Categoría: Ópera

LA ÓPERA EL CASTILLO DE BARBAZUL LLEGA A LA CAPILLA GÓTICA

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Una propuesta contemporánea de El castillo de Barbazul, ópera del compositor húngaro Béla Bartok, se presentará este fin de semana en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico.

A cargo de la compañía Ópera Anónima, se trata de una obra musicalmente profunda y compleja, cuyo libreto del escritor húngaro Béla Balázs, toca un tema de suma importancia en estos tiempos.

“Es el autoconocimiento, la toma de conciencia en los seres humanos, el conocerte a ti mismo, ir limpiando los demonios que tienes, los miedos, para poder encontrar la luz”, destacó Yoali Serrano, directora de esta puesta en escena.

Desde hace muchos años, dijo, Ópera Anónima quería montar esta obra que fue estrenada en diciembre del año pasado en la Casa del Lago donde ofreció dos funciones.

Ahora, El castillo de Barbazul llega a la Capilla Gótica donde una arquitectura contemporánea, hecha a partir de muros móviles con luces led, juega con la arquitectura gótica de la capilla medieval ubicada en el Centro Cultural Helénico.

“Este contraste me pareció estupendo porque la historia original del Duque de Barbazul tiene sus raíces en la época medieval, en un asesino serial en Francia, compañero de armas de Juana de Arco”.

Por ello, comentó Yoali Serrano, la Capilla Gótica era el lugar idóneo para presentar esta ópera “y al mismo tiempo mostrar esta intimidad que representan las puertas que realmente no existen más que en el interior del protagonista, entonces jugar un poco con el espejo, con los colores, con la puerta que es negra, inquebrantable, oscuridad, inconsciente”.

La obra, con textos en húngaro, es una parábola pesimista que transcurre únicamente en el plano interior. Su moraleja parece ser la imposibilidad intrínseca de una comprensión total entre dos seres. El sombrío castillo tiene su propia alma oculta tras siete puertas interiores que arrojan luz sobre la escena y los personajes.

En este montaje de la compañía Ópera Anónima, hay un lenguaje visual que realza el poderoso simbolismo de la obra para profundizar en la complejidad de las relaciones humanas, sumergiendo al espectador en el oscuro mar de la inconsciencia de dos personajes que buscan la luz que desentrañará los misterios de su vida.

El castillo de Barbazul está protagonizada por la soprano Dhyana Arom y el barítono Enrique Ángeles y cuenta con el acompañamiento musical de Alejandro Miyaki en el piano y Ashari Martínez en las percusiones.

Esta pieza en un acto del compositor húngaro Béla Bartók se presenta dentro del Ciclo Ópera de Cámara este sábado 22 y domingo 23 de abril a las 18:30 horas en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn. Los boletos tienen un costo general de $250.

LA OPERETA INGLESA AYOLANTE SE ESTRENA EN ESPAÑOL

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El mundo de las hadas y el de la política se ven mezclados en la ligera y divertida sátira Ayolante, que inició breve temporada en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Un elenco, completamente masculino, da vida a esta opereta inglesa creada hace 135 años (1882) por la famosa dupla formada por el libretista William Schwenck Gilbert y el compositor Arthur Sullivan y que en su momento fue la primera puesta en escena que utilizó electricidad.

Ahora, se presenta por primera vez en español, con una adaptación y dirección de Álvaro Cerviño, en el Teatro de las Artes, donde ofrecerá sólo 15 funciones en un montaje envolvente e íntimo, hasta el 12 de marzo.

A manera de musical, Ayolante cuenta la historia de un hada que hace 25 años fue desterrada de su mundo por haberse enamorado de un mortal, por lo que se vio obligada a irse a vivir al fondo del Lago de Chapultepec.

Una vez que es perdonada por el resto de las hadas, se descubre que Ayolante tiene un hijo, mitad hado y mitad mortal, quien se encuentra perdidamente enamorado de la becaria de un legislador.

