Categoría: Ópera

LA ÓPERA EL ELIXIR DE AMOR

Información del ICA

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El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) presentó la adaptación de “El Elixir de Amor” el 18 de junio en la caja Negra de la Universidad de las Artes.

 

La propuesta que se presentó es un formato sintetizado de la ópera El Elixir de Amor, interpretada por cantantes profesionales en el arte lírico, narrada por una actriz y acompañada por un pianista.

 

Esta versión de la ópera de Donizetti propone una muy amable escenificación con guión adaptado por la soprano Lourdes Ambriz Márquez, que tiene como objeto el acercamiento del público a una de las obras más emblemáticas, aclamadas y divertidas del repertorio operístico internacional.

 

Lourdes Ambríz es una soprano mexicana. Debutó con la compañía Nacional de ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1982 con el papel de Olympia en los Cuentos de Hoffman. Se ha presentado con la mayoría de las orquestas de México y ha cantado también con la Orquesta de Cámara de Saint Paul, la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta del Centro Nacional de las Artes del Canadá, la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela y la Academia Alemana de Cámara.

En 1990 realizó una gira por España con el grupo de solistas de México dirigido por Eduardo Mata. En ese mismo año dobló las canciones de la película La bella y la bestia de Disney como la voz de Bella. Al año siguiente hizo su debut operístico en Europa cantando el papel titular de Marina en la Ópera de Málaga. En 1992 realizó una gira por doce países europeos, en 1993 y 1996 por Sudamérica y en 1995 por Estados Unidos, con el grupo de música antigua Ars Nova. En 1993 fue invitada a representar a México en el Festival Europalia en Bruselas. En 1980 y 1981 fue premiada en el Concurso Carlo Morelli y en 1987 recibió el Premio Nacional de la Juventud y el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música.

 

El Proyecto de Alcance Nacional Cuéntame una Ópera se hará presente en esta ciudad para que todos los pobladores tengan la oportunidad de disfrutar tiempo en familia y de convivencia artística y el enriquecimiento cultural.

 

Esta presentación forma parte de las distintas representaciones de “El Elixir de Amor” que han venido sucediéndose en diferentes ciudades del país con gran afluencia de público y éxito de crítica.

CARLOS MONTEMAYOR, UN APASIONADO DE LA ÓPERA

Información Conaculta

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Definido como uno de los hombres fundamentales de la vida cultural de México de la segunda mitad del siglo XX y de inicios del XXI, académico, traductor, poeta, novelista, abogado, analista político y activista social, Carlos Antonio Montemayor Aceves (Parral, Chihuahua, 13 de junio, 1947–Ciudad de México, 28 de febrero, 2010) también se le recuerda como un cantante de ópera.

Se sabe que el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría de Lingüística y Literatura (2009), cuando estudiaba la secundaria, aún en Chihuahua, quiso estudiar música en México, incluso, entrar al Conservatorio Nacional, pero su padre lo persuadió de estudiar otra carrera.

En vida, el miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua señaló que su gusto por la ópera fue una pasión que nació desde que era estudiante en la universidad, en la cual lo apoyó el maestro de canto Roberto Bañuelas, fue así como tuvo la disciplina de dedicar todos los días unos minutos a la vocalización.

Por su pasión a la música tradujo las Odas de Píndaro y Carmina Burana, incluso escribió el libreto para la ópera Encuentro en el ocaso, con música de Daniel Catán, que fue estrenada el 2 de agosto de 1980. Grabó algún material musical, en 2002 apareció El último romántico, disco compacto con 12 piezas de arte cantadas por el también tenor, acompañado en el piano por Antonio Bravo. En 2005 produjo un álbum doble: Canciones napolitanas e Italianas y en 2007 presentó Canciones de María Grever.

El escritor y catedrático universitario ecuatoriano-mexicano Vladimiro Rivas Iturralde aseguró en un texto escrito en memoria de Carlos Montemayor que a él le gustaba cantar, que con frecuencia interrumpía o clausuraba las reuniones, tanto de amigos como académicos, con su canto.

