Categoría: Ópera

EL ELIXIR DE AMOR EN DURANGO

EL ELIXIR DE AMOR EN DURANGO

Información Conaculta

el elixis amor

El 18 de agosto se presentá en Durango el concierto escénico-musical Flashmob-ópera en la calle, con la intención de provocar en los transeúntes una grata experiencia para acercarse a la presentación de la ópera El elixir del amor.

La adaptación de la obra de Gaetano Donizetti será interpretada y narrada en una versión sencilla por una actriz acompañada de un pianista.

En un primer acercamiento sorpresa con la gente que camine en ese momento por la calle, le repartirán volantes para promover la asistencia a la presentación estelar de la obra El elixir de amor, a realizarse el próximo 20 de agosto, informó Sofía Piña, secretaria técnica del Instituto de Cultura de Durango.

La presentación se hace dentro del marco de la iniciativa Cuéntame una Ópera, proyecto de alcance nacional, impulsado por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes, con la finalidad de acercar al público a las obras más emblemáticas del repertorio operístico internacional.

Hacer una presentación simplificada de la ópera es una invitación al público nuevo para que valore las ventajas que tiene asistir a las actividades culturales, las cuales son accesibles y gratuitas, aseguró Sofía Piña.

La presentación de El elixir de amor será el próximo 20 de agosto en el Teatro Victoria y la entrada es libre.

Tras un esfuerzo de varios años por impulsar el género operístico en las ciudades de Durango, Lerdo y Gómez Palacio, hoy contamos con un público que aprecia la ópera. Es un trabajo que se inició hace seis años con el Festival Revueltas, precisó la funcionaria.

Al escuchar expresiones como: “Qué bonita es la ópera”, podemos afirmar que en Durango sí hay un público que aprecia y asiste a disfrutar de esta expresión musical, concluyó.

 

Hagamos una gran ciudad

Información Conaculta

hagamos una gran ciudad_opera

La propuesta operística para niños Hagamos una gran ciudad tuvo su estreno en el Centro Nacional de las Artes este fin de semana. En cada una de sus cuatro funciones se invitó a los espectadores a cuidar de los infantes y construir un lugar donde sea posible jugar a lo que se quiera, donde no sean necesarias cárceles ni policías.

El Teatro de las Artes fue el recinto que albergó este proyecto que forma parte del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también, el cual contó con la participación en el escenario de 50 niños, quienes fungieron como actores e integraron un coro que acompañó los cantos de Darío, un pequeño de familia pobre que vende flores ante la indiferencia de los adultos que le dan la espalda.

 

Darío, junto con su ratón de peluche y mejor amigo Roco, sueña que la ciudad gris y ruidosa en la que se encuentra cambia a una llena de color y armonía, donde la imaginación y empatía hacen posible una mejor convivencia para todos.

 

Tanto Darío y Roco quieren una urbe incluyente, sin violencia ni injusticias y esa ciudad de ensueño habrá de llenarse con diferentes habitantes, quienes con gusto la construirán, la vivirán, llevarán a sus mascotas a la feria, visitarán a los doctores, jugarán futbol y encontrarán cientos de actividades nuevas.

Lo mejor de esta ciudad consiste en ser de puertas abiertas, por lo tanto, para construirla y mantenerla, se necesita que los que quieran participar abran su corazón y dejen salir sus sueños.

 

“Piensa en lo que más me gusta para construir esta ciudad”, le dice Roco a Darío, quien sin dudar expresa que su sueño de ciudad es una llena de colores, donde los niños son amores, pueden jugar a lo que quieran, donde hay pastelerías y parques.

 

Durante la puesta en escena de una hora de duración se ve el cambio radical de un ambiente oscuro y triste a uno lleno de luz, donde los infantes bailan, cantan y visten de manera colorida, pues en ella todos sus habitantes son diferentes y a la vez iguales, parece que mejor sin la presencia de adultos.

