Categoría: Ópera

LA ÓPERA SALE A LAS CALLES Y TOMA LA CIUDAD DE TIJUANA

LA ÓPERA SALE A LAS CALLES Y TOMA LA CIUDAD DE TIJUANA

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La magia de la ópera sale al espacio público de Tijuana para sorprender y conquistar a los residentes de las colonias populares. En su 13 edición, el Festival Ópera en la Calle 2016 llama a la puerta de los públicos esporádicos para conquistar su mirada al arte.

Se trata de una fiesta que año con año se celebra en las colonias populares de esta ciudad fronteriza, para generar adeptos y simpatías de públicos nuevos hacia la ópera, informó María Teresa Rique, directora de la Ópera de Tijuana.

Definitivamente, dijo, después de trabajar para la gente en las calles de Tijuana, el gusto por la ópera se ha incrementado, y a lo largo de 12 años, la gente se ha apropiado del festival y lo espera con ansia.

La cuna del festival es la colonia Libertad, cerca de la línea fronteriza, ahí donde empieza México se originó el Festival Ópera en la Calle. Por tercera ocasión, la colonia Altiplano también será sede del encuentro y, por primera ocasión, se extiende a la colonia El Refugio, agregó.

Con la dirección artística de José Medina, Ópera en la Calle 2016 se presentó el sábado 2 de julio en la colonia Libertad, con la participación del Ensamble de Alientos de la Orquesta del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC), durante la puesta en escena de Lascia ch’io pianga, de la ópera Rinaldo, de Handel, a la que acompañó con su voz la soprano Luisa Ramos Cortés y Víctor Barajas, al piano.

Además, a la puesta en la colonia Altiplano le seguirá la tradicional gala operística en la colonia Libertad, el 9 de julio y, por primera ocasión, los vecinos del Fraccionamiento El Refugio disfrutarán la muestra el día 16.

El Festival Ópera en la Calle surge en 2004 a iniciativa de Promoción Cultural y como parte de los festejos de aniversario de la Ópera de Tijuana.

De manera simultánea se realizan actividades con carácter formativo, entre las cuales se incluye un taller de mojigangas; el festival concluye con la presencia de una leyenda de la ópera: el maestro Tito Capibianco, quien dará un curso para cantantes avanzados y profesionales, impartido del 18 al 30 de julio.

Único en su tipo, el concepto del Festival logra acercar la ópera a nuevos públicos, al convocar a casi 12 mil personas con acceso libre. Además se anunció la realización de acciones de trabajo comunitario en las colonias de Tijuana.

El Festival se lleva a cabo gracias a los recursos que otorga anualmente la Cámara de Diputados, a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, además de los apoyos que otorga el ayuntamiento de Tijuana, el gobierno de Baja California y la participación del sector empresarial, concluyó Teresa Rique.

La programación completa del festival puede consultarse en la página http://www.operadetijuana.org/.

REALIZAN HOMENAJE A CARLOS JIMÉNEZ MABARAK CON SUS DOS ÓPERAS

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Las dos únicas óperas escritas por el compositor y pianista mexicano Carlos Jiménez Mabarak (Ciudad de México, 31 de enero de 1916–Cuautla, Morelos, 21 de junio de 1994) fueron presentadas, en forma de concierto, en el Palacio de Bellas Artes.

 

Como parte del homenaje en el centenario del natalicio de quien se convirtió en referente fundamental de la música mexicana, sobre todo vocal, sinfónica y de ballet, la Ópera de Bellas Artes presentó estas obras de quien fuera discípulo de Silvestre Revueltas.

 

Una pléyade de cantantes de ópera, entre quienes destacan Marcela Chacón, María Luisa Tamez, Mariano Fernández, Rosa Muñoz y Andrés Carrillo, participó en este recital Homenaje a Carlos Jiménez Mabarak. 100 años.