Aunque las hadas deciden intervenir para ayudar al joven enamorado, cuya condición social es rechazada por los legisladores, descubren que su reino se encuentra en peligro mortal y tendrán que elegir entre defender al hijo de Ayolante o mantener el orden en su excéntrico mundo.

Ayolante, basada en las óperas de hadas de Francia, Alemania e Inglaterra, es considerada el primer musical de la historia. Tan sólo en Broadway se han presentado 20 versiones desde que se escribió y hasta 1995.

Esta es la primera ocasión que se escenifica en español, con un elenco completamente masculino, formado por 26 actores y cantantes entre contratenores, sopranistas, tenores y barítonos.

Definido como un musical ligero y muy divertido, Ayolante presenta esta historia de discrepancia entre clases sociales y diferencias políticas, a través del humor negro, la crítica, la sátira y la farsa.

Con Ayolante, el Centro Nacional de las Artes abre sus presentaciones escénicas de 2017 y ofrecerá temporada en el Teatro de las Artes del viernes 10 de febrero al domingo 12 de marzo. Horarios: viernes y sábados, 19:00 horas. Domingos, 18:00 horas. Localidades $200.00 pesos.

 

ESTRENO DE LA ÓPERA A STREETCAR NAMED DESIRE

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A Streetcar Named Desire

Una de las obras maestras e icónicas de la literatura norteamericana y del teatro contemporáneo es sin duda A Streetcar Named Desire (Un tranvía llamado deseo), que tendrá su estreno operístico en Latinoamérica, en el Teatro Degollado de la capital tapatía.

Así lo dio a conocer Ragnar Conde, director escénico de esta pieza que se presentará en Guadalajara el viernes 27 de enero a las 20:00 horas y domingo 29 a las 18:00 horas.

A Streetcar Named Desire de André Previn es una adaptación estrenada en la Ópera de San Francisco, que el músico estadounidense montó a partir de la famosa obra de teatro homónima de Tennessee Williams.

La pieza narra la historia de Blanche DuBois, una dama estadounidense sureña llena de prejuicios, con delirios de grandeza, refugiada en un mundo irreal que llega a vivir con su hermana Stella y su esposo Stanley Kowalski, un rudo inmigrante polaco perteneciente a la clase proletaria.

El montaje permitirá ver cómo la confrontación de dos culturas revela una serie de secretos inconfesables que definirá la sobrevivencia del más fuerte.

Es una obra -detalló Conde- que habla de la complejidad del ser humano. Plantea dos confrontaciones muy importantes: la visión realista, personificada por Stanley Kowalski y el idealismo que va en decadencia representado por Blanche DuBois.

“Esos dos personajes, que a su vez son como una confrontación entre energía masculina y femenina, hablan de una etapa de transición como la que se está volviendo el pan nuestro de cada día donde ya todo lo que uno conocía va dejando de ser para dar paso a una nueva realidad. Y hay quienes prefieren, como en el caso de Blanche, aferrarse a un pasado aunque ya no tengan elementos para estar ahí.

“Habla de situaciones muy contemporáneas, ya no es una visión de hace dos siglos sobre el ser humano que sigue siendo igual de complicado, sino que muestra una percepción de la humanidad que se ha vuelto cada vez más compleja, intrincada y profunda”.

El elenco de A Streetcar Named Desire está encabezado por la soprano y actriz Irasema Terrazas que dará vida a Blanche DuBois, el barítono Enrique Ángeles que interpretará a Stanley Kowalski, la soprano Adriana Valdés que será Stella Kowalski y el tenor Rogelio Marín que interpreta a Harold Mitchell.

“Se trata de grandes cantantes y actores que pertenecen al colectivo de artistas multidisciplinarios Escenia Ensamble, compañía con nueve años de carrera, especializada en obras operísticas. Todos tienen una larga trayectoria en México, Europa y, algunos, en Estados Unidos”, reveló Conde.

La ópera tendrá una duración de aproximadamente tres horas y es un proyecto apoyado por la Beca México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de la Secretaría de Cultura y la Beca por Dirección de Escena del Merola Opera Program San Francisco.

