Categoría: Ópera

OFRECERÁ MARÍA KATZARAVA CONCIERTOS

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La soprano María Katzarava ofrecerá el próximo 4 de octubre en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) un concierto a beneficio del Centro Cultural El Tecolote, situado en Arcelia del Progreso, en el estado de Guerrero, a fin de recaudar fondos para apoyar a los jóvenes que estudian ahí música, teatro y danza.

 

En videoconferencia desde Metepec, Estado de México, la cantante se dijo emocionada y agradecida con el Cenart por brindar el espacio para realizar el primero de los tres conciertos que ya tiene programados en beneficio de la Fundación del Centro Cultural El Tecolote, el cual preside.

 

En el recital, que se llevará a cabo en el Auditorio Blas Galindo, Katzarava estará acompañada por la soprano Ana Gabriella Schwedhelm y del pianista Ángel Rodríguez, para interpretar un repertorio compuesto por piezas de ópera italiana y francesa, así como música española, sobre todo zarzuela, para cerrar con obras mexicanas.

 

Detalló que el público disfrutará temas de Mozart, María Grever y Xavier Montsalvatge, entre ellas las canciones negras, así como Madama Butterfly, Fausto, y en zarzuela piezas como Las hijas de Zebedeo.

 

María Katzarava indicó que los recursos que se recauden serán destinados para apoyar, durante un año, a por lo menos 45 chicos de la orquesta del Centro Cultural El Tecolote, de entre ocho y 20 años de edad, a fin de cubrir sus clases, transporte e instrumentos.

 

La cantante recordó que el centro tiene ya 20 años en funcionamiento, pero requiere recursos para ser reacondicionado, a fin de brindar espacios más cómodos y las herramientas necesarias para que sus estudiantes trabajen.

 

“Espero e invito a todos a que puedan apoyarme con este evento que para mí es importante, porque a base de cultura y de educación los chicos pueden salir adelante”, sobre todo en los estados agraviados por la violencia, donde el arte se ha convertido en un aliciente para salir de ese círculo y dedicarse a otras actividades.

 

La soprano señaló que este concierto en el Cenart será el primero en beneficio del Centro Cultural El Tecolote, pues para diciembre realizará otro en Barcelona y el próximo año ya tiene programado uno más en Ginebra, Suiza. Sin embargo, dijo, buscará hacer lo propio en el Palacio de Bellas Artes y regresar al Cenart en 2017.

 

En su calidad de presidenta de la Fundación de El Tecolote,  María Katzarava indicó que tiene diversas iniciativas, como formar un coro donde dará clases y conseguir fondos para que los estudiantes viajen a tomar clases de teatro, danza y canto en Barcelona, España.

 

Señaló que le apasiona ver cómo los chicos se ilusionan por acudir al Centro Cultural, además afirmó que en las comunidades vecinas ya descendió la delincuencia, la violencia y el alcoholismo, por lo cual ahora buscará que la fundación tenga carácter internacional, con sede en México y Barcelona.

 

Por otro lado, la soprano anunció que también prepara el montaje de la ópera Florencia en el Amazonas, de Daniel Catán, que se presentará en el Estado de México y en el Cenart el próximo 12 de octubre.

 

Cabe señalar que María Katzarava tiene un intenso programa de actividades en Europa, pues presentará en el Teatro Massimo de Palermo la ópera Carmen, debutará en Berlín con Sttifelio, mientras que en Londres realizará una serie de recitales y en Barcelona participará en el festival Victoria Life y para febrero de 2017 debutará en Francia con Tosca.

 

A la par de estas actividades, la soprano confió que este concierto que ofrecerá en apoyo del Centro Cultural El Tecolote tenga una amplia recepción para que el público acuda y así apoyar a niños y jóvenes que se dedican al arte.

 

La cita es el próximo martes 4 de octubre a las 20:00 horas en el Auditorio Blas Galindo del Cenart, en Avenida Río Churubusco y Calzada de Tlalpan, a dos calles del Metro General Anaya. Los boletos tienen costo de 200 pesos y ya están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart.

