Categoría: Ópera

INTERPRETARÁN RAMÓN VARGAS Y MARÍA JOSÉ MORENO LA ÓPERA LUCIA DI LAMMERMOOR

INTERPRETARÁN RAMÓN VARGAS Y MARÍA JOSÉ MORENO LA ÓPERA LUCIA DI LAMMERMOOR

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Atrapada en la rivalidad de dos clanes (los Ashton y el de los Ravenswood), la puesta operística Lucia di Lammermoor, considerada la obra maestra de Gaetano Donizetti, será protagonizada por la soprano española María José Moreno y el tenor mexicano Ramón Vargas los días 14, 17 y 20 de agosto en Guanajuato.

Una nueva producción llegará al Teatro del Bicentenario con dirección concertadora de Srba Dinic y escénica de Enrique Singer, en el marco de la temporada lírica 2016, anunció en entrevista Alfonso Escalante, director del recinto escénico.

Al respecto, el directivo destacó la importancia de esta presentación, debido a que se conjuntó un elenco de gran nivel que combinará experiencia con carreras sólidas, junto con algunas que están repuntando y otras que son más incipientes.

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Aseguró que ambos protagónicos tienen a los representantes ideales y óptimos para hacer justicia a las exigencias de esta partitura y, sobre todo, para seguir esta delicada línea que el repertorio del cantante demanda.

“María José Moreno se caracteriza por abordar este tipo de papeles propios de soprano lírico ligero y llega en esta ocasión después de varios éxitos, el más reciente en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, con un papel que le ha dado las mejores críticas en diferentes presentaciones en Madrid y otros teatros del mundo”.

Del mismo modo, el tenor mexicano Ramón Vargas, uno de los grandes Edgardos, probablemente de los mejores de las últimas décadas. Este papel es uno de los que más fama le ha dado al tenor dentro de su carrera. Un papel que lo llevó a debutar, por ejemplo, en el Metropolitan Opera House, detalló Escalante.

A ellos se une José Adán Pérez, barítono mexicano con una importante carrera en Estados Unidos, quien debutará con el papel de Enrico, además del bajo José Luis Reynoso (Raimondo Bidebent), los tenores Édgar Villalba (lord Arturo Bucklaw) y Gilberto Amaro (Normanno), así como la mezzosoprano Melissa Reuter (Alisa).

Participan también la Orquesta y Coro del Teatro del Bicentenario, todos ellos con la dirección musical del serbio Srba Dinic, quien cuenta con una trayectoria que lo ha llevado a dirigir en importantes teatros y festivales internacionales, así como a trabajar con solistas como Diana Damrau, Anna Netrebko, Agnes Baltsa, Salvatore Licitra (†) y Ramón Vargas, entre otros.

En cuanto al vestuario, a cargo de Estela Fagoaga, el representante del recinto resaltó que es una de las piezas importantes que hacen una alusión clara a la época de finales del siglo XVI y principios del XVII. El diseño de escenografía e iluminación está a cargo de Philippe Amand; Cinthia Muñoz, en el diseño de maquillaje, y Jaime Castro Pineda en la dirección coral.

Alfonso Escalante espera que el resultado sea una Lucía que permita conocer la ópera tal y como fue concebida por el autor, pero siempre desde una mirada del siglo XXI, con los recursos y posibilidades técnicas, “con la mirada estética que desde este siglo podemos y debemos aportar a la ópera para que sea una expresión artística renovada y vigente”.

Con presupuesto cercano a los cuatro millones y medio, la ópera Lucia di Lammermoor se presentará en tres funciones en el Teatro del Bicentenario, los días: domingo 14 de agosto a las 18:00; miércoles 17, a las 20:00, y sábado 20 de agosto a las 19:00 horas.

Los boletos estarán a la venta a partir del viernes 24 de junio y podrán ser adquiridos tanto en taquillas del Forum Cultural Guanajuato (Teatro del Bicentenario y Auditorio Mateo Herrera), así como por el sistema Ticketmaster.