“Una vez dio una conferencia magistral en la Unidad Azcapotzalco de la UAM, al final del diálogo con el público se dirigió a mí para pedirme le acompañara en el dueto de Rodolfo y Marcello en el último acto de La Boheme, de Puccini. Llegué a escucharlo en grabaciones comerciales de canciones italianas y justo es decir que, aunque había tomado clases con el barítono Roberto Bañuelas, su canto fue siempre el de un diletante, con afinación poco ortodoxa”, escribió Rivas Iturralde.

El autor de las novelas Guerra en el paraíso (1991), Los informes secretos (1999), La rebelión indígena en México, La guerrilla recurrente, Rehacer la historia y Pueblos indios en México, y La violencia de Estado en México, dedicó gran tiempo de su vida al trabajo crítico, a la tradición oral y a la literatura escrita en varias lenguas indígenas de México.

Coordinó las colecciones de 50 volúmenes bilingües de Letras mayas contemporáneas de la península de Yucatán y del estado de Chiapas de 1994 a 1998. Fue analista político en el periódico La Jornada y la revista Proceso, e impartió diversas conferencias sobre temas políticos y literarios en varios países.

Su interés en los pueblos originarios se plasmó en Los tarahumaras: Pueblo de estrellas y barrancas (1999), Arte y trama en el cuento indígena (1998), La voz profunda: Antología de la literatura mexicana en lenguas indígenas (2004), y los tres tomos bilingües de Words of the true peoples.

Su interés por las lenguas indígenas comenzó a finales de los setenta cuando le pidieron que revisara una antología de cuentistas oaxaqueños y fue tan determinante que no pudo despegarse del estudio y difusión de ellas.

A lo largo de su vida le fueron otorgados distintos reconocimientos, como el Premio Internacional Juan Rulfo, por su cuento Operativo en el trópico; el Premio Xavier Villaurrutia por Las llaves de Urgell. También recibió el Premio José Fuentes Mares por su libro de poesía Abril y otras estaciones.

También recibió el Premio de Letras del Estado de Chihuahua Tomás Valles Vivar en 1985 por el conjunto de su obra, así como el Premio Ciencias y Artes de Yucatán y la Medalla Yucatán en 1993 por su apoyo a la literatura actual en lengua maya.

El escritor que dominaba el inglés, italiano, francés, el griego arcaico, el clásico y el vulgar; y el latín en todas sus formas; obtuvo también la presea Gawí Tónara: Pilares del Mundo, que es el máximo galardón de las artes chihuahuenses.

El también poeta en 1997 publicó Poesía. 1977-1994; a este libro le precedieron Las armas del viento y Finisterra. En 2001 publicó su Antología personal. En el género de novela escribió Las armas del alba, Los informes secretos y La fuga.

Para él, sus novelas no eran históricas, pues trabajaba a partir de la historia oral e indagación directa, no de una historiografía, decía que en la literatura es necesario que cada personaje tuviera su propio sello de dicción para que el lector sienta que ese personaje está conversando.

El Fondo de Cultura Económica (FCE) publicó un tomo de sus Obras reunidas, que incluyó las novelas Las armas del alba y Guerra en el paraíso. Una de sus últimas publicaciones en vida fue el Diccionario del náhuatl en el español de México.

Licenciado en Derecho y maestro en Letras Iberoamericanas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, también llevó estudios orientales en El Colegio de México. En 1995 recibió de la Universidad Autónoma Metropolitana el grado de Doctor Honoris Causa por sus contribuciones en el campo de las ciencias sociales y las humanidades; la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez lo nombró profesor emérito.

Su vocación por difundir sus hallazgos literarios lo llevó a publicar en la revista El Tiempo, en Diorama de la Cultura, en el periódico Excélsior, en Revista de Bellas Artes y en Revista de la Universidad de México.

En un texto que el secretario de Cultura del Gobierno de la República, Rafael Tovar y de Teresa, envío a la presentación de El canto del aeda, en la XXXVII Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería, expuso que Carlos Montemayor fue un autor, cantante de ópera y luchador social, que la música es el lenguaje universal que enaltece la virtud humana y que Montemayor era un virtuoso de la música y de la literatura, sus pasiones.

Carlos Montemayor falleció el 28 de febrero de 2010 a la edad de 62 años. De acuerdo con sus deseos, no se realizaron funerales; a la Academia Mexicana de la Lengua fueron llevadas sus cenizas donde recibió una emotiva despedida de colegas, amigos y familiares. Sus cenizas yacen en la Iglesia de San Juan de Dios en Parral, Chihuahua.