 

Algo peculiar en esta puesta operística es que el director de la orquesta, Aquiles Morales, bailó junto con los niños con una máscara de chimpancé, apoyando el canto de que todo niño debe ser feliz y para ello los adultos aprendieron a cuidarlos.

Tras despertar de su sueño, Darío sale de su casa y decide compartirlo con los niños que ve pasar hacia sus escuelas, pues tiene claro que si todos comparten el mismo sueño, éste puede volverse realidad.

 

“No queremos policías en nuestra ciudad, los niños aquí sabemos confiar. Nos gusta conocer personas diferentes, confiamos en nosotros y en los demás. Sabemos construir cosas hermosas, somos brillantes como el Sol. Sabemos entender los misterios del mundo, volamos con alas de canción. Esta ciudad es nuestra casa y la queremos cuidar”.

 

Ramos partió de la composición del mismo nombre de Paul Hindemith para crear 45 minutos de música y dar forma a esta ópera optimista y soñadora.

 

El ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también continuará el 16 y 17 de julio con la ópera El niño que creció muy rápido. Para consultar cartelera visite: www.cenart.gob.mx.

Hagamos una gran ciudad es una propuesta artística dirigida por Aquiles Morales, con la composición de David Hernández Ramos y Paul Hindemith, con libreto de Haydeé Boetto, inspirado en el original de Robert Seitz. Para esta obra el compositor mexicano David Hernández-

Festival Ópera Frente al Mar

Información Concaculta

ROSARIO

El Festival Ópera Frente al Mar es una fiesta que se realiza frente a la playa, en el presente año será a partir del 23 de julio en el recién inaugurado Centro de las Artes del Municipio de Rosarito.

 

Las artes escénicas rompen barreras y llegan al corazón de las audiencias, cada año la gente de Baja California está más interesada en este tipo de propuestas, aseguró Marco Antonio Nuño, integrante del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), en Rosarito.

La octava edición de este encuentro se efectuará con la intención de acercar el género operístico al público, sacarlo de los grandes teatros y llevarlo a la playa, comentó.

 

Además, vamos a tener una muestra de danza, música, gastronomía y, por supuesto, ópera, agregó Antonio Nuño. Tenemos como invitados a la Ópera de Tijuana, habrá escenas de la ópera de Puccini, Canción de viento; escenas de Romeo y Julieta, así como la presentación de la Academia de Ballet Rosarito, puntualizó.

La muestra 2016 del festival tiene la meta de convocar a un público de 4 mil personas, número similar al registrado en ediciones anteriores, sobre todo por la importante afluencia de turistas extranjeros que tiene Rosarito, señaló Marco Antonio Nuño.

 

Los recursos para su realización provienen de los gobiernos federal, a través de la Secretaría de Cultura; del estatal y municipal, además de la colaboración de Rosarito Art Fest.

 

Hemos desmitificado la ópera, ahora las actividades son de acceso libre y la gente que asiste se acerca a nosotros para solicitar la realización de talleres de formación para niños, concluyó el funcionario.

 

La idea nació del Festival Ópera en la Calle de Tijuana y se decidió nombrarla Ópera Frente al Mar. Tradicionalmente se realiza una semana después de la conclusión del Festival en Tijuana.

 

Vamos a tener un programa para toda la familia; iniciamos temprano con la narración escénica de la Flauta mágica, una narración de Rosa Razo con títeres, además del Coro del Centro Infantil de las Artes de Tecate, el cual tendrá una presentación de obras de Francisco Gabilondo Soler, abundó el funcionario.

 

El niño que creció muy rápido

Información Conaculta

el niño

Poponel Skosvodmonit, un niño de nueve años recién llegado a la ciudad, es molestado por sus nuevos compañeros de clase a causa de su gran altura; es a partir de esa anécdota que se desarrolla la ópera infantil El niño que creció muy rápido, propuesta escénica que se  presentará el 16 y 17 de julio en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

La obra, apoyada por el programa México en Escena del Cenart, es un estreno en México que hablará sobre la tolerancia, la discriminación y la empatía, explicó en entrevista Yanick Betancourt Santoscoy, director artístico de El niño que creció muy rápido.