 

 

KEON-WOO KIM Y ELSA DREISIG, GANADORES DE OPERALIA 2016

Comunicado No. 1506

Ciudad de México, lunes 25 de julio de 2016

La gran final convocó a 12 de las voces más prometedoras de la ópera

Keon-Woo Kim y Elsa Dreisig, ganadores de Operalia 2016

Las interpretaciones fueron acompañadas por la Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por Plácido Domingo

ganadores operalia

El tenor coreano de 30 años, Keon-Woo Kim y la soprano francesa, de 25 años, Elsa Dreisig, fueron los ganadores del primer premio de la 24 edición de Operalia.

La gran final de este certamen convocó a 12 de las voces más prometedoras de la ópera provenientes de Canadá, Corea del Sur, Estados Unidos, Francia, Italia, Kosovo, Rusia y Ucrania, cuyas interpretaciones fueron acompañadas por la Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por Plácido Domingo.

Con la representación del secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, María Cristina García Cepeda, asistió a la gran final y premiación del concurso internacional Operalia 2016.

Los ganadores fueron: Primer Premio Masculino: Keon-Woo Kim, tenor; Primer Premio Femenino: Elsa Dreisig, soprano; Segundo Premio Masculino: al tenor ruso Bogdan Volkov; Segundo Premio Femenino correspondió a la soprano italo-estadounidense Marina Costa-Jackson; Tercer Premio Masculino: Rame Lahaj, tenor oriundo de Kosovo; y Tercer Premio Femenino fue para la soprano ucraniana Olga Kulchynska.

Además, recibieron el Premio Birgit Nilsson Masculino el tenor estadounidense Brenton Ryan; el Premio Pepita Embil de Zarzuela a la soprano italo-estadounidense Marina Costa-Jackson; Premio Don Plácido Domingo Ferrer de Zarzuela al barítono mexicano Juan Carlos Heredia y al bajo-barítono de Estados Unidos, Nicholas Brownlee.

El Premio del Público Masculino fue para Keon-Woo Kim, tenor de Corea del Sur; el Premio del Público Femenino y el Premio Culturarte le fue entregado a la soprano rusa Elena Stikhina.

Fundada en 1993 con el fin de descubrir y ayudar a impulsar las carreras de los jóvenes cantantes de ópera más prometedores de la actualidad, Operalia atrae a intérpretes de diferentes países, entre los 18 y 32 años, de todas las categorías de voz, para ser valorados por algunas de las personas más influyentes de la ópera internacional.

La competencia de ópera de mayor prestigio en el mundo se llevó a cabo en México con el apoyo de la Secretaría de Cultura, el Gobierno del estado de Jalisco, la Secretaría de Cultura de Jalisco, la cual se realizó en el Teatro Degollado, en la ciudad de Guadalajara.

Este certamen convocó a 40 competidores procedentes de 16 países destacando México, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Sudáfrica, Polonia y Rusia.

El grupo estuvo nutrido en su mayoría de sopranos, mezzo-sopranos, tenores y barítonos, además de un representante bajo, un bajo-barítono y un contratenor.

Entre los participantes figuraron siete mexicanos: las sopranos Angélica Alejandre, Anabel de la Mora y Sofía Troyo; los barítonos Emmanuel Franco y Juan Carlos Heredia, así como los tenores Fabián Lara y Alan Pingarrón.

La extensa lista de estrellas que han ganado premios en Operalia atestigua su éxito en la búsqueda, lanzamiento y desarrollo de gran talento. Algunos de los ganadores que han causado sensación en el mundo de la ópera son: la soprano sueca Nina Stemme, la mezzo-soprano estadounidense Joyce DiDonato, el tenor José Cura, la soprano italiana Carmen Giannattasio y la soprano de Bulgaria, Sonya Yoncheva.