 

 

Teatro y ópera para niños ofrece la obra El empresario

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Una serie de enredos y piezas operísticas de alta exigencia vocal son los elementos conjugados en El empresario, puesta escénica donde el espectador conocerá las peripecias de un empresario teatral para llevar a cabo una representación operística en la ciudad de Salzburgo, en Viena.

 

Este montaje que iniciará temporada en el Teatro Helénico el próximo 2 de abril es una versión adaptada y dirigida por Wolfgang Amadeus Mozart bajo el título de El empresario teatral, en 1786.

 

El adaptador y director de la obra, Óscar Tapia, señaló que para esta representación dirigida al público infantil se respetó la musicalidad y canto que Mozart plasmó, pero que para hacerla más próxima y cercana a la actualidad y al público se introdujeron elementos de la cultura mexicana.

 

Comentó que el propósito de la puesta es hacerles pasar un rato agradable tanto a niños como a sus padres, al tiempo que se les acerca al género de la ópera. Asimismo, dijo estar agradecido con la respuesta de la audiencia desde el 2008, tiempo desde el cual se ha presentado en diferentes teatros de la Ciudad de México y de estados de la República.

 

Sobre esta ingeniosa ópera de cámara, donde al final de la obra de 60 minutos de duración los personajes privilegian la música y el arte, la productora general, Marivés Villalobos, comentó que los motivos para seguir presentando esta obra están en el fin de hacer cultura de calidad para los infantes.

 

Por su parte, el actor Miguel Ángel López, quien da vida a Don Escrúpulos, describió al proyecto como generoso al mezclar teatro, ópera y música a niveles exigentes y que funciona para generar público. “Esta obra en la que hay palabra, anécdota, conflicto y cuatro piezas con exigencia vocal, no sólo puede generar público, sino hacer que éste aprecie el arte”, afirmó.

 

En El empresario los problemas financieros que enfrenta una producción escénica se abordan de manera cómica e irreverente, en ella se pueden escuchar los lamentos de Don Escrúpulos, quien atraviesa por una mala racha y una preocupante crisis económica, y para colmo es convocado a crear una nueva compañía lírica en Austria, donde debe reunir cantantes y profesionales sin la posibilidad de ofrecerles dinero.

 

En el camino del empresario aparece Don Ángel, un banquero que conoce la complicada situación que atraviesa Don Escrúpulos y decide invertir en su compañía, con la condición de que contrate para sus obras a las sopranos Madame Corazón y la Señorita Trino de Plata.

 

Ambas sopranos al estar frente a frente y descalificarse, ponen exigencias disparatadas para formar parte de la compañía, ante ello el empresario decide rechazarlas, lo cual provoca el cambio de actitud en las cantantes dejando a un lado sus caprichos, dándole prioridad a la música y al arte.

 

La opereta que presenta una parte hablada en español, y cuatro números musicales, en opinión de la soprano Pilar Flores, desde el más pequeño infante hasta el adulto mayor disfrutará de la puesta en la que se acercará de forma agradable al género de la ópera.

 

El empresario ha sido representada en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Festival Ópera para Niños en el Centro Nacional de las Artes, el Teatro Ocampo de Cuernavaca, el Teatro Gracia Pasquel y Víctor Rascón Banda de Ciudad Juárez, Chihuahua, así como los auditorios de Oaxtepec, Cuautla y Tepoztlán, en Morelos.

 

En esta puesta ambientada en el siglo XVIII participan actores, cantantes de ópera y músicos, como Miguel Ángel López, Armando Gama, Mauricio Esquivel, Pilar Flores y Citlali Carrillo.

 

El empresario, de Producciones Arándano, AC, estará en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución No. 1500, colonia Guadalupe Inn, los sábados del 2 de abril al 14 de mayo a las 13:00 horas. Localidades: $200.