De acuerdo con el también productor, escritor y actor, A Streetcar Named Desire será una obra que mantendrá al público interesado y al filo de la butaca porque refleja no solamente situaciones cotidianas, sino cosas intensas y una faceta del ser humano extraordinaria y desconocida.

“Hago una invitación a todos los amantes de las artes escénicas a esta obra que es diferente a lo que se suele ver en nuestro país, ya que se sale completamente del repertorio cotidiano de ópera. Quienes vengan disfrutarán de una experiencia única y saldrán con una muy buena sensación y un buen sabor de boca”.

A Streetcar Named Desire (Un Tranvía Llamado Deseo) se presentará en el Teatro Degollado ubicado en Belén s/n, esquina con Hidalgo y Morelos, Guadalajara, Jalisco, el viernes 27 y domingo 29 de enero, y llegará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el 24 y 26 de marzo.

EL TENOR ARMANDO MORA PROTAGONIZARÁ LA ÓPERA PAYASOS, DE RUGGERO LEONCAVALLO, EN VERACRUZ

EL TENOR ARMANDO MORA PROTAGONIZARÁ LA ÓPERA PAYASOS, DE RUGGERO LEONCAVALLO, EN VERACRUZ

 Por primera ocasión, se presentará en Xalapa la ópera Payasos, del compositor italiano Ruggero Leoncavallo, melodrama dirigido y protagonizado por el tenor veracruzano Armando Mora, en la Sala Emilio Carballido del Teatro del estado de Veracruz con dos funciones, los días 12 y 13 de noviembre.

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El tenor, originario de Xalapa, comentó que Payasos es un proyecto importante para la actividad artística y cultural de Veracruz, ya que con su montaje se apoya al talento local y nacional, al tiempo que ofrece al público arte, belleza, música y sensibilización.

Armando Mora comentó que ha interpretado el papel de Canio en otros países, papel que considera muy demandante, pero proveedor de grandes satisfacciones; la producción incluye alrededor de 150 artistas y músicos en escena.

La obra contará con la dirección artística y escenografía de Armando Mora, la iluminación estará a cargo de Eduardo Mier. Participarán la Orquesta Universitaria de Música Popular, el Coro del Instituto Superior de Música del estado de Veracruz, el Ensamble Vocal Veracruzano y el Club de Gimnasia Artística Chikahuak, dirigidos por Rubén Flores Hernández, Adriana Sanabria Lorenzo, Noel Josafat García y Edna Zaldo Molina, respectivamente.

La obra escenifica en dos actos la historia de una compañía teatral ambulante de payasos que llega a un pueblo para hacer una temporada. Canio, quien está casado con Nedda, dirige al grupo teatral. Durante la trama se representa la traición de Nedda (Colombina) a su esposo Canio (Pagliaccio) con el joven Arlequín (Beppe).

En la obra participarán Martha Llamas como Nedda, David Robinson como Tonio, Carlos Arámbula como Silvio, así como Persi Vignola y Alejandro García como Beppe.

“La puesta en escena ha sido muy satisfactoria, porque he podido unificar y compartir todos mis conocimientos como cantante, maestro de canto y director de escena, con un gran equipo que pone ganas y amor y ha aportado sobre todo su entusiasmo”.

Armando Mora realizó estudios de perfeccionamiento en Canto operístico en la Escuela Juilliard y Mannes College en Nueva York, el Estudio de la Ópera de Bonn, en Alemania, así como en Israel y en la Universidad Veracruzana.

Durante su carrera se ha presentado con las orquestas más importantes de México en ópera, oratorio y concierto, y con destacadas compañías de ópera y teatros en Estados Unidos y Europa. Ha interpretado papeles de barítono, tenor y otros, con requerimientos actorales. Ha recibido importantes reconocimientos como el nombramiento Ciudadano Distinguido de Xalapa y la Medalla Agustín Lara por su espectáculo Divina mujer.

El telón de la Sala Emilio Carballido del Teatro del estado, ubicado en avenida Ignacio de la Llave núm. 2, de la colonia Represa del Carmen, en Xalapa, se abrirá para las presentaciones los días 12 y 13 de noviembre a las 20:30 y 17:00 horas, respectivamente.