 

La ópera infantil escrita por Gian Carlo Menotti, explicó Betancourt Santoscoy, aborda la problemática del acoso escolar y el hostigamiento, al tiempo que hace una invitación a la aceptación y a la tolerancia. “Creo que la puesta es de bastante valor para nuestro tiempo y para cualquier desarrollo infantil y personal”, agregó.

 

“Poponel no se siente aceptado ni querido por sus compañeros y recurre a un científico para que lo encoja, pero le pone una condicionante que es conformarse al comportamiento de los demás. Él acepta con tal de sentirse integrado a su grupo, lo que le funciona”, relata el cantante, actor y músico originario de Cancún, Quintana Roo.

 

Agregó que lo que se presentará en cuatro funciones será una historia completa de manera breve y rica, donde trascenderá el mensaje del no acoso escolar, no discriminación y la aceptación a la diferencia. “Reunimos una temática empática e integradora, la ópera está traducida al español y habrá movimientos escénicos dinámicos, así como un vestuario colorido”, destacó.

 

La propuesta escénica, insertada dentro de la programación del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también se basa en una obra creada en 1989 por Gian Carlo Menotti. “No es una puesta lejana, no hablamos de una pieza clásica, barroca o romántica. En ella hay un lenguaje casi cercano a lo que podría ser la comedia musical, es una composición orquestada, formal y digerible”, aseveró Yanick Betancourt.

 

Agregó que para el montaje de 45 minutos de duración se trabajó en la narrativa y la comprensión de la ópera. “La música acompaña a esta historia, pero en sí la importancia es el cómo se cuenta esto que sufre Poponel. Muchos niños podrán sentirse identificados, yo propiamente también.

 

En El niño que creció tan alto participan 25 actores y cantantes en escena, incluyendo un coro infantil de 16 elementos de la ESM a cargo de Alejandro León, y el pianista Eduardo Gutiérrez Ojeda. Se presentará el sábado 16 y domingo 17 de julio en dos horarios: 12:00 y 14:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club. Localidades: $80 adultos y $40 niños.

El día que María perdió la voz

Información Conaculta

el_dia_que_maria

María es una niña que habla hasta por los codos, incluso desde que estaba en el vientre materno. Sin embargo, un día pierde la voz en el pasillo de los cereales del supermercado. Ahora toda su familia emprenderá una singular aventura entre médicos, brujos y robots parlanchines para encontrarla.

Esta es la trama de El día que María perdió la voz, ópera de cámara dirigida al público infantil que luego de su estreno en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, iniciará temporada en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, a partir del 17 de julio.

 

Con libreto de Javier Peñalosa, puesta en escena de Jesusa Rodríguez y música de Marcela Rodríguez, el montaje es protagonizado por la mezzosoprano Catalina Pereda y un elenco integrado por Ricardo Estrada, Hernán del Riego, Raúl Román, Armando Mora, Alejandro Camacho y Carlos Brown.

 

Además cuenta con la actuación especial de Los niños cantores del Centro Histórico, con la dirección de Renata Rueda y los músicos en escena Natalia Pérez Turner, Pablo Ramírez, Mariana Chávez, Haroldo de León, Teodoro Gálvez y Edwin Tovar.

 

“Para hablar hay que saber escuchar”, es el mensaje que promueve entre los infantes esta historia vertiginosa que salta de una escena a otra, en medio de una escenografía minimalista que sólo requiere de seis módulos de cartón que cambian constantemente para convertirse en una casa, un cuarto, un supermercado, el transporte público o un consultorio médico.

“María somos a veces todos por que hablan y hablan y no escuchan. No estamos dando pausa al otro para que nos diga cuáles son sus necesidades. Todos hablamos al mismo tiempo. Sentimos que la escucha es necesaria para convivir y entender al otro”, comentó Catalina Pereda.

 

La intérprete consideró que las nuevas generaciones están al tope de la comunicación con el uso de las redes sociales y a veces hace falta una introspección, por lo cual, en el caso de su personaje, hace un viaje al interior de sí misma, luego de perder la voz.

