será Stella Kowalski y el tenor Rogelio Marín que interpreta a Harold Mitchell.

“Se trata de grandes cantantes y actores que pertenecen al colectivo de artistas multidisciplinarios Escenia Ensamble, compañía con nueve años de carrera, especializada en obras operísticas. Todos tienen una larga trayectoria en México, Europa y, algunos, en Estados Unidos”, reveló Conde.

La ópera tendrá una duración de aproximadamente tres horas y es un proyecto apoyado por la Beca México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de la Secretaría de Cultura y la Beca por Dirección de Escena del Merola Opera Program San Francisco.

De acuerdo con el también productor, escritor y actor, A Streetcar Named Desire será una obra que mantendrá al público interesado y al filo de la butaca porque refleja no solamente situaciones cotidianas, sino cosas intensas y una faceta del ser humano extraordinaria y desconocida.

“Hago una invitación a todos los amantes de las artes escénicas a esta obra que es diferente a lo que se suele ver en nuestro país, ya que se sale completamente del repertorio cotidiano de ópera. Quienes vengan disfrutarán de una experiencia única y saldrán con una muy buena sensación y un buen sabor de boca”.

A Streetcar Named Desire (Un Tranvía Llamado Deseo) se presentará en el Teatro Degollado ubicado en Belén s/n, esquina con Hidalgo y Morelos, Guadalajara, Jalisco, el viernes 27 y domingo 29 de enero, y llegará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el 24 y 26 de marzo.