 

CELEBRAN CON CONCIERTO OPERÍSTICO EL 80 ANIVERSARIO DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA

CELEBRAN CON CONCIERTO OPERÍSTICO EL 80 ANIVERSARIO DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA

Con un concierto operístico a cargo de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música (ESM), en el que participaron ganadores y semifinalistas del Concurso de Canto Maritza Alemán 2015, interpretando arias de Rossini, Strauss, Bizet, Offenbach, Mozart, Händel y Lehar, iniciaron los festejos por el 80 aniversario de la ESM, considerada una de las más nobles instituciones mexicanas.

En ceremonia protocolaria realizada previo al acto musical, el director de la institución, Alfredo Antúnez Pineda, explicó que la serie de actividades con las que se celebran los 80 años de la escuela, es un homenaje a los fundadores de la institución educativa, así como a sus profesores y egresados.

“La Escuela Superior de Música desde 1936 nace con sueños y expectativas de maestros audaces y principalmente pioneros en la búsqueda de concreción con los espacios y comprometidos con la música, la cultura y la educación. Son 80 años de trabajo artístico y docente que han dejado huella en el tejido social a través de la cultura musical”.

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Expuso, Antúnez Pineda, que son a aquellos directores y primeros maestros a los que se les reconoce, con las actividades celebratorias, su trabajo de gestión educativa y artística, los cuales dejaron toda una línea de trabajo que sus actuales funcionarios y profesores están comprometidos en hacer, formando buenos músicos, compositores y directores.

Apuntó que durante 80 años, las gestiones con las que los forjadores de la ESM conformaron a la institución, a veces con poco recursos, con mediaciones y vinculaciones con otras instituciones, fue un trabajo fructífero. “Nos sentimos orgullosos de que esos forjadores hayan sido parte de nuestra Escuela Superior de Música”.

El director de la institución comentó que con este homenaje también se reconoce a los formadores de una cantidad importante de intérpretes, cantantes, directores, compositores, docentes e investigadores que a través de las distintas generaciones han reflejado con honestidad el don de recrear, y proyectar la música en todo su esplendor, para deleite estético del público más exigente como el público general.

“Es importante mencionar que la calidad artística de nuestros profesores, alumnos, tanto internos como ingresados, siempre han tenido un compromiso muy grande para con la música, pero no solamente en una cuestión del arte por el arte sino de vivirlo en la sociedad, en las instituciones, con aquellos organismos y entidades institucionales para beneficio de nuestra sociedad”.

Expuso que los 80 años de la Escuela Superior de Música representan organización, trabajo en equipo, y planeación de directrices para afrontar los retos educacionales con el uso de las nuevas tecnologías y teorías del arte.

“Estas ocho décadas representan garantía, la calidad musical de sus intérpretes, cantantes, compositores, investigadores que en un momento dado comenzaron como alumnos y que ahora forman nuestra planta docente, lo que nos garantiza que los alumnos que egresan son de calidad, garantía de formar y recomponer en nuestra sociedad una organización sana y propositiva”, puntualizó Alfredo Antúnez Pineda.

Por su parte, Jorge Gutiérrez, subdirector general de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del INBA, destacó que durante 80 años la Escuela Superior de Música ha formado músicos e intérpretes de primer nivel, como Fernando de la Mora y Olivia Gorra y recordó que la institución nació con una profunda vocación de servicio hacia los menos favorecidos y los trabajadores.

“A través de los años ha tejido su propia vocación, su historia, función académica y trayectoria que le han llevado a ocupar un lugar importante entre las escuelas de música, con un reconocimiento nacional e internacional. Ha logrado un alto grado de profesionalización y el desempeño de sus egresados en las diferentes orquestas del país son el más claro ejemplo de cumplimiento de estos propósitos, muestra de ella es que sus alumnos han ganado el concurso de piano Angélica Morales, y concurso de canto Maritza Alemán”, indicó.