 

La velada musical, realizada en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, dio inicio con la proyección de una entrevista realizada al compositor que dedicó su vida a la música y que hizo dos óperas, la primera, Misa de seis, que data de 1962, y, en 1982, La Güera.

Carlos Jiménez apuntó que en primera instancia hizo Misa de seis que cuenta con libreto en español de Emilio Carballido, porque quería hacer una ópera mexicana en su totalidad y luego continuó con La Güera, basada en la vida de María Ignacia Rodríguez, La Güera, personaje emblemático de la Independencia, con el afán de hacer una ópera popular y bufa.

 

Después de muchos años de no escucharse estas dos óperas del compositor que en 1993 obtuviera el Premio Nacional de Ciencias y Artes, volvieron a sonar en el recinto de mármol en una impecable ejecución de la Orquesta de Bellas Artes, con la batuta de Christian Gohmer.

En el Homenaje a Carlos Jiménez Mabarak. 100 años también participaron las sopranos Graciela Morales y Dhyana Arom, los tenores Andrés Carrillo, Ángel Macías y Carlos Galván, así como los barítonos Octavio Pérez Bustamante y Carlos Sánchez.

 

Primero, fue Misa de seis que, protagonizada por las mezzosopranos María Luisa Tamez y Rosa Muñoz, aborda la historia de dos mujeres que esperan afuera de la iglesia la misa de las 6:00 horas y son testigos de un asesinato.

 

Después, la Orquesta de Bellas Artes, acompañada por el Coro del Teatro de Bellas Artes, interpretó grandes escenas de La Güera, ópera en tres actos inspirada en la vida de La Güera Rodríguez.

 

Protagonizada por la soprano Marcela Chacón, los asistentes pudieron disfrutar de las escenas más importantes de esta ópera basada en la vida de una mujer que en el siglo XVIII rompió esquemas al separarse de su esposo, defender a un esclavo en público y casarse por interés.

 

En esta ópera bufa, La Güera Rodríguez recuerda que por casarse sin amor le llamaban la mal maridada y que no hay dolor de más que sufrir de desamor y el público pudo justamente observar la escena en contra de la esclavitud donde, indignada, cantaba ser amo de un hombre / es a Dios insultar.

 

LA ÓPERA ES PURO CUENTO… Y EL BALLET TAMBIÉN

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Cuatro fabulosas historias, contadas a través de la ópera y el ballet, llegan este verano al Centro Nacional de las Artes (CENART) como parte del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también, que este 2016 se llevará a cabo durante julio y agosto con los títulos El gigante de Altzo, Hagamos una gran ciudad, El niño que creció muy rápido y Blancanieves, un estreno mundial a cargo de la Compañía Nacional de Danza del INBA.

Cada año, este exitoso ciclo se convierte en una de las mejores alternativas de niños y adultos para disfrutar de las vacaciones de verano, pues no sólo presenta producciones de alta calidad, sino que ofrece precios muy accesibles para las familias: 40 pesos para los niños y 80 para los adultos.

El ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también inicia con El gigante de Altzo, ópera para titiriteros cantantes, coro de niños y cinco músicos que se presentará el sábado 2 y domingo 3 de julio, a las 12:00 y 14:00 horas. Esta historia está basada en la vida de Mikel Joakin Eleizegi (1818-1861), quien fue un niño diferente que llegó a ser gigante (medía 2 metros y 40 centímetros). Era un niño que, al crecer tanto, fue llevado como atracción por las cortes de Europa y vivió grandes aventuras. Sin embargo, él sólo quería volver a su casa, con sus amigos, a sus montañas… ¡a ser un árbol!

El ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también cerrará su edición 2016 con un estreno mundial: el ballet Blancanieves, a cargo de la Compañía Nacional de Danza del INBA. Este montaje, basado en el cuento de los hermanos Grimm, cuenta con la coreografía de Irina Martano, el diseño de escenografía de Jorge Ballina y la música de Bach, Dukas, Grieg, Mussorgsky, Ponchielli y Rossini, misma que será interpretada por la Sinfonietta de las Artes, bajo la batuta de José Luis Castillo.