Además, cabe destacar a los tenores mexicanos Rolando Villazón, Arturo Chacón Cruz y David Lomelí, así como a la soprano María Katzarava, voces que están haciendo carreras sobresalientes en los escenarios más importantes del mundo.

 

SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO

SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO

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SEXTO FESTIVAL OPERISTICO

Este año, el sexto Festival de canto operístico se estará desarrollando del 27 de julio al 7 de agosto con participación de alumnos de varios estados del país que llegan hasta nuestra entidad con el propósito de mejorar tanto su técnica vocal como las diferentes disciplinas relacionadas con el arte de la ópera.

Entre los maestros que están participando este año destaca la presencia del maestro Guido Lebrón destacado maestro a nivel internacional;  la maestra Eugenia Sutti, destacada cantante mexicana; Fabiana Bravo, o Sergio Vázquez.

El Festival se propone atraer a jóvenes cantantes de todo el país, con un esquema que combina el aspecto académico y el artístico. Durante varios días, nuestra ciudad se convertirá en un centro relevante del canto operístico, donde el público podrá asistir a todas las clases y a los conciertos que se ofrecerán.

Este año, debido al incremento de la demanda en la disciplina del canto operístico, se incluye una producción operística, algo que inició el año pasado, en la que el público pueda disfrutar de los conocimientos y habilidades adquiridos por los alumnos a lo largo de este Festival.

Con tres festivales, el estado de Aguascalientes se convierte durante el verano en uno de los centros de la escena musical regional, nacional e internacional, en unas semanas que combinan estudio, para los participantes, y conciertos que pueden disfrutar todos los aguascalentenses con solistas y grupos de altísimo nivel.

 

TRES MEXICANOS EN LA SEMIFINAL DE OPERALIA 2016

TRES MEXICANOS EN LA SEMIFINAL DE OPERALIA 2016

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Este año el concurso internacional de canto Operalia, fundado por el tenor Plácido Domingo y que se realiza en Guadalajara, Jalisco, cuenta con tres mexicanos entre los 28 semifinalistas, quienes superaron las rondas eliminatorias.

La soprano Anabel de la Mora, el barítono Juan Carlos Heredia y el tenor Fabián Lara, continúan en el certamen, junto a cantantes procedentes de Australia, China, Canadá, Corea del Sur, Estados Unidos, Francia, Italia, Kosovo, Polonia, Rusia, Sudáfrica, Suecia y Ucrania.

Fundado en 1993 con el fin de descubrir e impulsar las carreras de jóvenes cantantes de ópera de entre 18 y 32 años de todo el mundo y en todas las categorías de voz, Operalia este año reunió a 40 cantantes de 16 países, entre quienes estuvieron siete mexicanos, de entre cerca de 700 aplicantes.

Durante los cuartos de final los concursantes interpretaron dos arias de su elección y ahora los 28 semifinalistas cantarán un aria elegida por el jurado y una zarzuela, si compiten en dicha categoría. Un total de 10 cantantes serán elegidos para la ronda final.

El concierto final del concurso se llevará a cabo el próximo domingo 24 de julio a las 18:00 horas en el Teatro Degollado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, que celebra su 150 aniversario y que es el recinto sede de la 24 edición de este certamen. Actuará la Orquesta Filarmónica de Jalisco dirigida por Plácido Domingo.

Los finalistas de Operalia 2016, que se realiza con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República y la Secretaría de Cultura del gobierno estatal, estarán acompañados por la Orquesta Filarmónica de Jalisco, con la dirección de Plácido Domingo.

Este año el jurado está integrado por 10 profesionales de la ópera internacional, como Jonathan Friend, administrador artístico de la Metropolitan Opera de Nueva York; Peter Katona, director de casting de la Royal Opera House de Londres, y Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real de Madrid.

Para mayor información sobre el concurso internacional de canto Operalia 2016 se puede consultar la página http://www.operaliacompetition.org/.