 

134 de conciertos con la ópera Tosca

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El Patronato de la Orquesta Sinfónica del Estado de México informa que este viernes 9 de septiembre la OSEM, junto con el Coro de la Orquesta, iniciarán su Temporada 134. Un festín de altura para tus oídos, con la presentación de la ópera Tosca, en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, en la Sala de Conciertos Felipe Villanueva, en Toluca, Estado de México, a las 20:00 horas.

 

Con la batuta de su director general, Enrique Bátiz Campbell, y con el Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, dirigido por Manuel Flores, este magno concierto operístico contará con las participaciones de Elizabeth Blancke-Biggs, como Floria Tosca; Carlos Galván, en el papel de Mario Cavaradossi; Juan Orozco, Barón Scarpia; Jehu Sánchez encarnando a Cesare Angelotti; Daniel Cervantes, sacristán; Ramón Yamil, Spoletta; David Echeverría, Sciarrone; Víctor Corona, carcelero; Anhel Hernández, pastor.

 

Se trata de una de las obras maestras del compositor italiano Giacomo Puccini, fue estrenada con éxito en Roma el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama, La Tosca, de Victorien Sardou, presentado en París en 1887, donde actuaba la gran actriz Sarah Bernhardt.

 

Tosca es considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio. El argumento combina amor, intriga, violencia, pasión y muerte. Junto a Madama Butterfly y La bohème, integra el trío de óperas más conocidas de Giacomo Puccini.

 

Musicalmente, la obra se mantiene en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento: continuidad del discurso musical, roto apenas por una o dos arias. Las escenas más impactantes son Te Deum del final del primer acto, y las arias Vissi d’arte (para Tosca) y E lucevan le stelle (para Mario). Dramáticamente el segundo acto es de una intensidad inigualada por otra obra de Puccini.

 

La acción transcurre en Roma, el 14 de junio de 1800, cuando Napoleón vence a los austriacos al mando del general Michael von Melas en la Batalla de Marengo.

 

Los conciertos de la Temporada 134 de la OSEM contarán con directores huéspedes de gran reconocimiento internacional, además de solistas invitados, quienes por su calidad interpretativa y de ejecución han sido ovacionados alrededor del mundo.

 

La Temporada 134. Un festín de altura para tus oídos se llevará a cabo del 9 de septiembre al 17 de diciembre y tendrá presencia en distintos escenarios, tanto del Estado de México como en otras entidades de la República Mexicana, destaca su próxima participación en el 44 Festival Internacional Cervantino y conciertos en la capital del país en recintos como el Castillo de Chapultepec y la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, en Ciudad Universitaria. El concierto de apertura de la temporada se realizará en Sala de Conciertos Felipe Villanueva, Avenida José María Morelos y Pavón s/n, colonia De la Merced,  en Toluca de Lerdo, Estado de México, a las 20:00 horas.

 

ESTUDIO DE ÓPERA DE BELLAS ARTES

Información de Conaculta.

 

Dirigida a cantantes (sopranos, mezzosopranos, contraltos, contratenores, tenores, barítonos y bajos) así como a pianistas preparadores de entre 18 y 35 años, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), invitan a participar en la Convocatoria 2016 para el Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA).

 

Durante el año en que son apoyados por las instituciones convocantes, los seleccionados deben asistir a las clases impartidas en el EOBA, así como preparar montajes y participar en las producciones programadas para que adquieran experiencia en los escenarios.

 

La convocatoria del programa EOBA ofrece al año 14 becas de 25 mil pesos mensuales, con el propósito de elevar el nivel profesional de los beneficiarios en un entorno internacional altamente competitivo, para lo cual las bases de participación estarán abiertas hasta 31 de agosto y se pueden consultaren http://foncaenlinea.conaculta.gob.mx/ y los apoyos entrarán en vigor a partir del 1 de enero de 2017.

 

En entrevista, Rosario Aguilar, quien forma parte del Estudio de Ópera de Bellas Artes, afirmó que “el EOBA es un programa único en México que apoya de manera significativa a los cantantes jóvenes, pues promueve la participación de los integrantes en distintos proyectos directamente en la ópera de Bellas Artes o bien en algunos festivales del país”.

 

La soprano también aseguró que “el Estudio de Ópera busca de este modo no sólo dar a conocer el talento joven mexicano, sino también dar continuidad a la formación previa de los integrantes”.