Blancanieves es una producción con una propuesta innovadora que presentará imágenes emblemáticas de esta historia en la que la manzana envenenada juega un rol fundamental. La coreógrafa Irina Martano señala: “Es mi traducción de ciertos elementos clásicos, como la música y el ballet. Es una propuesta que respeta la historia original de los hermanos Grimm, pero para la división de escenas utilicé el esquema de la película de Waltt Disney”.

Las funciones de Blancanieves se llevarán a cabo los días 6, 7, 13 y 14 de agosto, a las 12:00 y 14:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, entre las estaciones del Metro Ermita y General Anaya. Los boletos ya están a la venta a través del Sistema Ticketmaster y en la taquilla del Cenart.

LA ÓPERA EL ELIXIR DE AMOR

Información del ICA

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El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) presentó la adaptación de “El Elixir de Amor” el 18 de junio en la caja Negra de la Universidad de las Artes.

 

La propuesta que se presentó es un formato sintetizado de la ópera El Elixir de Amor, interpretada por cantantes profesionales en el arte lírico, narrada por una actriz y acompañada por un pianista.

 

Esta versión de la ópera de Donizetti propone una muy amable escenificación con guión adaptado por la soprano Lourdes Ambriz Márquez, que tiene como objeto el acercamiento del público a una de las obras más emblemáticas, aclamadas y divertidas del repertorio operístico internacional.

 

Lourdes Ambríz es una soprano mexicana. Debutó con la compañía Nacional de ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1982 con el papel de Olympia en los Cuentos de Hoffman. Se ha presentado con la mayoría de las orquestas de México y ha cantado también con la Orquesta de Cámara de Saint Paul, la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta del Centro Nacional de las Artes del Canadá, la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela y la Academia Alemana de Cámara.

En 1990 realizó una gira por España con el grupo de solistas de México dirigido por Eduardo Mata. En ese mismo año dobló las canciones de la película La bella y la bestia de Disney como la voz de Bella. Al año siguiente hizo su debut operístico en Europa cantando el papel titular de Marina en la Ópera de Málaga. En 1992 realizó una gira por doce países europeos, en 1993 y 1996 por Sudamérica y en 1995 por Estados Unidos, con el grupo de música antigua Ars Nova. En 1993 fue invitada a representar a México en el Festival Europalia en Bruselas. En 1980 y 1981 fue premiada en el Concurso Carlo Morelli y en 1987 recibió el Premio Nacional de la Juventud y el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música.

 

El Proyecto de Alcance Nacional Cuéntame una Ópera se hará presente en esta ciudad para que todos los pobladores tengan la oportunidad de disfrutar tiempo en familia y de convivencia artística y el enriquecimiento cultural.

 

Esta presentación forma parte de las distintas representaciones de “El Elixir de Amor” que han venido sucediéndose en diferentes ciudades del país con gran afluencia de público y éxito de crítica.

CARLOS MONTEMAYOR, UN APASIONADO DE LA ÓPERA

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Definido como uno de los hombres fundamentales de la vida cultural de México de la segunda mitad del siglo XX y de inicios del XXI, académico, traductor, poeta, novelista, abogado, analista político y activista social, Carlos Antonio Montemayor Aceves (Parral, Chihuahua, 13 de junio, 1947–Ciudad de México, 28 de febrero, 2010) también se le recuerda como un cantante de ópera.

Se sabe que el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría de Lingüística y Literatura (2009), cuando estudiaba la secundaria, aún en Chihuahua, quiso estudiar música en México, incluso, entrar al Conservatorio Nacional, pero su padre lo persuadió de estudiar otra carrera.

En vida, el miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua señaló que su gusto por la ópera fue una pasión que nació desde que era estudiante en la universidad, en la cual lo apoyó el maestro de canto Roberto Bañuelas, fue así como tuvo la disciplina de dedicar todos los días unos minutos a la vocalización.