 

En cuanto a la propuesta musical, la compositora Marcela Rodríguez explicó que para el trabajo de la voz se trató de hacerla bastante natural, melódica y comprensible, ya que a veces cuando se canta en la ópera no se entienden los textos.

 

“La complejidad va más bien con la orquestación y la instrumentación, para darle esa parte de texturas que acompañan a las voces. Lo que me gusta es que los niños son muy accesibles y tienen una percepción inmediata a los sonidos”.

Catalina Pereda agregó que esta propuesta, que se acerca al lenguaje teatral, surgió ante la escasa oferta escénica dirigida a los niños. “Nos dimos cuenta que el sector infantil está desatendido. Es muy generoso, aunque también difícil, porque si algo no les gusta lo dicen, por eso es el mejor público que uno puede tener”.

 

El día que María perdió la voz ofrecerá temporada del 17 de julio al 21 de agosto, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, ubicado a espaldas del Auditorio Nacional. Localidades: $80, niños, $40.

 

ARTESCÉNICA CELEBRARÁ EN GRANDE 15 AÑOS DE ÓPERA EN SALTILLO

ARTESCÉNICA CELEBRARÁ EN GRANDE 15 AÑOS DE ÓPERA EN SALTILLO

Información de Conaculta

 Ópera Saltillo

Con la participación de las sopranos Angélica Alejandre, Jéssika Arévalo y Anabel de la Mora, el tenor Héctor Valle y la mezzosoprano Mariel Reyes, con el apoyo de la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila, inició el XV Encuentro Internacional de Ópera de Coahuila, que del 4 al 25 de julio tendrá lugar en el rancho El Morrillo.

Al encuentro asistirán 16 maestros y 60 intérpretes provenientes de Estados Unidos, Colombia y Guatemala, así como de México (Sonora, Sinaloa, Chihuahua, Nuevo León, Tamaulipas, Veracruz, Puebla, Oaxaca, Coahuila, Zacatecas), para participar en 16 eventos, entre conciertos, conferencias, mesas redondas y diversos talleres para el complemento de su formación.

Con 35 años de desarrollo vocal, Teresa Rodríguez recordó los inicios de Artescénica, cuando tenían 10 días de actividades, con tres maestros y 15 alumnos, por lo que manifestó su entusiasmo de que sean ahora casi un mes de residencia con 60 artistas operísticos, jóvenes de todo el país y 16 maestros de Italia, Francia, Brasil, Canadá y México.

Los cantantes requieren de clases de maquillaje, expresión corporal, clases de teatro, de técnica de vocalización, coaching, fonética y dramaturgia. Estarán con nosotros especialistas en estos temas, al tiempo de hablar de todo lo que un cantante de ópera necesita para desarrollarse en el escenario, afirmó Teresa Rodríguez, fundadora del proyecto.

Señaló que el Encuentro Operístico Artescénica, que ha tenido como objetivo el desarrollo del talento joven operístico, se ha logrado gracias al programa formativo apoyado al 100 por ciento por el gobernador del estado.

“Puedo decir que hemos sido pioneros en este rubro, porque a partir de este proyecto se ha creado una serie de programas, talleres y eventos similares, además de ayudar a que nuestras regiones y autoridades entiendan la importancia de este tipo de eventos, donde se apoya la formación de públicos y jóvenes cantantes, pianistas, maestros y directores”, destacó la coordinadora de Artescénica.

Recalcó que este es un proyecto a largo plazo, porque sólo así se pueden ver los resultados. “No creo en un proyecto que se forme en un año, sobre todo, tratándose de un propósito formativo al que asisten chicos de 18 años y que vemos ahora debutando en el Met de Nueva York, otro en Viena y dos más debutarán próximamente en Bellas Artes.

“También tuvimos un par de maestras que empezaron aquí y ahora tienen excelentes alumnos en sus propias academias. Esto crece y da buenos frutos”.