 

ESTRENO NACIONAL DE MAREA ROJA

ESTRENO NACIONAL DE MAREA ROJA

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En un país con una realidad devastadora, donde voces denuncian a los tiranos y corruptos, además de existir mujeres tristes, con rabia, que viven sin esperanzas ni sueños y con corazones que danzan con miedo, se desarrolla la obra Marea roja, la cual se estrenará el sábado 20 de agosto en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes.

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Los detalles de este lanzamiento mundial se dieron a conocer en conferencia de prensa donde participaron Alejandro Román, dramaturgo de la obra; Jorge Cózatl, director musical de la puesta en escena; Óscar Tapia, director escénico, y el ensamble vocal Túumben Paax.

La ópera contemporánea en un acto de la compositora Diana Syrse se centra en la violencia reportada en Veracruz, Guerrero y Michoacán, y narra tres casos de mujeres asesinadas en forma terrible.

El primero es el de Nadia Vera, antropóloga social, activista y promotora cultural, quien huyó de la intimidación que sufría en Veracruz y terminó asesinada en la colonia Narvarte de la Ciudad de México.

El segundo es el de Kassandra Bravo, enfermera violada por su padrastro, desollada y desparecida en Michoacán, y el último suceso es el de Blanca Montiel, una mujer que recibió un disparo de los que perseguían a los normalistas de Ayotzinapa.

Marea roja será interpretada por personajes que estarán acompañados por grabaciones de sonidos del mar, música de cámara en vivo interpretada por una orquesta y un video mapping.

De acuerdo con Lucía Olmos, soprano y directora general de Túumben Paax, Marea roja surgió de la necesidad “de hacer algo por la violencia que aqueja a México, principalmente contra las mujeres”.

Por su parte, Alejandro Román destacó que esta puesta en escena es un poema dramático que golpeará cada uno de los sentidos del espectador para que reflexione sobre la violencia que existe en México.

“La obra es un universo poético, un homenaje, una metáfora que presenta paisajes que tienen un común denominador: el mar, ese lugar donde la marea roja llega y tiñe de carmesí estas geografías”.

Mientras que Óscar Tapia detalló que es una obra que poéticamente remite a la violencia, la sangre, a la muerte de mujeres y cómo esto impacta a la sociedad.

“A pesar de que son historias trágicas lo que estamos haciendo no es una nota roja, sino un homenaje a todas las mujeres y la vida humana, y al mismo tiempo es una reflexión para que el público se cuestione qué está haciendo y cómo está viviendo”.

Finalmente, Jorge Cózatl reveló que la ópera se desarrolla en un limbo y tendrá personajes que estarán desdoblados en presencia y ausencia.

Marea roja cuenta con el apoyo del Centro Nacional de las Artes y el programa México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Se presentará el sábado 20 de agosto a las 19:00 horas y el domingo 21 a las 18:00 horas. Costo 150 pesos.

 

 

 

EL ELIXIR DE AMOR EN DURANGO

EL ELIXIR DE AMOR EN DURANGO

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El 18 de agosto se presentá en Durango el concierto escénico-musical Flashmob-ópera en la calle, con la intención de provocar en los transeúntes una grata experiencia para acercarse a la presentación de la ópera El elixir del amor.

La adaptación de la obra de Gaetano Donizetti será interpretada y narrada en una versión sencilla por una actriz acompañada de un pianista.

En un primer acercamiento sorpresa con la gente que camine en ese momento por la calle, le repartirán volantes para promover la asistencia a la presentación estelar de la obra El elixir de amor, a realizarse el próximo 20 de agosto, informó Sofía Piña, secretaria técnica del Instituto de Cultura de Durango.

La presentación se hace dentro del marco de la iniciativa Cuéntame una Ópera, proyecto de alcance nacional, impulsado por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes, con la finalidad de acercar al público a las obras más emblemáticas del repertorio operístico internacional.

Hacer una presentación simplificada de la ópera es una invitación al público nuevo para que valore las ventajas que tiene asistir a las actividades culturales, las cuales son accesibles y gratuitas, aseguró Sofía Piña.