Por su pasión a la música tradujo las Odas de Píndaro y Carmina Burana, incluso escribió el libreto para la ópera Encuentro en el ocaso, con música de Daniel Catán, que fue estrenada el 2 de agosto de 1980. Grabó algún material musical, en 2002 apareció El último romántico, disco compacto con 12 piezas de arte cantadas por el también tenor, acompañado en el piano por Antonio Bravo. En 2005 produjo un álbum doble: Canciones napolitanas e Italianas y en 2007 presentó Canciones de María Grever.

El escritor y catedrático universitario ecuatoriano-mexicano Vladimiro Rivas Iturralde aseguró en un texto escrito en memoria de Carlos Montemayor que a él le gustaba cantar, que con frecuencia interrumpía o clausuraba las reuniones, tanto de amigos como académicos, con su canto.

“Una vez dio una conferencia magistral en la Unidad Azcapotzalco de la UAM, al final del diálogo con el público se dirigió a mí para pedirme le acompañara en el dueto de Rodolfo y Marcello en el último acto de La Boheme, de Puccini. Llegué a escucharlo en grabaciones comerciales de canciones italianas y justo es decir que, aunque había tomado clases con el barítono Roberto Bañuelas, su canto fue siempre el de un diletante, con afinación poco ortodoxa”, escribió Rivas Iturralde.

El autor de las novelas Guerra en el paraíso (1991), Los informes secretos (1999), La rebelión indígena en México, La guerrilla recurrente, Rehacer la historia y Pueblos indios en México, y La violencia de Estado en México, dedicó gran tiempo de su vida al trabajo crítico, a la tradición oral y a la literatura escrita en varias lenguas indígenas de México.

Coordinó las colecciones de 50 volúmenes bilingües de Letras mayas contemporáneas de la península de Yucatán y del estado de Chiapas de 1994 a 1998. Fue analista político en el periódico La Jornada y la revista Proceso, e impartió diversas conferencias sobre temas políticos y literarios en varios países.

Su interés en los pueblos originarios se plasmó en Los tarahumaras: Pueblo de estrellas y barrancas (1999), Arte y trama en el cuento indígena (1998), La voz profunda: Antología de la literatura mexicana en lenguas indígenas (2004), y los tres tomos bilingües de Words of the true peoples.

Su interés por las lenguas indígenas comenzó a finales de los setenta cuando le pidieron que revisara una antología de cuentistas oaxaqueños y fue tan determinante que no pudo despegarse del estudio y difusión de ellas.

A lo largo de su vida le fueron otorgados distintos reconocimientos, como el Premio Internacional Juan Rulfo, por su cuento Operativo en el trópico; el Premio Xavier Villaurrutia por Las llaves de Urgell. También recibió el Premio José Fuentes Mares por su libro de poesía Abril y otras estaciones.

También recibió el Premio de Letras del Estado de Chihuahua Tomás Valles Vivar en 1985 por el conjunto de su obra, así como el Premio Ciencias y Artes de Yucatán y la Medalla Yucatán en 1993 por su apoyo a la literatura actual en lengua maya.

El escritor que dominaba el inglés, italiano, francés, el griego arcaico, el clásico y el vulgar; y el latín en todas sus formas; obtuvo también la presea Gawí Tónara: Pilares del Mundo, que es el máximo galardón de las artes chihuahuenses.

El también poeta en 1997 publicó Poesía. 1977-1994; a este libro le precedieron Las armas del viento y Finisterra. En 2001 publicó su Antología personal. En el género de novela escribió Las armas del alba, Los informes secretos y La fuga.

Para él, sus novelas no eran históricas, pues trabajaba a partir de la historia oral e indagación directa, no de una historiografía, decía que en la literatura es necesario que cada personaje tuviera su propio sello de dicción para que el lector sienta que ese personaje está conversando.