CAUTIVAN LAS ÓPERAS EL PEQUEÑO PRÍNCIPE Y ANTONIETA, EN EL CORREDOR ÁNGELA PERALTA

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Como parte de la conmemoración por los 70 años de vida del compositor mexicano Federico Ibarra Groth, las óperas El pequeño príncipe y Antonieta se proyectaron en pantalla gigante a un costado del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

 

Personas de todas las edades siguieron la transmisión de la función en vivo que se llevó a cabo en la Sala Principal del recinto de mármol y que dio inicio con la pieza inspirada en la novela El principito, de Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944).

 

Con la adaptación del libreto de Luis de Tavira, la puesta en escena en un solo acto cautivó al público gracias a una atmósfera fantástica apoyada por una música sutil y onírica.

 

La soprano Nadia Ortega tuvo un destacado desempeño en el papel del pequeño príncipe, gracias a su sobresaliente registro sonoro en medio de una mezzosoprano y una soprano.

 

El resto del elenco estuvo conformado por el barítono Enrique Ángeles, Anabel de la Mora, Carla Madrid, Héctor Valle, Hugo Colín y Sergio Ovando, quienes se desenvolvieron en un espacio donde se observaba un aeroplano.

 

Al término de la ópera, Federico Ibarra, autor mexicano que más óperas ha creado, apareció en el escenario para felicitar a los intérpretes y al Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

 

Durante el intermedio, las personas sentadas en las butacas colocadas en el Corredor Ángela Peralta pudieron ver imágenes tras bastidores de las dos óperas, lo cual les permitió apreciar el laborioso y dedicado proceso de montaje.

 

Luego de un mundo sonoro en el que predominó la nostalgia por la infancia y la inocencia, se dio paso a una pieza trágica y dramática con Antonieta, basada en la vida de Antonieta Rivas Mercado, mecenas, escritora, promotora cultural y activista política mexicana, quien perdió la vida en la Catedral de Notre Dame, en Francia.

 

La historia intenta reflejar su amor por el arte y por México, pero también sus diversos conflictos, lo cual le dio un sentido más oscuro que se reflejó en la música con ciertos toques ligados a la ópera romántica.

 

Con la dirección de escena de José Antonio Morales, en el elenco participaron Grace Echaurri, Jesús Suaste, Zaira Soria, Jesús Ibarra y Gerardo Reynoso.

 

Tanto El pequeño príncipe como Antonieta fueron cantadas en español, aunque se proyectaron con supertitulaje, como una forma de apoyo para los escuchas.

 

El programa, integrado por estas dos óperas, se presentará el jueves 18 a las 20:00 horas y el domingo 21 a las 17:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (Eje Central y Avenida Juárez, estación Bellas Artes del Metro, Centro Histórico de la Ciudad de México).

 

EL DRAMATISMO DE EL TROVADOR INVADIÓ EL CORREDOR ÁNGELA PERALTA

Información Conaculta.

 

El amor como impulso para vivir, compañía, refugio e inspiración fue el tema central de El trovador, de Giuseppe Verdi, que se proyectó en el corredor Ángela Peralta, a un costado del Palacio de Bellas Artes.

 

En una noche fría, silenciosa, serena en donde la luna brillaba, cientos de jóvenes, adultos y adultos mayores disfrutaron de la retransmisión de esta ópera en cuatro actos presentada, en 2014, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

 

Esta obra emotiva, que propició en el público los suspiros, besos, abrazos y el asombro, narra la historia de dos rivales políticos que sin saberlo son hermanos: el gitano Manrico y el Conde de Luna.

 

Dos hombres cuyos caminos se cruzan de forma violenta al estar enamorados de la misma mujer: Leonora, quien ama profundamente al gitano, hecho que despierta el odio y desprecio del Conde.

 

El rencor entre ambos trasciende los límites sentimentales y se transforma en una venganza de la gitana Azucena (madre adoptiva de Manrico) por la muerte de su madre a manos del padre del Conde.

 

Una bruja que de noche adopta diversas formas, amor que guía, celos por una pasión despreciada y palabras que condenan a la muerte, son el hilo conductor de esta obra, interpretada por el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

 

Los versos poéticos y cantos variados del tenor Ramón Vargas (quien personificó por primera vez en México a Manrico) hicieron reflexionar al público acerca de temas como el amor que motiva la vida y los sueños como motor de transformación, en un mundo sin esperanza donde la muerte es “un hermoso viaje sin retorno”.