La presentación de El elixir de amor será el próximo 20 de agosto en el Teatro Victoria y la entrada es libre.

Tras un esfuerzo de varios años por impulsar el género operístico en las ciudades de Durango, Lerdo y Gómez Palacio, hoy contamos con un público que aprecia la ópera. Es un trabajo que se inició hace seis años con el Festival Revueltas, precisó la funcionaria.

Al escuchar expresiones como: “Qué bonita es la ópera”, podemos afirmar que en Durango sí hay un público que aprecia y asiste a disfrutar de esta expresión musical, concluyó.

 

Hagamos una gran ciudad

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La propuesta operística para niños Hagamos una gran ciudad tuvo su estreno en el Centro Nacional de las Artes este fin de semana. En cada una de sus cuatro funciones se invitó a los espectadores a cuidar de los infantes y construir un lugar donde sea posible jugar a lo que se quiera, donde no sean necesarias cárceles ni policías.

El Teatro de las Artes fue el recinto que albergó este proyecto que forma parte del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también, el cual contó con la participación en el escenario de 50 niños, quienes fungieron como actores e integraron un coro que acompañó los cantos de Darío, un pequeño de familia pobre que vende flores ante la indiferencia de los adultos que le dan la espalda.

 

Darío, junto con su ratón de peluche y mejor amigo Roco, sueña que la ciudad gris y ruidosa en la que se encuentra cambia a una llena de color y armonía, donde la imaginación y empatía hacen posible una mejor convivencia para todos.

 

Tanto Darío y Roco quieren una urbe incluyente, sin violencia ni injusticias y esa ciudad de ensueño habrá de llenarse con diferentes habitantes, quienes con gusto la construirán, la vivirán, llevarán a sus mascotas a la feria, visitarán a los doctores, jugarán futbol y encontrarán cientos de actividades nuevas.

Lo mejor de esta ciudad consiste en ser de puertas abiertas, por lo tanto, para construirla y mantenerla, se necesita que los que quieran participar abran su corazón y dejen salir sus sueños.

 

“Piensa en lo que más me gusta para construir esta ciudad”, le dice Roco a Darío, quien sin dudar expresa que su sueño de ciudad es una llena de colores, donde los niños son amores, pueden jugar a lo que quieran, donde hay pastelerías y parques.

 

Durante la puesta en escena de una hora de duración se ve el cambio radical de un ambiente oscuro y triste a uno lleno de luz, donde los infantes bailan, cantan y visten de manera colorida, pues en ella todos sus habitantes son diferentes y a la vez iguales, parece que mejor sin la presencia de adultos.

 

Algo peculiar en esta puesta operística es que el director de la orquesta, Aquiles Morales, bailó junto con los niños con una máscara de chimpancé, apoyando el canto de que todo niño debe ser feliz y para ello los adultos aprendieron a cuidarlos.

Tras despertar de su sueño, Darío sale de su casa y decide compartirlo con los niños que ve pasar hacia sus escuelas, pues tiene claro que si todos comparten el mismo sueño, éste puede volverse realidad.

 

“No queremos policías en nuestra ciudad, los niños aquí sabemos confiar. Nos gusta conocer personas diferentes, confiamos en nosotros y en los demás. Sabemos construir cosas hermosas, somos brillantes como el Sol. Sabemos entender los misterios del mundo, volamos con alas de canción. Esta ciudad es nuestra casa y la queremos cuidar”.

 

Ramos partió de la composición del mismo nombre de Paul Hindemith para crear 45 minutos de música y dar forma a esta ópera optimista y soñadora.

 

El ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también continuará el 16 y 17 de julio con la ópera El niño que creció muy rápido. Para consultar cartelera visite: www.cenart.gob.mx.