Durante casi un mes la Escuela Superior de Música celebrará su 80 aniversario con conciertos, conferencias magistrales, mesas de análisis, exposiciones y espectáculos interdisciplinarios a efectuarse en los dos planteles de la institución, Fernández Leal núm. 31, en Coyoacán, y el Centro Nacional de las Artes, así como en el Palacio de Bellas Artes y el Conservatorio Nacional de Música.

Los eventos se realizan del 5 de noviembre al 3 de diciembre, programa completo en: http://bit.ly/ESM80años.

 

 

OVACIONA EL PÚBLICO A MARÍA KATZARAVA EN EL CENART

OVACIONA EL PÚBLICO A MARÍA KATZARAVA EN EL CENART

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¡Bravo! exclamó el público al ovacionar de pie a la soprano mexicana María Katzarava luego del recital que ofreció la noche del martes 4 de octubre en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

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Acompañada de la soprano Ana Gabriella Schwedhelm y el pianista Ángel Rodríguez, la ganadora del Premio Carlo Morelli inició así el programa de apoyo a jóvenes artistas de escasos recursos que asisten al Centro Cultural El Tecolote, ubicado en Arcelia del Progreso, Guerrero.

El propósito de ese centro es fomentar el desarrollo de nuevos talentos mexicanos, preservar las tradiciones musicales mexicanas, otorgar herramientas creativas a jóvenes provenientes de hogares afectados por la violencia y hacer que las artes mejoren la calidad de vida de esta zona del país.

En su calidad de presidenta de la Fundación El Tecolote, María Katzarava se dijo agradecida de la respuesta tan positiva al concierto y de regresar al Cenart, al ser egresada de la Escuela Superior de Música.

“Espero que este sea el primero de muchos conciertos con los que tendré el placer de contribuir para esta noble causa para todos nuestros niños y niñas que están en Guerrero, porque eso les aleja -a través de la música, el arte, la danza y el teatro- de la violencia, el alcoholismo”, agregó.

Antes de comenzar el recital se proyectó un video con las palabras de Enid Negrete, directora del Patronato del Centro Cultural El Tecolote, quien explicó que actualmente el espacio recibe a 200 alumnos en formación inicial en las disciplinas de música, danza y teatro comunitario.

El programa musical inició con Ill me revient pas… de Fausto, de Charles Gounod, a cargo de María Katzarava, para continuar con Ana Gabriella Schwedhelm, quien cantó Temerari… come scoglio… de la ópera Cosi fan tutte, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Arias emblemáticas de Turandot, Tosca y Madame Butterfly, de Giacomo Puccini, formaron parte del repertorio que cautivó a los asistentes que en todo momento mostraron su admiración a María Katzarava por medio de sus vítores y aplausos.

Luego de un breve intermedio se proyectó una cápsula sobre la labor y el trabajo en el Centro Cultural El Tecolote, realizado por la Dirección General de Etnología y Antropología Social del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Ana Gabriella Schwedhelm, solista de la compañía de ópera Pasinger Fabrik, en Múnich, Alemania, desde 2015, también tuvo una destacada participación al interpretar Allons… Adieu notre petite table… de la ópera ManonCanción de cuna para dormir un negrito y Canto negro de canciones negras del compositor Xavier Montsalvatge.

Por otro lado, la zarzuela y la música mexicana tuvieron un espacio con la ejecución de Las carceleras, de Ruperto Chapí; Despedida, de María Grever, y Dime que sí, de Alfonso Esparza Oteo, por parte de María Katzarava, quien antes de finalizar con el recital invitó al escenario a Josafat Nava, impulsor del Centro Cultural El Tecolote desde hace 20 años.

“Estoy convencido, porque lo he visto y lo he palpado, de que si todos nos unimos, México puede cambiar. Creo que otro México es posible, lo siento desde lo más profundo de mi corazón”, dijo.

El recital culminó con la interpretación de Júrame, de María Grever, a cargo de las dos sopranos mexicanas; y ante el júbilo de los asistentes, María Katzarava ofreció un encore.