OBRAS DE MOZART, BRUCH Y BEETHOVEN SON INTERPRETADAS EN EL CICLO DESDE LOS GRANDES TEATROS DEL MUNDO

Información del Conaculta.

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Como ya es tradición, el corredor Ángela Peralta se vistió de gala con la presentación del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo, que en esta ocasión transmitió un concierto ofrecido por la Orquesta de Cámara del Festival de Verbier.

 

En el marco de la segunda temporada de este programa, el público pudo disfrutar de la interpretación magistral de obras de Mozart, Bruch y Beethoven a cargo de dicha orquesta, junto con la soprano Pretty Yende y la dirección en el violín de Joshua Bell.

 

Dentro del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo se ofrecen transmisiones en alta definición de los conciertos realizados en los más importantes recintos de todo el mundo, y este sábado dio inicio la reanudación de la segunda temporada correspondiente a 2016 con la proyección del documental introductorio titulado Gennadi Rojdestvenski: Profesión, director de orquesta, con el que el público pudo conocer la actividad de este importante y reconocido director.

 

En el filme, Rojdestvenski advertía que no cualquier músico competente puede ser director de orquesta, ya que se trata de una profesión que requiere carisma y donde no hay fórmulas secretas, toda vez que la intuición, la intención y la voluntad, son los principales instrumentos del director.

 

El músico, quien a los 20 años ya era director de orquesta, aseguró que lo más importante de su profesión es poder comunicar una idea musical a la orquesta y al público y que la ejecución de una pieza, depende en gran medida de la dirección.

 

Posteriormente, los asistentes pudieron disfrutar de la majestuosidad de la música que comenzó con Exsultate, jubilate, de Mozart y continuó con el Concierto para violín No. 1, de Bruch.

 

Decenas de transeúntes detenían su camino para deleitarse al menos por un momento con estas piezas y muchos aprovecharon la tarde del sábado para ocupar las sillas que, dispuestas bajo una carpa, están a disposición de los asistentes.

 

Finalmente, sonó la Sinfonía No. 7, de Beethoven, pieza compuesta con maestría, genialidad y experimentación cuando el compositor se encontraba en su mejor momento, a los 42 años de edad y en la que logró una gran fineza sonora.

 

Nacional de Animación Cultural de la Secretaría de Cultura, se realiza en distintas sedes en la Ciudad de México como son el corredor Ángela Peralta, el Centro Nacional de las Artes, el Centro de Cultura Digital, la Fonoteca Nacional y el Centro Cultural Helénico, así como en otros estados, entre ellos San Luis Potosí, Quintana Roo, Jalisco y Baja California.

PROYECTAN LA ÓPERA FIDELIO, DE LUDWIG VAN BEETHOVEN

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Información Conaculta.

 

Como una muestra del genio de Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania 16 de diciembre, 1770 -Viena, Austria, 26 de marzo, 1827), y como parte de la segunda temporada del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo, organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Programa Nacional de Animación Cultural, se proyectó la ópera Fidelio en la Fonoteca Nacional.

 

Con los comentarios in situ del periodista y crítico Raúl Díaz, el público disfrutó de una versión contemporánea de la única ópera creada por el compositor alemán, que fue parte de la programación del Festival de Salzburgo.

 

Antes de la transmisión, Raúl Díaz explicó que la ópera pasó por varias versiones y se representó por primera vez en 1805 en tres actos, aunque más adelante se acortó para quedar en dos, junto con una nueva obertura. De esta forma fue representada con gran éxito en 1806 y en 1814 se montó con trabajo adicional en el libreto por Georg Friedrich Treitschke.

 

Entre las anécdotas alrededor de Fidelio, el crítico musical destacó que en su estreno fue el propio Ludwig van Beethoven quien dirigió a la orquesta, ayudado por Michael Umlauf, personaje que más tarde desempeñó la misma tarea en la premier de la Novena sinfonía.

 

Además, entre el público se encontraba Franz Schubert, en ese entonces un joven de 17 años que, según se cuenta, tuvo que vender sus libros escolares para comprar un boleto de entrada.

 

Ubicada en Sevilla, España, en el siglo XVIII, la ópera narra la historia de Leonora, quien se disfraza de hombre y con el nombre de Fidelio entra a trabajar al servicio del carcelero Rocco.