El Fondo de Cultura Económica (FCE) publicó un tomo de sus Obras reunidas, que incluyó las novelas Las armas del alba y Guerra en el paraíso. Una de sus últimas publicaciones en vida fue el Diccionario del náhuatl en el español de México.

Licenciado en Derecho y maestro en Letras Iberoamericanas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, también llevó estudios orientales en El Colegio de México. En 1995 recibió de la Universidad Autónoma Metropolitana el grado de Doctor Honoris Causa por sus contribuciones en el campo de las ciencias sociales y las humanidades; la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez lo nombró profesor emérito.

Su vocación por difundir sus hallazgos literarios lo llevó a publicar en la revista El Tiempo, en Diorama de la Cultura, en el periódico Excélsior, en Revista de Bellas Artes y en Revista de la Universidad de México.

En un texto que el secretario de Cultura del Gobierno de la República, Rafael Tovar y de Teresa, envío a la presentación de El canto del aeda, en la XXXVII Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería, expuso que Carlos Montemayor fue un autor, cantante de ópera y luchador social, que la música es el lenguaje universal que enaltece la virtud humana y que Montemayor era un virtuoso de la música y de la literatura, sus pasiones.

Carlos Montemayor falleció el 28 de febrero de 2010 a la edad de 62 años. De acuerdo con sus deseos, no se realizaron funerales; a la Academia Mexicana de la Lengua fueron llevadas sus cenizas donde recibió una emotiva despedida de colegas, amigos y familiares. Sus cenizas yacen en la Iglesia de San Juan de Dios en Parral, Chihuahua.

 

 

Teatro y ópera para niños ofrece la obra El empresario

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Una serie de enredos y piezas operísticas de alta exigencia vocal son los elementos conjugados en El empresario, puesta escénica donde el espectador conocerá las peripecias de un empresario teatral para llevar a cabo una representación operística en la ciudad de Salzburgo, en Viena.

 

Este montaje que iniciará temporada en el Teatro Helénico el próximo 2 de abril es una versión adaptada y dirigida por Wolfgang Amadeus Mozart bajo el título de El empresario teatral, en 1786.

 

El adaptador y director de la obra, Óscar Tapia, señaló que para esta representación dirigida al público infantil se respetó la musicalidad y canto que Mozart plasmó, pero que para hacerla más próxima y cercana a la actualidad y al público se introdujeron elementos de la cultura mexicana.

 

Comentó que el propósito de la puesta es hacerles pasar un rato agradable tanto a niños como a sus padres, al tiempo que se les acerca al género de la ópera. Asimismo, dijo estar agradecido con la respuesta de la audiencia desde el 2008, tiempo desde el cual se ha presentado en diferentes teatros de la Ciudad de México y de estados de la República.

 

Sobre esta ingeniosa ópera de cámara, donde al final de la obra de 60 minutos de duración los personajes privilegian la música y el arte, la productora general, Marivés Villalobos, comentó que los motivos para seguir presentando esta obra están en el fin de hacer cultura de calidad para los infantes.

 

Por su parte, el actor Miguel Ángel López, quien da vida a Don Escrúpulos, describió al proyecto como generoso al mezclar teatro, ópera y música a niveles exigentes y que funciona para generar público. “Esta obra en la que hay palabra, anécdota, conflicto y cuatro piezas con exigencia vocal, no sólo puede generar público, sino hacer que éste aprecie el arte”, afirmó.

 

En El empresario los problemas financieros que enfrenta una producción escénica se abordan de manera cómica e irreverente, en ella se pueden escuchar los lamentos de Don Escrúpulos, quien atraviesa por una mala racha y una preocupante crisis económica, y para colmo es convocado a crear una nueva compañía lírica en Austria, donde debe reunir cantantes y profesionales sin la posibilidad de ofrecerles dinero.