Reconoció que después de ofrecer un espacio educativo para los jóvenes, ahora el reto es abrir más espacios para sus presentaciones. “De aquí han salido, aproximadamente, 500 cantantes y el problema es que no hay 500 teatros”, finalizó.

Los próximos conciertos serán el 17 de julio, con la dirección musical de Xavier Ribes, Misa Tango y Martín Palmeri, a las 20:30 horas en la Catedral de Saltillo. El 22 de julio se llevará a cabo una Gala Operística a las 20:00 horas en el Teatro Isauro Martínez, en Torreón.

El 24 de julio, con dos funciones a las 18:00 y 20:30 horas, se realizará un maratón de escenas en el Paraninfo del Ateneo Fuentes.

Para finalizar, el XV Encuentro Internacional de Ópera de Coahuila, con gala operística, los alumnos participarán acompañados por la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila, con la dirección de Teresa Rodríguez, en donde ofrecerán fragmentos de Cavalleria rusticana, I puritani, entre otros.

Para ver la programación, se puede consultar la página en Facebook: Artescenica AC y mediante la página: www.artescenica.org.

MARÍA KATZARAVA CAUTIVÓ CON LA VOZ HUMANA

MARÍA KATZARAVA CAUTIVÓ CON LA VOZ HUMANA

 Información de Conaculta

 La soprano mexicana María Katzarava cautivó al público que se dio cita en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, luego de interpretar a Elle (Ella), papel principal de la ópera La voz humana (La voix humaine).

Con una exitosa carrera en Europa y teatros internacionales, la intérprete se transformó en una persona que agoniza ante el abandono de su amante en esta obra escrita por Jean Cocteau, con música del compositor Francis Poulenc.

Se trata de una mujer abandonada con el corazón roto, que en la madrugada está pendiente del teléfono, aguardando la llamada de su antiguo amante, a quien nombra Querido (Cheri) y quien ha de casarse con otra mujer al día siguiente, por lo cual espera con angustia sostener una última y larga conversación.

la voz opera

La ópera representa un reto para su protagonista, ya que al ser un unipersonal de constante tensión dramática en idioma francés, la carga vocal e histriónica recae en la cantante.

María Katzarava estuvo acompañada del pianista Abdiel Vázquez, quien interpretó la música de Poulenc, caracterizada por incluir pequeños grupos de motivos rítmicos.

El resultado fue una especie de conversación entre la voz y la música que desató una serie de emociones y sentimientos desbordados entre los asistentes.

La escenografía e iluminación diseñada por Paolo Giani Cei, mostró un contexto contemporáneo y minimalista en el que predominaba el color blanco y se apreciaba una proyección de la ciudad en Paseo de la Reforma.

Katzarava, quien debutó en el Teatro de La Scala de Milán, y que apareció con vestuario negro, se desplazaba por un escenario que tenía decenas de hilos suspendidos de un lado a otro, como si fueran telarañas.

Este aspecto ayudó a crear la atmósfera de desesperación, tristeza y desasosiego en el que se encuentra este personaje que intenta retener al amor de su vida mediante su discurso.

La presentación también fue apreciada, de manera gratuita, en pantalla gigante colocada a un costado del recinto de mármol, en el Corredor Cultural Ángela Peralta.

LA ÓPERA SALE A LAS CALLES Y TOMA LA CIUDAD DE TIJUANA

LA ÓPERA SALE A LAS CALLES Y TOMA LA CIUDAD DE TIJUANA

 Información de Conaculta

 la opera calle

La magia de la ópera sale al espacio público de Tijuana para sorprender y conquistar a los residentes de las colonias populares. En su 13 edición, el Festival Ópera en la Calle 2016 llama a la puerta de los públicos esporádicos para conquistar su mirada al arte.

Se trata de una fiesta que año con año se celebra en las colonias populares de esta ciudad fronteriza, para generar adeptos y simpatías de públicos nuevos hacia la ópera, informó María Teresa Rique, directora de la Ópera de Tijuana.