 

El EOBA, precisó, es importante porque es un modelo paralelo a otros programas en el mundo, ya que comparte la visión de impulsar y perfeccionar la formación artística de sus integrantes por medio de audiciones, master class y la oportunidad de formar parte de elencos que se presentan de manera profesional y ofrece un estímulo para ayudar a que dicha formación sea complementada dependiendo de los criterios e intereses de los participantes”.

 

Por su parte, Enrique Guzmán, integrante del EOBA, comentó que además de la preparación, la exposición que les da la beca es invaluable. Las oportunidades y puertas que abre son difíciles de obtener de otro modo. “Definitivamente el EOBA ha marcado una nueva era en mi formación que me permitirá alcanzar con mejores bases mis metas a futuro”.

 

El tenor adelantó que “ahora trabajo en la preparación del papel de Teobaldo de Capuletos y Montescos que será presentada en Montevideo, Uruguay; en el personaje de Basilio de Las bodas de Camacho, para el Festival Internacional Cervantino; y en Nemorino de El elixir de amor, para ser presentado en Durango.

 

En tanto que Rodrigo Yuhari, bajo barítono, mencionó que el EOBA impacta desde el momento en que te ofrece la oportunidad de perfeccionarte en tu quehacer artístico con maestros de la más reconocida trayectoria internacional, al otorgarte la posibilidad de participar en las producciones de ópera más importantes del país y, por supuesto, el prestigio que concede ser parte del Estudio de Ópera de Bellas Artes”.

 

El EOBA, programa que llevan en conjunto el Fonca y el INBA, se creó en 2013 y desde su fundación ha otorgado 42 apoyos. La generación 2014 realizó 53 presentaciones en el país, cifra que supera las 43 realizadas en 2014, entre ellas se mencionan: Don Giovanni, en el Palacio de Bellas Artes; Novena Sinfonía, de Beethoven, en la Sala Nezahualcóyotl y la Gala de Ópera, de Javier Camarena, en el Auditorio Nacional.

 

Este año el EOBA ha participado en Romeo y Julieta, en Culiacán; El viaje de Reims, en el Palacio de Bellas Artes y en Carmina Burana, en Xalapa, entre otras. Asimismo, el barítono Juan Carlos Heredia, actual beneficiario del EOBA, participó en Operalia, donde fue uno de los ganadores del Premio Zarzuela.

 

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 31 de agosto y el registro se podrá hacer en la página foncaenlinea.conaculta.gob.mx

 

BSG

 

OPERA FALSTAFF, SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO AGUASCALIENTES 2016

OPERA FALSTAFF, SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO AGUASCALIENTES 2016

Texto y foto por Ana Leticia Romo García             

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Para clausurar este sexto festival, se montó el primer acto de la última obra de Verdi, Falstsaff, interpretada por el tenor Marco Antonio Rodríguez, Jorge Aguilera como Ford, Cecilia Ramírez como Alice, Lizeth Almaraz como Nannetta y Fabiola García Meg, en los papeles principales. Fue una buena interpretación que dejó como lección que en Aguascalientes se pueden montar óperas con talento local.

Aunado a ésta, también hubo una gala de arias en las que destacó la actuación de Montserrat Paz con la obra Tu che di gel cinta de Puccini, y la interpretación de Zianya Calzada y Estefanía Cano con la Barcarola de Offenbach. Asimismo, de forma coral, fue interpretada por todos los alumnos el coro Va pensiero y Brindisi de Verdi.

Buen esfuerzo en el que el teatro tuvo bastante más audiencia  de la esperada, en comparación con la escasa asistencia a los conciertos de alumnos durante el desarrollo del festival. Al final se escuchó una optimista despedida de vernos para el próximo año, esperemos que efectivamente este festival continúe con éxito.

 

SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO AGUASCALIENTES 2016

SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO AGUASCALIENTES 2016

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Hace seis años, a iniciativa de la maestra Cecilia Ramírez, se formalizó el Primer Encuentro de Verano de Canto Operístico, que se ha ido consolidando para que este 2016 se brinden clases magistrales, conciertos de alumnos  y la ópera Falstaff, de Verdi, como producto final de este que es el sexto encuentro, realizado del 27 de julio al 7 de agosto.