OFRECERÁ MARÍA KATZARAVA CONCIERTOS

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La soprano María Katzarava ofrecerá el próximo 4 de octubre en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) un concierto a beneficio del Centro Cultural El Tecolote, situado en Arcelia del Progreso, en el estado de Guerrero, a fin de recaudar fondos para apoyar a los jóvenes que estudian ahí música, teatro y danza.

 

En videoconferencia desde Metepec, Estado de México, la cantante se dijo emocionada y agradecida con el Cenart por brindar el espacio para realizar el primero de los tres conciertos que ya tiene programados en beneficio de la Fundación del Centro Cultural El Tecolote, el cual preside.

 

En el recital, que se llevará a cabo en el Auditorio Blas Galindo, Katzarava estará acompañada por la soprano Ana Gabriella Schwedhelm y del pianista Ángel Rodríguez, para interpretar un repertorio compuesto por piezas de ópera italiana y francesa, así como música española, sobre todo zarzuela, para cerrar con obras mexicanas.

 

Detalló que el público disfrutará temas de Mozart, María Grever y Xavier Montsalvatge, entre ellas las canciones negras, así como Madama Butterfly, Fausto, y en zarzuela piezas como Las hijas de Zebedeo.

 

María Katzarava indicó que los recursos que se recauden serán destinados para apoyar, durante un año, a por lo menos 45 chicos de la orquesta del Centro Cultural El Tecolote, de entre ocho y 20 años de edad, a fin de cubrir sus clases, transporte e instrumentos.

 

La cantante recordó que el centro tiene ya 20 años en funcionamiento, pero requiere recursos para ser reacondicionado, a fin de brindar espacios más cómodos y las herramientas necesarias para que sus estudiantes trabajen.

 

“Espero e invito a todos a que puedan apoyarme con este evento que para mí es importante, porque a base de cultura y de educación los chicos pueden salir adelante”, sobre todo en los estados agraviados por la violencia, donde el arte se ha convertido en un aliciente para salir de ese círculo y dedicarse a otras actividades.

 

La soprano señaló que este concierto en el Cenart será el primero en beneficio del Centro Cultural El Tecolote, pues para diciembre realizará otro en Barcelona y el próximo año ya tiene programado uno más en Ginebra, Suiza. Sin embargo, dijo, buscará hacer lo propio en el Palacio de Bellas Artes y regresar al Cenart en 2017.

 

En su calidad de presidenta de la Fundación de El Tecolote,  María Katzarava indicó que tiene diversas iniciativas, como formar un coro donde dará clases y conseguir fondos para que los estudiantes viajen a tomar clases de teatro, danza y canto en Barcelona, España.

 

Señaló que le apasiona ver cómo los chicos se ilusionan por acudir al Centro Cultural, además afirmó que en las comunidades vecinas ya descendió la delincuencia, la violencia y el alcoholismo, por lo cual ahora buscará que la fundación tenga carácter internacional, con sede en México y Barcelona.

 

Por otro lado, la soprano anunció que también prepara el montaje de la ópera Florencia en el Amazonas, de Daniel Catán, que se presentará en el Estado de México y en el Cenart el próximo 12 de octubre.

 

Cabe señalar que María Katzarava tiene un intenso programa de actividades en Europa, pues presentará en el Teatro Massimo de Palermo la ópera Carmen, debutará en Berlín con Sttifelio, mientras que en Londres realizará una serie de recitales y en Barcelona participará en el festival Victoria Life y para febrero de 2017 debutará en Francia con Tosca.

 

A la par de estas actividades, la soprano confió que este concierto que ofrecerá en apoyo del Centro Cultural El Tecolote tenga una amplia recepción para que el público acuda y así apoyar a niños y jóvenes que se dedican al arte.

 

La cita es el próximo martes 4 de octubre a las 20:00 horas en el Auditorio Blas Galindo del Cenart, en Avenida Río Churubusco y Calzada de Tlalpan, a dos calles del Metro General Anaya. Los boletos tienen costo de 200 pesos y ya están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart.