 

En el camino del empresario aparece Don Ángel, un banquero que conoce la complicada situación que atraviesa Don Escrúpulos y decide invertir en su compañía, con la condición de que contrate para sus obras a las sopranos Madame Corazón y la Señorita Trino de Plata.

 

Ambas sopranos al estar frente a frente y descalificarse, ponen exigencias disparatadas para formar parte de la compañía, ante ello el empresario decide rechazarlas, lo cual provoca el cambio de actitud en las cantantes dejando a un lado sus caprichos, dándole prioridad a la música y al arte.

 

La opereta que presenta una parte hablada en español, y cuatro números musicales, en opinión de la soprano Pilar Flores, desde el más pequeño infante hasta el adulto mayor disfrutará de la puesta en la que se acercará de forma agradable al género de la ópera.

 

El empresario ha sido representada en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Festival Ópera para Niños en el Centro Nacional de las Artes, el Teatro Ocampo de Cuernavaca, el Teatro Gracia Pasquel y Víctor Rascón Banda de Ciudad Juárez, Chihuahua, así como los auditorios de Oaxtepec, Cuautla y Tepoztlán, en Morelos.

 

En esta puesta ambientada en el siglo XVIII participan actores, cantantes de ópera y músicos, como Miguel Ángel López, Armando Gama, Mauricio Esquivel, Pilar Flores y Citlali Carrillo.

 

El empresario, de Producciones Arándano, AC, estará en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución No. 1500, colonia Guadalupe Inn, los sábados del 2 de abril al 14 de mayo a las 13:00 horas. Localidades: $200.

CAUTIVAN LAS ÓPERAS EL PEQUEÑO PRÍNCIPE Y ANTONIETA, EN EL CORREDOR ÁNGELA PERALTA

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Como parte de la conmemoración por los 70 años de vida del compositor mexicano Federico Ibarra Groth, las óperas El pequeño príncipe y Antonieta se proyectaron en pantalla gigante a un costado del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

 

Personas de todas las edades siguieron la transmisión de la función en vivo que se llevó a cabo en la Sala Principal del recinto de mármol y que dio inicio con la pieza inspirada en la novela El principito, de Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944).

 

Con la adaptación del libreto de Luis de Tavira, la puesta en escena en un solo acto cautivó al público gracias a una atmósfera fantástica apoyada por una música sutil y onírica.

 

La soprano Nadia Ortega tuvo un destacado desempeño en el papel del pequeño príncipe, gracias a su sobresaliente registro sonoro en medio de una mezzosoprano y una soprano.

 

El resto del elenco estuvo conformado por el barítono Enrique Ángeles, Anabel de la Mora, Carla Madrid, Héctor Valle, Hugo Colín y Sergio Ovando, quienes se desenvolvieron en un espacio donde se observaba un aeroplano.

 

Al término de la ópera, Federico Ibarra, autor mexicano que más óperas ha creado, apareció en el escenario para felicitar a los intérpretes y al Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

 

Durante el intermedio, las personas sentadas en las butacas colocadas en el Corredor Ángela Peralta pudieron ver imágenes tras bastidores de las dos óperas, lo cual les permitió apreciar el laborioso y dedicado proceso de montaje.

 

Luego de un mundo sonoro en el que predominó la nostalgia por la infancia y la inocencia, se dio paso a una pieza trágica y dramática con Antonieta, basada en la vida de Antonieta Rivas Mercado, mecenas, escritora, promotora cultural y activista política mexicana, quien perdió la vida en la Catedral de Notre Dame, en Francia.

 

La historia intenta reflejar su amor por el arte y por México, pero también sus diversos conflictos, lo cual le dio un sentido más oscuro que se reflejó en la música con ciertos toques ligados a la ópera romántica.

 

Con la dirección de escena de José Antonio Morales, en el elenco participaron Grace Echaurri, Jesús Suaste, Zaira Soria, Jesús Ibarra y Gerardo Reynoso.

 

Tanto El pequeño príncipe como Antonieta fueron cantadas en español, aunque se proyectaron con supertitulaje, como una forma de apoyo para los escuchas.