 

Es en ese lugar donde se encuentra desde hace tiempo su marido Florestán, encarcelado injustamente por Pizarro, el gobernador de la prisión, por razones políticas y personales.

 

Bajo la dirección orquestal de Franz Welser-Most y con la participación de la Filarmónica de Viena, el elenco lo integraron Jonas Kaufmann (Florestán), Adrianne Pieczonka (Leonora), Ludovic Tezier (Don Fernando), Tomasz Konieczny (Don Pizarro) y Hans-Peter König (Rocco).

 

A lo largo de la proyección los asistentes constataron la acertada dirección de escena de Claus Guth, en la cual, sin necesidad de una escenografía como tal, ubica a los intérpretes en un gran salón con paredes blancas y en el centro un enorme bloque negro giratorio que permite un juego de sombras.

 

Un aspecto que también llama la atención es una mujer que parece representar la versión femenina de Leonora y utiliza el lenguaje de señas para comunicarse con Fidelio.

 

Entre los pasajes musicales más representativos se encuentra un coro que aparece en el escenario interpretando a los prisioneros y luego da un giro para representar a una especie de fantasma y el momento en que Leonora rompe las cadenas de Florestán.

 

Con esta obra Beethoven deja un mensaje de lucha y justicia, donde el amor triunfa sobre la tiranía y la opresión, por lo que representa un símbolo del anhelo de libertad.

 

Organizada por el Programa Nacional de Animación Cultural del Conaculta, la segunda temporada del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo da seguimiento al trabajo de transmitir en grandes espacios públicos a un mayor número de personas, espectáculos de ópera y danza de primer nivel.

 

LA HISTORIA DE UN SOLDADO

Ensayo de La Historia de un Soldado

 

OAXACA, Oaxaca.-  Herencia de la alianza y el trabajo de colaboración entre Instrumenta Oaxaca 2015 y el Festival Eduardo Mata será el debut de la Primera Compañía de Ópera de Cámara Oaxaqueña en la coproducción especial de La historia de un soldado, de Igor Stravinsky (1882-1971), que se estrenará en idioma francés con subtítulos al español,  el próximo viernes 20 de noviembre a las 20:00 horas en el  Teatro Macedonio Alcalá de la capital oaxaqueña.

 

Compuesta hace ya casi 100 años, esta obra llega hasta nuestros días con la fuerza de su música y la vigencia de la reflexión a la que conducen los textos del escritor Charles Ferdinand Ramuz (1878-1947), sobre la importancia que se  concede a los bienes materiales por encima de valores intrínsecos en el ser humano.

Su presentación en Oaxaca, primera de la que se tiene memoria, y una de las pocas que se han hecho en México, tiene mucho de simbólico considera Nigel Shore, director concertador “porque fue escrita en 1918, al final de la Primera Guerra Mundial, casi 100 años atrás y ahora estamos en una situación mundial muy peligrosa, especialmente en el Este de Europa, y obras importantes como esta, que son parte de la historia de la música, nos ponen a pensar en las relaciones internacionales y humanas, y  en la situación en que estamos”.

 

De vuelta en Oaxaca por segunda ocasión, ahora como director musical en La historia de un soldado, Nigel Shore explica que hay tres formas de presentar esta obra: tipo concierto, donde sólo lo tocan instrumentistas;  en trío -violín, clarinete y piano- hecho por Stravinsky mismo; y la original, con instrumentos, actores y narrador.

 

La propuesta es hacer una versión lo más cerca posible a Stravinsky y para ello, el director concertador se apoya en una edición autorizada de la pieza, del  año 1924 . “Esta música es difícil de tocar, de entender el significado, pero  tiene mucho carácter.  Intentamos hacerla lo más comprensible a todos con una versión escénica contemporánea, muy visual, muy emocional, muy conectada a la historia”, dijo.

 

Desde hace una semana el oboísta inglés, quien tocó en la Filrmónica de Berlín bajo la batuta de los célebres directores Herbert von Karajan y Claudio Abbado, y actualmente es parte de la Ópera Cómica de Berlín,  ha estado preparando a siete músicos del nuevo Ensamble ECO para “hacer un trabajo musical tan exacto posible en el sentido técnico y también en el de significación de la música. Mi tarea es unificar el trabajo escénico musical, comunicar en Oaxaca lo que quiere decir esta gran obra”.