Como maestros de las clases magistrales destacaron el barítono Guido Lebrón (Puerto Rico), la soprano mexicana Eugenia Sutti, la soprano argentina Fabiana Bravo y el maestro Sergio Vázquez, pianista titular de la Ópera Nacional de Bellas Artes, a diferencia de la primera edición en la que todos los maestros y alumnos fueron únicamente locales.

Este año participaron 36 alumnos de Zacatecas, Chihuahua, Torreón, Aguascalientes, Sonora, Sinaloa y Ciudad de México, y para el concierto final participarán 20 alumnos, junto con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes con un fragmento de la ópera Falstaff, obra difícil y arriesgada.

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La inauguración estuvo a cargo de la maestra Cecilia Ramírez, así como la directora general del ICA, la licenciada Dulce María Rivas Godoy y el maestro Javier Alarcón, director de la Universidad de las Artes. El concierto inaugural fue a cargo de la soprano Roxana Anderson, licenciada de la Escuela de Música del centro cultural  Ollin Yoliztli, y el maestro Sergio Vázquez, con obras de Nikolai Rimsky-Korsakov, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Sergéi Rachmaninov, así como una selección de arias de los autores W. Amadeus Mozart, Giacomo Puccini, Gustav Charpentier y Gaetano Donizetti. A su vez el maestro Vázquez ejecutó maravillosamente la paráfrasis del concierto sobre un cuarteto de Rigoletto, dando gala de su maestría.

El viernes 29 de julio se tuvo el primer recital de 15 alumnos con Madamina, de Mozart, con el tenor Marco Antonio Rodríguez, y Glitter and be gay de L. Berstein, con la excelente interpretación de la soprano  Rosa Elena Cárdenas. Fueron en definitiva los alumnos más destacados tanto en ejecución, complejidad de la obra, así como en actuación y manejo del foro. Por su parte, la maestra Cecilia Ramírez deleitó con la pieza de zarzuela Esta es su carta, de Fernán Caballero.

El lunes 1 de agosto se presentó el segundo recital en el que 18 alumnos participaron con piezas  diversas. Durante todo el concierto se percibió miedo e inseguridad en todos los intérpretes, lo que ocasionó engolar y contener la voz sin permitirle fluir, y ni qué  hablar de la falta total de expresividad, hasta que llegó la última presentación con la soprano Guadalupe Castro y la Regnava nel silenzio de G. Donizetti permitiendo que, al menos una interpretación, tuviera la calidad esperada.

INTERPRETARÁN RAMÓN VARGAS Y MARÍA JOSÉ MORENO LA ÓPERA LUCIA DI LAMMERMOOR

INTERPRETARÁN RAMÓN VARGAS Y MARÍA JOSÉ MORENO LA ÓPERA LUCIA DI LAMMERMOOR

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Atrapada en la rivalidad de dos clanes (los Ashton y el de los Ravenswood), la puesta operística Lucia di Lammermoor, considerada la obra maestra de Gaetano Donizetti, será protagonizada por la soprano española María José Moreno y el tenor mexicano Ramón Vargas los días 14, 17 y 20 de agosto en Guanajuato.

Una nueva producción llegará al Teatro del Bicentenario con dirección concertadora de Srba Dinic y escénica de Enrique Singer, en el marco de la temporada lírica 2016, anunció en entrevista Alfonso Escalante, director del recinto escénico.

Al respecto, el directivo destacó la importancia de esta presentación, debido a que se conjuntó un elenco de gran nivel que combinará experiencia con carreras sólidas, junto con algunas que están repuntando y otras que son más incipientes.

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Aseguró que ambos protagónicos tienen a los representantes ideales y óptimos para hacer justicia a las exigencias de esta partitura y, sobre todo, para seguir esta delicada línea que el repertorio del cantante demanda.

“María José Moreno se caracteriza por abordar este tipo de papeles propios de soprano lírico ligero y llega en esta ocasión después de varios éxitos, el más reciente en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, con un papel que le ha dado las mejores críticas en diferentes presentaciones en Madrid y otros teatros del mundo”.

Del mismo modo, el tenor mexicano Ramón Vargas, uno de los grandes Edgardos, probablemente de los mejores de las últimas décadas. Este papel es uno de los que más fama le ha dado al tenor dentro de su carrera. Un papel que lo llevó a debutar, por ejemplo, en el Metropolitan Opera House, detalló Escalante.