 

134 de conciertos con la ópera Tosca

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El Patronato de la Orquesta Sinfónica del Estado de México informa que este viernes 9 de septiembre la OSEM, junto con el Coro de la Orquesta, iniciarán su Temporada 134. Un festín de altura para tus oídos, con la presentación de la ópera Tosca, en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, en la Sala de Conciertos Felipe Villanueva, en Toluca, Estado de México, a las 20:00 horas.

 

Con la batuta de su director general, Enrique Bátiz Campbell, y con el Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, dirigido por Manuel Flores, este magno concierto operístico contará con las participaciones de Elizabeth Blancke-Biggs, como Floria Tosca; Carlos Galván, en el papel de Mario Cavaradossi; Juan Orozco, Barón Scarpia; Jehu Sánchez encarnando a Cesare Angelotti; Daniel Cervantes, sacristán; Ramón Yamil, Spoletta; David Echeverría, Sciarrone; Víctor Corona, carcelero; Anhel Hernández, pastor.

 

Se trata de una de las obras maestras del compositor italiano Giacomo Puccini, fue estrenada con éxito en Roma el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama, La Tosca, de Victorien Sardou, presentado en París en 1887, donde actuaba la gran actriz Sarah Bernhardt.

 

Tosca es considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio. El argumento combina amor, intriga, violencia, pasión y muerte. Junto a Madama Butterfly y La bohème, integra el trío de óperas más conocidas de Giacomo Puccini.

 

Musicalmente, la obra se mantiene en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento: continuidad del discurso musical, roto apenas por una o dos arias. Las escenas más impactantes son Te Deum del final del primer acto, y las arias Vissi d’arte (para Tosca) y E lucevan le stelle (para Mario). Dramáticamente el segundo acto es de una intensidad inigualada por otra obra de Puccini.

 

La acción transcurre en Roma, el 14 de junio de 1800, cuando Napoleón vence a los austriacos al mando del general Michael von Melas en la Batalla de Marengo.

 

Los conciertos de la Temporada 134 de la OSEM contarán con directores huéspedes de gran reconocimiento internacional, además de solistas invitados, quienes por su calidad interpretativa y de ejecución han sido ovacionados alrededor del mundo.

 

La Temporada 134. Un festín de altura para tus oídos se llevará a cabo del 9 de septiembre al 17 de diciembre y tendrá presencia en distintos escenarios, tanto del Estado de México como en otras entidades de la República Mexicana, destaca su próxima participación en el 44 Festival Internacional Cervantino y conciertos en la capital del país en recintos como el Castillo de Chapultepec y la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, en Ciudad Universitaria. El concierto de apertura de la temporada se realizará en Sala de Conciertos Felipe Villanueva, Avenida José María Morelos y Pavón s/n, colonia De la Merced,  en Toluca de Lerdo, Estado de México, a las 20:00 horas.

 

ESTUDIO DE ÓPERA DE BELLAS ARTES

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Dirigida a cantantes (sopranos, mezzosopranos, contraltos, contratenores, tenores, barítonos y bajos) así como a pianistas preparadores de entre 18 y 35 años, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), invitan a participar en la Convocatoria 2016 para el Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA).

 

Durante el año en que son apoyados por las instituciones convocantes, los seleccionados deben asistir a las clases impartidas en el EOBA, así como preparar montajes y participar en las producciones programadas para que adquieran experiencia en los escenarios.

 

La convocatoria del programa EOBA ofrece al año 14 becas de 25 mil pesos mensuales, con el propósito de elevar el nivel profesional de los beneficiarios en un entorno internacional altamente competitivo, para lo cual las bases de participación estarán abiertas hasta 31 de agosto y se pueden consultaren http://foncaenlinea.conaculta.gob.mx/ y los apoyos entrarán en vigor a partir del 1 de enero de 2017.

 

En entrevista, Rosario Aguilar, quien forma parte del Estudio de Ópera de Bellas Artes, afirmó que “el EOBA es un programa único en México que apoya de manera significativa a los cantantes jóvenes, pues promueve la participación de los integrantes en distintos proyectos directamente en la ópera de Bellas Artes o bien en algunos festivales del país”.