 

A través de la compañía MX Teatro, la dramaturga y directora teatral María Morett interviene en la producción, y  lo hace también como directora de escena, escenógrafa, diseñadora de vestuario y en el diseño de toda la producción. Philippe Amand es el autor del diseño de multimedia y Álvaro Hegewisch, de la iluminación.

 

La tercia de creativos tiene una larga relación profesional “estudiamos juntos teatro, escenografía, iluminación en el Núcleo de Estudios Teatrales, escuela formada hace ya muchos años por Julio Castillo y Héctor Mendoza y hemos trabajado varias ocasiones juntos, como en ópera en Bellas Artes y en producciones teatrales”, refirió María Morett.

 

El pianista francés Pierre-Arnaud Le Guérinel, quien será el narrador,  considera que “es una suerte para todos aquí en Oaxaca, poder escuchar este tipo de música. Vivo en Europa,  donde se  dan a menudo este tipo de trabajos de repertorio contemporáneo y veo que aquí hay pocas iniciativas que permitan escuchar este repertorio. Esta es una gran oportunidad de trabajar y de ver que sí se pueden armar proyectos de música contemporánea, que no es tan accesible, pero que poco a poco la gente se irá acostumbrando”.

 

El compositor Víctor Rasgado, quien es eje de muchas acciones musicales que suceden en Oaxaca  expresó que el Ensamble Contemporáneo Oaxaca (ECO) es uno de los cinco ensambles que el Festival Eduardo Mata -del que es director artístico-  se propuso que nacieran este año.

 

“La música de cámara en Oaxaca es muy escasa y uno de los objetivos que compartimos con Instrumenta, es que  ECO fuera de músicos oaxaqueños, que se prepararan, que llegaran al máximo nivel y empezaran un periodo de perfeccionamiento tanto en la parte de dirección como de interpretación a cargo del maestro Nigel Shore. La herencia de este proyecto es que vamos a tener un ensamble dedicado en gran parte a la música contemporánea, que estará dirigido por Pedro Cervantes, quien llevará la dirección musical en las siguientes cuatro funciones después del estreno”, explicó.

 

“Será la primera compañía de ópera de cámara oaxaqueña  –agregó Rasgado–, lo cual  resulta muy importante dado que para presentar ópera hemos tenido que traer grupos de fuera. Por eso es muy relevante que no fuera nada más un evento que se realizara con un grupo”.

 

En este momento son siete los músicos de ECO que intervendrán en La historia de un soldado pero en realidad suman  12 los instrumentistas involucrados este nuevo ensamble  en Oaxaca; son maestros de diferentes instituciones, que se dedican profesionalmente a la música. La idea es darle continuidad, buscar nuevos proyectos y posibilidades, y apoyarse en Noviembre Oaxaca, que aglutina varios festivales (literatura, cine, música), a partir de una palabra que es fundamental: sumar “porque todos ponemos conocimientos y el trabajo de mucha gente”, destacó Ignacio Toscano, director general de Instrumenta Oaxaca.

 

Víctor Rasgado subrayó que el Festival Eduardo Mata comparte con Instrumenta  el interés por crear nuevos públicos. “Pensamos en este proyecto porque es una forma de que los jóvenes se incorporen a estos públicos viendo un trabajo escénico bastante complejo, una música muy interesante, muy provocativa”.

 

En el  estreno de la producción de La historia de un soldado se hará en francés con subtítulos al español,  e iniciará presentaciones en idioma español, el 22 de noviembre, con una función a las 18:00 horas; y el lunes 23, tendrá tres funciones para escuelas. “Cinco funciones que es un lujo, porque muchas veces es desgastante hacer tanto esfuerzo y de repente tener sólo dos funciones”, comentó María Morett.

PROYECTAN FIDELIO, LA ÚNICA ÓPERA DE BEETHOVEN, EN EL CENART

fidelio_RMM_4718bInformación del INBA.

A la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes llegó desde el Festival de Salzburgo, Austria, una versión contemporánea de la ópera de Ludwig van Beethoven, Fidelio, historia que aborda las acciones que emprendió Leonora, disfrazada como un guardia de la prisión y bajo el nombre de Fidelio, para rescatar a su marido Florestán de la muerte.