A ellos se une José Adán Pérez, barítono mexicano con una importante carrera en Estados Unidos, quien debutará con el papel de Enrico, además del bajo José Luis Reynoso (Raimondo Bidebent), los tenores Édgar Villalba (lord Arturo Bucklaw) y Gilberto Amaro (Normanno), así como la mezzosoprano Melissa Reuter (Alisa).

Participan también la Orquesta y Coro del Teatro del Bicentenario, todos ellos con la dirección musical del serbio Srba Dinic, quien cuenta con una trayectoria que lo ha llevado a dirigir en importantes teatros y festivales internacionales, así como a trabajar con solistas como Diana Damrau, Anna Netrebko, Agnes Baltsa, Salvatore Licitra (†) y Ramón Vargas, entre otros.

En cuanto al vestuario, a cargo de Estela Fagoaga, el representante del recinto resaltó que es una de las piezas importantes que hacen una alusión clara a la época de finales del siglo XVI y principios del XVII. El diseño de escenografía e iluminación está a cargo de Philippe Amand; Cinthia Muñoz, en el diseño de maquillaje, y Jaime Castro Pineda en la dirección coral.

Alfonso Escalante espera que el resultado sea una Lucía que permita conocer la ópera tal y como fue concebida por el autor, pero siempre desde una mirada del siglo XXI, con los recursos y posibilidades técnicas, “con la mirada estética que desde este siglo podemos y debemos aportar a la ópera para que sea una expresión artística renovada y vigente”.

Con presupuesto cercano a los cuatro millones y medio, la ópera Lucia di Lammermoor se presentará en tres funciones en el Teatro del Bicentenario, los días: domingo 14 de agosto a las 18:00; miércoles 17, a las 20:00, y sábado 20 de agosto a las 19:00 horas.

Los boletos estarán a la venta a partir del viernes 24 de junio y podrán ser adquiridos tanto en taquillas del Forum Cultural Guanajuato (Teatro del Bicentenario y Auditorio Mateo Herrera), así como por el sistema Ticketmaster.

 

 

KEON-WOO KIM Y ELSA DREISIG, GANADORES DE OPERALIA 2016

Comunicado No. 1506

Ciudad de México, lunes 25 de julio de 2016

La gran final convocó a 12 de las voces más prometedoras de la ópera

Keon-Woo Kim y Elsa Dreisig, ganadores de Operalia 2016

Las interpretaciones fueron acompañadas por la Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por Plácido Domingo

ganadores operalia

El tenor coreano de 30 años, Keon-Woo Kim y la soprano francesa, de 25 años, Elsa Dreisig, fueron los ganadores del primer premio de la 24 edición de Operalia.

La gran final de este certamen convocó a 12 de las voces más prometedoras de la ópera provenientes de Canadá, Corea del Sur, Estados Unidos, Francia, Italia, Kosovo, Rusia y Ucrania, cuyas interpretaciones fueron acompañadas por la Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por Plácido Domingo.

Con la representación del secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, María Cristina García Cepeda, asistió a la gran final y premiación del concurso internacional Operalia 2016.

Los ganadores fueron: Primer Premio Masculino: Keon-Woo Kim, tenor; Primer Premio Femenino: Elsa Dreisig, soprano; Segundo Premio Masculino: al tenor ruso Bogdan Volkov; Segundo Premio Femenino correspondió a la soprano italo-estadounidense Marina Costa-Jackson; Tercer Premio Masculino: Rame Lahaj, tenor oriundo de Kosovo; y Tercer Premio Femenino fue para la soprano ucraniana Olga Kulchynska.

Además, recibieron el Premio Birgit Nilsson Masculino el tenor estadounidense Brenton Ryan; el Premio Pepita Embil de Zarzuela a la soprano italo-estadounidense Marina Costa-Jackson; Premio Don Plácido Domingo Ferrer de Zarzuela al barítono mexicano Juan Carlos Heredia y al bajo-barítono de Estados Unidos, Nicholas Brownlee.

El Premio del Público Masculino fue para Keon-Woo Kim, tenor de Corea del Sur; el Premio del Público Femenino y el Premio Culturarte le fue entregado a la soprano rusa Elena Stikhina.