 

La soprano también aseguró que “el Estudio de Ópera busca de este modo no sólo dar a conocer el talento joven mexicano, sino también dar continuidad a la formación previa de los integrantes”.

 

El EOBA, precisó, es importante porque es un modelo paralelo a otros programas en el mundo, ya que comparte la visión de impulsar y perfeccionar la formación artística de sus integrantes por medio de audiciones, master class y la oportunidad de formar parte de elencos que se presentan de manera profesional y ofrece un estímulo para ayudar a que dicha formación sea complementada dependiendo de los criterios e intereses de los participantes”.

 

Por su parte, Enrique Guzmán, integrante del EOBA, comentó que además de la preparación, la exposición que les da la beca es invaluable. Las oportunidades y puertas que abre son difíciles de obtener de otro modo. “Definitivamente el EOBA ha marcado una nueva era en mi formación que me permitirá alcanzar con mejores bases mis metas a futuro”.

 

El tenor adelantó que “ahora trabajo en la preparación del papel de Teobaldo de Capuletos y Montescos que será presentada en Montevideo, Uruguay; en el personaje de Basilio de Las bodas de Camacho, para el Festival Internacional Cervantino; y en Nemorino de El elixir de amor, para ser presentado en Durango.

 

En tanto que Rodrigo Yuhari, bajo barítono, mencionó que el EOBA impacta desde el momento en que te ofrece la oportunidad de perfeccionarte en tu quehacer artístico con maestros de la más reconocida trayectoria internacional, al otorgarte la posibilidad de participar en las producciones de ópera más importantes del país y, por supuesto, el prestigio que concede ser parte del Estudio de Ópera de Bellas Artes”.

 

El EOBA, programa que llevan en conjunto el Fonca y el INBA, se creó en 2013 y desde su fundación ha otorgado 42 apoyos. La generación 2014 realizó 53 presentaciones en el país, cifra que supera las 43 realizadas en 2014, entre ellas se mencionan: Don Giovanni, en el Palacio de Bellas Artes; Novena Sinfonía, de Beethoven, en la Sala Nezahualcóyotl y la Gala de Ópera, de Javier Camarena, en el Auditorio Nacional.

 

Este año el EOBA ha participado en Romeo y Julieta, en Culiacán; El viaje de Reims, en el Palacio de Bellas Artes y en Carmina Burana, en Xalapa, entre otras. Asimismo, el barítono Juan Carlos Heredia, actual beneficiario del EOBA, participó en Operalia, donde fue uno de los ganadores del Premio Zarzuela.

 

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 31 de agosto y el registro se podrá hacer en la página foncaenlinea.conaculta.gob.mx

 

BSG

 

OPERA FALSTAFF, SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO AGUASCALIENTES 2016

OPERA FALSTAFF, SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO AGUASCALIENTES 2016

Texto y foto por Ana Leticia Romo García             

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Para clausurar este sexto festival, se montó el primer acto de la última obra de Verdi, Falstsaff, interpretada por el tenor Marco Antonio Rodríguez, Jorge Aguilera como Ford, Cecilia Ramírez como Alice, Lizeth Almaraz como Nannetta y Fabiola García Meg, en los papeles principales. Fue una buena interpretación que dejó como lección que en Aguascalientes se pueden montar óperas con talento local.

Aunado a ésta, también hubo una gala de arias en las que destacó la actuación de Montserrat Paz con la obra Tu che di gel cinta de Puccini, y la interpretación de Zianya Calzada y Estefanía Cano con la Barcarola de Offenbach. Asimismo, de forma coral, fue interpretada por todos los alumnos el coro Va pensiero y Brindisi de Verdi.

Buen esfuerzo en el que el teatro tuvo bastante más audiencia  de la esperada, en comparación con la escasa asistencia a los conciertos de alumnos durante el desarrollo del festival. Al final se escuchó una optimista despedida de vernos para el próximo año, esperemos que efectivamente este festival continúe con éxito.