La obra de Beethoven, compuesta en 1804, además de referirse al amor conyugal que le profesa Leonora a su marido, aborda conceptos que continúan vigentes en el siglo XXI: libertad, igualdad, fraternidad y amor, al tiempo que presenta la vida de un preso político, donde se añade la tortura.

De la única ópera que compuso Beethoven, se presentó una nueva versión en el Festival de Salzburgo; la cual se desarrolla en un gran salón con paredes blancas en cuyo centro gira un cubo negro, aparecen sombras y una de ellas habla en lenguaje de señas.

En la ópera, dividida en dos actos, basada en el libreto de la ópera Leonore ou L’amour conyugal (1798), de Jean-Nicolas Bouilly; además de presentar las magistrales voces y actuaciones de Jonas Kaufmann, Adrianne Pieczonka y Ludovic Tezier, contó con la ejecución musical de la Filarmónica de Viena, bajo la dirección orquestal de Franz Welser-Most.

Otro de los elementos importantes de la puesta es la participación del Coro de la Ópera Estatal de Viena, que aparece en el escenario interpretando a los prisioneros que toman un poco de aire, primero vestidos en ropa de color negro, para luego cambiar al blanco, representando una especie de fantasmas.

La puesta de casi tres horas de duración, dirigida por Claus Guth, la cual fue disfrutada en el Cenart por jóvenes y adultos, a través de una proyección en alta definición, sorprendió al presentar un final totalmente diferente al feliz con el que termina la obra original de Beethoven.

Fidelio está inspirada en una historia verdadera ocurrida durante la Revolución Francesa: la heroica Leonora se enfrenta a todo para rescatar a su marido; en esta versión estrenada en el Festival de Salzburgo el personaje de Florestán se muestra como un hombre destrozado, torturado por ese confinamiento que, tras tres años, le ha dejado secuelas, como el ya no reconocer a su esposa.

La historia relata que en una prisión, Marzelline, la hija del carcelero Rocco, rechaza al asistente de su padre, Jacquino, quien espera casarse con ella. Su corazón se fija en el nuevo chico que ha llegado a trabajar, Fidelio, quien se siente apenado por el interés de Marzelline y de hecho no es Fidelio, sino Leonore, una aristócrata de Sevilla, que llegó a la cárcel disfrazada de hombre para encontrar a su marido, Florestán, un preso político que se encuentra encadenado en alguna parte.

En el Centro Nacional de las Artes la segunda temporada del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo continuará el sábado 5 de diciembre con la proyección en alta definición desde el Festival de Annecy (Francia) del Concierto para violín en do mayor op. 61, de Ludwig van Beethoven, y la Sinfonía No. 4, de Bruckner, interpretado por la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, bajo la dirección de Yuri Temirkanov, presentando como solista al violinista Leonidas Kavakos.

La proyección tendrá lugar en la Plaza de las Artes del Cenart, en Río Churubusco No. 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, a las 16:00 horas. Entrada libre.

CURSO ÓPERA BAJO LA LUPA

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Información del Conaculta.

La Fonoteca Nacional informa que se encuentran abiertas las inscripciones al curso Ópera bajo la lupa, que tendrá lugar los martes, del 13 de octubre al 17 de noviembre, de 11:00 a 14:00 horas, a cargo de Raúl Díaz, crítico musical.

De acuerdo con Raúl Díaz, “el objetivo del curso es la formación de públicos para la ópera, crear nuevos oyentes que, además de conmoverse por el teatro de los afectos reciban las bases para la apreciación musical y el entendimiento de un argumento, el contexto social y el desarrollo de la puesta en escena de este que es el espectáculo más completo: la ópera”.

Como parte de las acciones de apreciación musical que desarrolla la Fonoteca Nacional, el especialista presentará material audiovisual para analizar algunas óperas y las circunstancias históricas, políticas y sociales en las cuales fueron creadas. Asimismo, los participantes recibirán las herramientas teórico prácticas para una escucha consciente.

Entre las grandes óperas que serán analizadas se encuentran Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart, El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini, Carmen de Georges Bizet y La Traviata de Giuseppe Verdi, entre otras.