Fundada en 1993 con el fin de descubrir y ayudar a impulsar las carreras de los jóvenes cantantes de ópera más prometedores de la actualidad, Operalia atrae a intérpretes de diferentes países, entre los 18 y 32 años, de todas las categorías de voz, para ser valorados por algunas de las personas más influyentes de la ópera internacional.

La competencia de ópera de mayor prestigio en el mundo se llevó a cabo en México con el apoyo de la Secretaría de Cultura, el Gobierno del estado de Jalisco, la Secretaría de Cultura de Jalisco, la cual se realizó en el Teatro Degollado, en la ciudad de Guadalajara.

Este certamen convocó a 40 competidores procedentes de 16 países destacando México, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Sudáfrica, Polonia y Rusia.

El grupo estuvo nutrido en su mayoría de sopranos, mezzo-sopranos, tenores y barítonos, además de un representante bajo, un bajo-barítono y un contratenor.

Entre los participantes figuraron siete mexicanos: las sopranos Angélica Alejandre, Anabel de la Mora y Sofía Troyo; los barítonos Emmanuel Franco y Juan Carlos Heredia, así como los tenores Fabián Lara y Alan Pingarrón.

La extensa lista de estrellas que han ganado premios en Operalia atestigua su éxito en la búsqueda, lanzamiento y desarrollo de gran talento. Algunos de los ganadores que han causado sensación en el mundo de la ópera son: la soprano sueca Nina Stemme, la mezzo-soprano estadounidense Joyce DiDonato, el tenor José Cura, la soprano italiana Carmen Giannattasio y la soprano de Bulgaria, Sonya Yoncheva.

Además, cabe destacar a los tenores mexicanos Rolando Villazón, Arturo Chacón Cruz y David Lomelí, así como a la soprano María Katzarava, voces que están haciendo carreras sobresalientes en los escenarios más importantes del mundo.

 

SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO

SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO

Información ICA
SEXTO FESTIVAL OPERISTICO

Este año, el sexto Festival de canto operístico se estará desarrollando del 27 de julio al 7 de agosto con participación de alumnos de varios estados del país que llegan hasta nuestra entidad con el propósito de mejorar tanto su técnica vocal como las diferentes disciplinas relacionadas con el arte de la ópera.

Entre los maestros que están participando este año destaca la presencia del maestro Guido Lebrón destacado maestro a nivel internacional;  la maestra Eugenia Sutti, destacada cantante mexicana; Fabiana Bravo, o Sergio Vázquez.

El Festival se propone atraer a jóvenes cantantes de todo el país, con un esquema que combina el aspecto académico y el artístico. Durante varios días, nuestra ciudad se convertirá en un centro relevante del canto operístico, donde el público podrá asistir a todas las clases y a los conciertos que se ofrecerán.

Este año, debido al incremento de la demanda en la disciplina del canto operístico, se incluye una producción operística, algo que inició el año pasado, en la que el público pueda disfrutar de los conocimientos y habilidades adquiridos por los alumnos a lo largo de este Festival.

Con tres festivales, el estado de Aguascalientes se convierte durante el verano en uno de los centros de la escena musical regional, nacional e internacional, en unas semanas que combinan estudio, para los participantes, y conciertos que pueden disfrutar todos los aguascalentenses con solistas y grupos de altísimo nivel.

 

TRES MEXICANOS EN LA SEMIFINAL DE OPERALIA 2016

TRES MEXICANOS EN LA SEMIFINAL DE OPERALIA 2016

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Este año el concurso internacional de canto Operalia, fundado por el tenor Plácido Domingo y que se realiza en Guadalajara, Jalisco, cuenta con tres mexicanos entre los 28 semifinalistas, quienes superaron las rondas eliminatorias.

La soprano Anabel de la Mora, el barítono Juan Carlos Heredia y el tenor Fabián Lara, continúan en el certamen, junto a cantantes procedentes de Australia, China, Canadá, Corea del Sur, Estados Unidos, Francia, Italia, Kosovo, Polonia, Rusia, Sudáfrica, Suecia y Ucrania.