 

El programa, integrado por estas dos óperas, se presentará el jueves 18 a las 20:00 horas y el domingo 21 a las 17:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (Eje Central y Avenida Juárez, estación Bellas Artes del Metro, Centro Histórico de la Ciudad de México).

 

EL DRAMATISMO DE EL TROVADOR INVADIÓ EL CORREDOR ÁNGELA PERALTA

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El amor como impulso para vivir, compañía, refugio e inspiración fue el tema central de El trovador, de Giuseppe Verdi, que se proyectó en el corredor Ángela Peralta, a un costado del Palacio de Bellas Artes.

 

En una noche fría, silenciosa, serena en donde la luna brillaba, cientos de jóvenes, adultos y adultos mayores disfrutaron de la retransmisión de esta ópera en cuatro actos presentada, en 2014, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

 

Esta obra emotiva, que propició en el público los suspiros, besos, abrazos y el asombro, narra la historia de dos rivales políticos que sin saberlo son hermanos: el gitano Manrico y el Conde de Luna.

 

Dos hombres cuyos caminos se cruzan de forma violenta al estar enamorados de la misma mujer: Leonora, quien ama profundamente al gitano, hecho que despierta el odio y desprecio del Conde.

 

El rencor entre ambos trasciende los límites sentimentales y se transforma en una venganza de la gitana Azucena (madre adoptiva de Manrico) por la muerte de su madre a manos del padre del Conde.

 

Una bruja que de noche adopta diversas formas, amor que guía, celos por una pasión despreciada y palabras que condenan a la muerte, son el hilo conductor de esta obra, interpretada por el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

 

Los versos poéticos y cantos variados del tenor Ramón Vargas (quien personificó por primera vez en México a Manrico) hicieron reflexionar al público acerca de temas como el amor que motiva la vida y los sueños como motor de transformación, en un mundo sin esperanza donde la muerte es “un hermoso viaje sin retorno”.

OBRAS DE MOZART, BRUCH Y BEETHOVEN SON INTERPRETADAS EN EL CICLO DESDE LOS GRANDES TEATROS DEL MUNDO

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Como ya es tradición, el corredor Ángela Peralta se vistió de gala con la presentación del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo, que en esta ocasión transmitió un concierto ofrecido por la Orquesta de Cámara del Festival de Verbier.

 

En el marco de la segunda temporada de este programa, el público pudo disfrutar de la interpretación magistral de obras de Mozart, Bruch y Beethoven a cargo de dicha orquesta, junto con la soprano Pretty Yende y la dirección en el violín de Joshua Bell.

 

Dentro del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo se ofrecen transmisiones en alta definición de los conciertos realizados en los más importantes recintos de todo el mundo, y este sábado dio inicio la reanudación de la segunda temporada correspondiente a 2016 con la proyección del documental introductorio titulado Gennadi Rojdestvenski: Profesión, director de orquesta, con el que el público pudo conocer la actividad de este importante y reconocido director.

 

En el filme, Rojdestvenski advertía que no cualquier músico competente puede ser director de orquesta, ya que se trata de una profesión que requiere carisma y donde no hay fórmulas secretas, toda vez que la intuición, la intención y la voluntad, son los principales instrumentos del director.

 

El músico, quien a los 20 años ya era director de orquesta, aseguró que lo más importante de su profesión es poder comunicar una idea musical a la orquesta y al público y que la ejecución de una pieza, depende en gran medida de la dirección.

 

Posteriormente, los asistentes pudieron disfrutar de la majestuosidad de la música que comenzó con Exsultate, jubilate, de Mozart y continuó con el Concierto para violín No. 1, de Bruch.

 

Decenas de transeúntes detenían su camino para deleitarse al menos por un momento con estas piezas y muchos aprovecharon la tarde del sábado para ocupar las sillas que, dispuestas bajo una carpa, están a disposición de los asistentes.