Hagamos una gran ciudad es una propuesta artística dirigida por Aquiles Morales, con la composición de David Hernández Ramos y Paul Hindemith, con libreto de Haydeé Boetto, inspirado en el original de Robert Seitz. Para esta obra el compositor mexicano David Hernández-

Festival Ópera Frente al Mar

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ROSARIO

El Festival Ópera Frente al Mar es una fiesta que se realiza frente a la playa, en el presente año será a partir del 23 de julio en el recién inaugurado Centro de las Artes del Municipio de Rosarito.

 

Las artes escénicas rompen barreras y llegan al corazón de las audiencias, cada año la gente de Baja California está más interesada en este tipo de propuestas, aseguró Marco Antonio Nuño, integrante del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), en Rosarito.

La octava edición de este encuentro se efectuará con la intención de acercar el género operístico al público, sacarlo de los grandes teatros y llevarlo a la playa, comentó.

 

Además, vamos a tener una muestra de danza, música, gastronomía y, por supuesto, ópera, agregó Antonio Nuño. Tenemos como invitados a la Ópera de Tijuana, habrá escenas de la ópera de Puccini, Canción de viento; escenas de Romeo y Julieta, así como la presentación de la Academia de Ballet Rosarito, puntualizó.

La muestra 2016 del festival tiene la meta de convocar a un público de 4 mil personas, número similar al registrado en ediciones anteriores, sobre todo por la importante afluencia de turistas extranjeros que tiene Rosarito, señaló Marco Antonio Nuño.

 

Los recursos para su realización provienen de los gobiernos federal, a través de la Secretaría de Cultura; del estatal y municipal, además de la colaboración de Rosarito Art Fest.

 

Hemos desmitificado la ópera, ahora las actividades son de acceso libre y la gente que asiste se acerca a nosotros para solicitar la realización de talleres de formación para niños, concluyó el funcionario.

 

La idea nació del Festival Ópera en la Calle de Tijuana y se decidió nombrarla Ópera Frente al Mar. Tradicionalmente se realiza una semana después de la conclusión del Festival en Tijuana.

 

Vamos a tener un programa para toda la familia; iniciamos temprano con la narración escénica de la Flauta mágica, una narración de Rosa Razo con títeres, además del Coro del Centro Infantil de las Artes de Tecate, el cual tendrá una presentación de obras de Francisco Gabilondo Soler, abundó el funcionario.

 

El niño que creció muy rápido

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Poponel Skosvodmonit, un niño de nueve años recién llegado a la ciudad, es molestado por sus nuevos compañeros de clase a causa de su gran altura; es a partir de esa anécdota que se desarrolla la ópera infantil El niño que creció muy rápido, propuesta escénica que se  presentará el 16 y 17 de julio en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

La obra, apoyada por el programa México en Escena del Cenart, es un estreno en México que hablará sobre la tolerancia, la discriminación y la empatía, explicó en entrevista Yanick Betancourt Santoscoy, director artístico de El niño que creció muy rápido.

 

La ópera infantil escrita por Gian Carlo Menotti, explicó Betancourt Santoscoy, aborda la problemática del acoso escolar y el hostigamiento, al tiempo que hace una invitación a la aceptación y a la tolerancia. “Creo que la puesta es de bastante valor para nuestro tiempo y para cualquier desarrollo infantil y personal”, agregó.

 

“Poponel no se siente aceptado ni querido por sus compañeros y recurre a un científico para que lo encoja, pero le pone una condicionante que es conformarse al comportamiento de los demás. Él acepta con tal de sentirse integrado a su grupo, lo que le funciona”, relata el cantante, actor y músico originario de Cancún, Quintana Roo.

 

Agregó que lo que se presentará en cuatro funciones será una historia completa de manera breve y rica, donde trascenderá el mensaje del no acoso escolar, no discriminación y la aceptación a la diferencia. “Reunimos una temática empática e integradora, la ópera está traducida al español y habrá movimientos escénicos dinámicos, así como un vestuario colorido”, destacó.