Definitivamente, dijo, después de trabajar para la gente en las calles de Tijuana, el gusto por la ópera se ha incrementado, y a lo largo de 12 años, la gente se ha apropiado del festival y lo espera con ansia.

La cuna del festival es la colonia Libertad, cerca de la línea fronteriza, ahí donde empieza México se originó el Festival Ópera en la Calle. Por tercera ocasión, la colonia Altiplano también será sede del encuentro y, por primera ocasión, se extiende a la colonia El Refugio, agregó.

Con la dirección artística de José Medina, Ópera en la Calle 2016 se presentó el sábado 2 de julio en la colonia Libertad, con la participación del Ensamble de Alientos de la Orquesta del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC), durante la puesta en escena de Lascia ch’io pianga, de la ópera Rinaldo, de Handel, a la que acompañó con su voz la soprano Luisa Ramos Cortés y Víctor Barajas, al piano.

Además, a la puesta en la colonia Altiplano le seguirá la tradicional gala operística en la colonia Libertad, el 9 de julio y, por primera ocasión, los vecinos del Fraccionamiento El Refugio disfrutarán la muestra el día 16.

El Festival Ópera en la Calle surge en 2004 a iniciativa de Promoción Cultural y como parte de los festejos de aniversario de la Ópera de Tijuana.

De manera simultánea se realizan actividades con carácter formativo, entre las cuales se incluye un taller de mojigangas; el festival concluye con la presencia de una leyenda de la ópera: el maestro Tito Capibianco, quien dará un curso para cantantes avanzados y profesionales, impartido del 18 al 30 de julio.

Único en su tipo, el concepto del Festival logra acercar la ópera a nuevos públicos, al convocar a casi 12 mil personas con acceso libre. Además se anunció la realización de acciones de trabajo comunitario en las colonias de Tijuana.

El Festival se lleva a cabo gracias a los recursos que otorga anualmente la Cámara de Diputados, a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, además de los apoyos que otorga el ayuntamiento de Tijuana, el gobierno de Baja California y la participación del sector empresarial, concluyó Teresa Rique.

La programación completa del festival puede consultarse en la página http://www.operadetijuana.org/.

REALIZAN HOMENAJE A CARLOS JIMÉNEZ MABARAK CON SUS DOS ÓPERAS

Información Conaculta

AcarlosJimenezMabarak_opera

Las dos únicas óperas escritas por el compositor y pianista mexicano Carlos Jiménez Mabarak (Ciudad de México, 31 de enero de 1916–Cuautla, Morelos, 21 de junio de 1994) fueron presentadas, en forma de concierto, en el Palacio de Bellas Artes.

 

Como parte del homenaje en el centenario del natalicio de quien se convirtió en referente fundamental de la música mexicana, sobre todo vocal, sinfónica y de ballet, la Ópera de Bellas Artes presentó estas obras de quien fuera discípulo de Silvestre Revueltas.

 

Una pléyade de cantantes de ópera, entre quienes destacan Marcela Chacón, María Luisa Tamez, Mariano Fernández, Rosa Muñoz y Andrés Carrillo, participó en este recital Homenaje a Carlos Jiménez Mabarak. 100 años.

 

La velada musical, realizada en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, dio inicio con la proyección de una entrevista realizada al compositor que dedicó su vida a la música y que hizo dos óperas, la primera, Misa de seis, que data de 1962, y, en 1982, La Güera.

Carlos Jiménez apuntó que en primera instancia hizo Misa de seis que cuenta con libreto en español de Emilio Carballido, porque quería hacer una ópera mexicana en su totalidad y luego continuó con La Güera, basada en la vida de María Ignacia Rodríguez, La Güera, personaje emblemático de la Independencia, con el afán de hacer una ópera popular y bufa.

 

Después de muchos años de no escucharse estas dos óperas del compositor que en 1993 obtuviera el Premio Nacional de Ciencias y Artes, volvieron a sonar en el recinto de mármol en una impecable ejecución de la Orquesta de Bellas Artes, con la batuta de Christian Gohmer.