 

Finalmente, sonó la Sinfonía No. 7, de Beethoven, pieza compuesta con maestría, genialidad y experimentación cuando el compositor se encontraba en su mejor momento, a los 42 años de edad y en la que logró una gran fineza sonora.

 

Nacional de Animación Cultural de la Secretaría de Cultura, se realiza en distintas sedes en la Ciudad de México como son el corredor Ángela Peralta, el Centro Nacional de las Artes, el Centro de Cultura Digital, la Fonoteca Nacional y el Centro Cultural Helénico, así como en otros estados, entre ellos San Luis Potosí, Quintana Roo, Jalisco y Baja California.

PROYECTAN LA ÓPERA FIDELIO, DE LUDWIG VAN BEETHOVEN

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Como una muestra del genio de Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania 16 de diciembre, 1770 -Viena, Austria, 26 de marzo, 1827), y como parte de la segunda temporada del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo, organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Programa Nacional de Animación Cultural, se proyectó la ópera Fidelio en la Fonoteca Nacional.

 

Con los comentarios in situ del periodista y crítico Raúl Díaz, el público disfrutó de una versión contemporánea de la única ópera creada por el compositor alemán, que fue parte de la programación del Festival de Salzburgo.

 

Antes de la transmisión, Raúl Díaz explicó que la ópera pasó por varias versiones y se representó por primera vez en 1805 en tres actos, aunque más adelante se acortó para quedar en dos, junto con una nueva obertura. De esta forma fue representada con gran éxito en 1806 y en 1814 se montó con trabajo adicional en el libreto por Georg Friedrich Treitschke.

 

Entre las anécdotas alrededor de Fidelio, el crítico musical destacó que en su estreno fue el propio Ludwig van Beethoven quien dirigió a la orquesta, ayudado por Michael Umlauf, personaje que más tarde desempeñó la misma tarea en la premier de la Novena sinfonía.

 

Además, entre el público se encontraba Franz Schubert, en ese entonces un joven de 17 años que, según se cuenta, tuvo que vender sus libros escolares para comprar un boleto de entrada.

 

Ubicada en Sevilla, España, en el siglo XVIII, la ópera narra la historia de Leonora, quien se disfraza de hombre y con el nombre de Fidelio entra a trabajar al servicio del carcelero Rocco.

 

Es en ese lugar donde se encuentra desde hace tiempo su marido Florestán, encarcelado injustamente por Pizarro, el gobernador de la prisión, por razones políticas y personales.

 

Bajo la dirección orquestal de Franz Welser-Most y con la participación de la Filarmónica de Viena, el elenco lo integraron Jonas Kaufmann (Florestán), Adrianne Pieczonka (Leonora), Ludovic Tezier (Don Fernando), Tomasz Konieczny (Don Pizarro) y Hans-Peter König (Rocco).

 

A lo largo de la proyección los asistentes constataron la acertada dirección de escena de Claus Guth, en la cual, sin necesidad de una escenografía como tal, ubica a los intérpretes en un gran salón con paredes blancas y en el centro un enorme bloque negro giratorio que permite un juego de sombras.

 

Un aspecto que también llama la atención es una mujer que parece representar la versión femenina de Leonora y utiliza el lenguaje de señas para comunicarse con Fidelio.

 

Entre los pasajes musicales más representativos se encuentra un coro que aparece en el escenario interpretando a los prisioneros y luego da un giro para representar a una especie de fantasma y el momento en que Leonora rompe las cadenas de Florestán.

 

Con esta obra Beethoven deja un mensaje de lucha y justicia, donde el amor triunfa sobre la tiranía y la opresión, por lo que representa un símbolo del anhelo de libertad.

 

Organizada por el Programa Nacional de Animación Cultural del Conaculta, la segunda temporada del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo da seguimiento al trabajo de transmitir en grandes espacios públicos a un mayor número de personas, espectáculos de ópera y danza de primer nivel.