 

La propuesta escénica, insertada dentro de la programación del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también se basa en una obra creada en 1989 por Gian Carlo Menotti. “No es una puesta lejana, no hablamos de una pieza clásica, barroca o romántica. En ella hay un lenguaje casi cercano a lo que podría ser la comedia musical, es una composición orquestada, formal y digerible”, aseveró Yanick Betancourt.

 

Agregó que para el montaje de 45 minutos de duración se trabajó en la narrativa y la comprensión de la ópera. “La música acompaña a esta historia, pero en sí la importancia es el cómo se cuenta esto que sufre Poponel. Muchos niños podrán sentirse identificados, yo propiamente también.

 

En El niño que creció tan alto participan 25 actores y cantantes en escena, incluyendo un coro infantil de 16 elementos de la ESM a cargo de Alejandro León, y el pianista Eduardo Gutiérrez Ojeda. Se presentará el sábado 16 y domingo 17 de julio en dos horarios: 12:00 y 14:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club. Localidades: $80 adultos y $40 niños.

El día que María perdió la voz

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María es una niña que habla hasta por los codos, incluso desde que estaba en el vientre materno. Sin embargo, un día pierde la voz en el pasillo de los cereales del supermercado. Ahora toda su familia emprenderá una singular aventura entre médicos, brujos y robots parlanchines para encontrarla.

Esta es la trama de El día que María perdió la voz, ópera de cámara dirigida al público infantil que luego de su estreno en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, iniciará temporada en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, a partir del 17 de julio.

 

Con libreto de Javier Peñalosa, puesta en escena de Jesusa Rodríguez y música de Marcela Rodríguez, el montaje es protagonizado por la mezzosoprano Catalina Pereda y un elenco integrado por Ricardo Estrada, Hernán del Riego, Raúl Román, Armando Mora, Alejandro Camacho y Carlos Brown.

 

Además cuenta con la actuación especial de Los niños cantores del Centro Histórico, con la dirección de Renata Rueda y los músicos en escena Natalia Pérez Turner, Pablo Ramírez, Mariana Chávez, Haroldo de León, Teodoro Gálvez y Edwin Tovar.

 

“Para hablar hay que saber escuchar”, es el mensaje que promueve entre los infantes esta historia vertiginosa que salta de una escena a otra, en medio de una escenografía minimalista que sólo requiere de seis módulos de cartón que cambian constantemente para convertirse en una casa, un cuarto, un supermercado, el transporte público o un consultorio médico.

“María somos a veces todos por que hablan y hablan y no escuchan. No estamos dando pausa al otro para que nos diga cuáles son sus necesidades. Todos hablamos al mismo tiempo. Sentimos que la escucha es necesaria para convivir y entender al otro”, comentó Catalina Pereda.

 

La intérprete consideró que las nuevas generaciones están al tope de la comunicación con el uso de las redes sociales y a veces hace falta una introspección, por lo cual, en el caso de su personaje, hace un viaje al interior de sí misma, luego de perder la voz.

 

En cuanto a la propuesta musical, la compositora Marcela Rodríguez explicó que para el trabajo de la voz se trató de hacerla bastante natural, melódica y comprensible, ya que a veces cuando se canta en la ópera no se entienden los textos.

 

“La complejidad va más bien con la orquestación y la instrumentación, para darle esa parte de texturas que acompañan a las voces. Lo que me gusta es que los niños son muy accesibles y tienen una percepción inmediata a los sonidos”.

Catalina Pereda agregó que esta propuesta, que se acerca al lenguaje teatral, surgió ante la escasa oferta escénica dirigida a los niños. “Nos dimos cuenta que el sector infantil está desatendido. Es muy generoso, aunque también difícil, porque si algo no les gusta lo dicen, por eso es el mejor público que uno puede tener”.

 

El día que María perdió la voz ofrecerá temporada del 17 de julio al 21 de agosto, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, ubicado a espaldas del Auditorio Nacional. Localidades: $80, niños, $40.