En el Homenaje a Carlos Jiménez Mabarak. 100 años también participaron las sopranos Graciela Morales y Dhyana Arom, los tenores Andrés Carrillo, Ángel Macías y Carlos Galván, así como los barítonos Octavio Pérez Bustamante y Carlos Sánchez.

 

Primero, fue Misa de seis que, protagonizada por las mezzosopranos María Luisa Tamez y Rosa Muñoz, aborda la historia de dos mujeres que esperan afuera de la iglesia la misa de las 6:00 horas y son testigos de un asesinato.

 

Después, la Orquesta de Bellas Artes, acompañada por el Coro del Teatro de Bellas Artes, interpretó grandes escenas de La Güera, ópera en tres actos inspirada en la vida de La Güera Rodríguez.

 

Protagonizada por la soprano Marcela Chacón, los asistentes pudieron disfrutar de las escenas más importantes de esta ópera basada en la vida de una mujer que en el siglo XVIII rompió esquemas al separarse de su esposo, defender a un esclavo en público y casarse por interés.

 

En esta ópera bufa, La Güera Rodríguez recuerda que por casarse sin amor le llamaban la mal maridada y que no hay dolor de más que sufrir de desamor y el público pudo justamente observar la escena en contra de la esclavitud donde, indignada, cantaba ser amo de un hombre / es a Dios insultar.

 

LA ÓPERA ES PURO CUENTO… Y EL BALLET TAMBIÉN

Información Conaculta.

 

Cuatro fabulosas historias, contadas a través de la ópera y el ballet, llegan este verano al Centro Nacional de las Artes (CENART) como parte del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también, que este 2016 se llevará a cabo durante julio y agosto con los títulos El gigante de Altzo, Hagamos una gran ciudad, El niño que creció muy rápido y Blancanieves, un estreno mundial a cargo de la Compañía Nacional de Danza del INBA.

Cada año, este exitoso ciclo se convierte en una de las mejores alternativas de niños y adultos para disfrutar de las vacaciones de verano, pues no sólo presenta producciones de alta calidad, sino que ofrece precios muy accesibles para las familias: 40 pesos para los niños y 80 para los adultos.

El ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también inicia con El gigante de Altzo, ópera para titiriteros cantantes, coro de niños y cinco músicos que se presentará el sábado 2 y domingo 3 de julio, a las 12:00 y 14:00 horas. Esta historia está basada en la vida de Mikel Joakin Eleizegi (1818-1861), quien fue un niño diferente que llegó a ser gigante (medía 2 metros y 40 centímetros). Era un niño que, al crecer tanto, fue llevado como atracción por las cortes de Europa y vivió grandes aventuras. Sin embargo, él sólo quería volver a su casa, con sus amigos, a sus montañas… ¡a ser un árbol!

El ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también cerrará su edición 2016 con un estreno mundial: el ballet Blancanieves, a cargo de la Compañía Nacional de Danza del INBA. Este montaje, basado en el cuento de los hermanos Grimm, cuenta con la coreografía de Irina Martano, el diseño de escenografía de Jorge Ballina y la música de Bach, Dukas, Grieg, Mussorgsky, Ponchielli y Rossini, misma que será interpretada por la Sinfonietta de las Artes, bajo la batuta de José Luis Castillo.

Blancanieves es una producción con una propuesta innovadora que presentará imágenes emblemáticas de esta historia en la que la manzana envenenada juega un rol fundamental. La coreógrafa Irina Martano señala: “Es mi traducción de ciertos elementos clásicos, como la música y el ballet. Es una propuesta que respeta la historia original de los hermanos Grimm, pero para la división de escenas utilicé el esquema de la película de Waltt Disney”.

Las funciones de Blancanieves se llevarán a cabo los días 6, 7, 13 y 14 de agosto, a las 12:00 y 14:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, entre las estaciones del Metro Ermita y General Anaya. Los boletos ya están a la venta a través del Sistema Ticketmaster y en la taquilla del Cenart.