Fundado en 1993 con el fin de descubrir e impulsar las carreras de jóvenes cantantes de ópera de entre 18 y 32 años de todo el mundo y en todas las categorías de voz, Operalia este año reunió a 40 cantantes de 16 países, entre quienes estuvieron siete mexicanos, de entre cerca de 700 aplicantes.

Durante los cuartos de final los concursantes interpretaron dos arias de su elección y ahora los 28 semifinalistas cantarán un aria elegida por el jurado y una zarzuela, si compiten en dicha categoría. Un total de 10 cantantes serán elegidos para la ronda final.

El concierto final del concurso se llevará a cabo el próximo domingo 24 de julio a las 18:00 horas en el Teatro Degollado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, que celebra su 150 aniversario y que es el recinto sede de la 24 edición de este certamen. Actuará la Orquesta Filarmónica de Jalisco dirigida por Plácido Domingo.

Los finalistas de Operalia 2016, que se realiza con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República y la Secretaría de Cultura del gobierno estatal, estarán acompañados por la Orquesta Filarmónica de Jalisco, con la dirección de Plácido Domingo.

Este año el jurado está integrado por 10 profesionales de la ópera internacional, como Jonathan Friend, administrador artístico de la Metropolitan Opera de Nueva York; Peter Katona, director de casting de la Royal Opera House de Londres, y Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real de Madrid.

Para mayor información sobre el concurso internacional de canto Operalia 2016 se puede consultar la página http://www.operaliacompetition.org/.

 

ESTRENO NACIONAL DE MAREA ROJA

ESTRENO NACIONAL DE MAREA ROJA

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En un país con una realidad devastadora, donde voces denuncian a los tiranos y corruptos, además de existir mujeres tristes, con rabia, que viven sin esperanzas ni sueños y con corazones que danzan con miedo, se desarrolla la obra Marea roja, la cual se estrenará el sábado 20 de agosto en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes.

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Los detalles de este lanzamiento mundial se dieron a conocer en conferencia de prensa donde participaron Alejandro Román, dramaturgo de la obra; Jorge Cózatl, director musical de la puesta en escena; Óscar Tapia, director escénico, y el ensamble vocal Túumben Paax.

La ópera contemporánea en un acto de la compositora Diana Syrse se centra en la violencia reportada en Veracruz, Guerrero y Michoacán, y narra tres casos de mujeres asesinadas en forma terrible.

El primero es el de Nadia Vera, antropóloga social, activista y promotora cultural, quien huyó de la intimidación que sufría en Veracruz y terminó asesinada en la colonia Narvarte de la Ciudad de México.

El segundo es el de Kassandra Bravo, enfermera violada por su padrastro, desollada y desparecida en Michoacán, y el último suceso es el de Blanca Montiel, una mujer que recibió un disparo de los que perseguían a los normalistas de Ayotzinapa.

Marea roja será interpretada por personajes que estarán acompañados por grabaciones de sonidos del mar, música de cámara en vivo interpretada por una orquesta y un video mapping.

De acuerdo con Lucía Olmos, soprano y directora general de Túumben Paax, Marea roja surgió de la necesidad “de hacer algo por la violencia que aqueja a México, principalmente contra las mujeres”.

Por su parte, Alejandro Román destacó que esta puesta en escena es un poema dramático que golpeará cada uno de los sentidos del espectador para que reflexione sobre la violencia que existe en México.

“La obra es un universo poético, un homenaje, una metáfora que presenta paisajes que tienen un común denominador: el mar, ese lugar donde la marea roja llega y tiñe de carmesí estas geografías”.

Mientras que Óscar Tapia detalló que es una obra que poéticamente remite a la violencia, la sangre, a la muerte de mujeres y cómo esto impacta a la sociedad.

“A pesar de que son historias trágicas lo que estamos haciendo no es una nota roja, sino un homenaje a todas las mujeres y la vida humana, y al mismo tiempo es una reflexión para que el público se cuestione qué está haciendo y cómo está viviendo”.

Finalmente, Jorge Cózatl reveló que la ópera se desarrolla en un limbo y tendrá personajes que estarán desdoblados en presencia y ausencia.

Marea roja cuenta con el apoyo del Centro Nacional de las Artes y el programa México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Se presentará el sábado 20 de agosto a las 19:00 horas y el domingo 21 a las 18:00 horas. Costo 150 pesos.