Categoría: Ópera

LA HISTORIA DE UN SOLDADO

Ensayo de La Historia de un Soldado

 

OAXACA, Oaxaca.-  Herencia de la alianza y el trabajo de colaboración entre Instrumenta Oaxaca 2015 y el Festival Eduardo Mata será el debut de la Primera Compañía de Ópera de Cámara Oaxaqueña en la coproducción especial de La historia de un soldado, de Igor Stravinsky (1882-1971), que se estrenará en idioma francés con subtítulos al español,  el próximo viernes 20 de noviembre a las 20:00 horas en el  Teatro Macedonio Alcalá de la capital oaxaqueña.

 

Compuesta hace ya casi 100 años, esta obra llega hasta nuestros días con la fuerza de su música y la vigencia de la reflexión a la que conducen los textos del escritor Charles Ferdinand Ramuz (1878-1947), sobre la importancia que se  concede a los bienes materiales por encima de valores intrínsecos en el ser humano.

Su presentación en Oaxaca, primera de la que se tiene memoria, y una de las pocas que se han hecho en México, tiene mucho de simbólico considera Nigel Shore, director concertador “porque fue escrita en 1918, al final de la Primera Guerra Mundial, casi 100 años atrás y ahora estamos en una situación mundial muy peligrosa, especialmente en el Este de Europa, y obras importantes como esta, que son parte de la historia de la música, nos ponen a pensar en las relaciones internacionales y humanas, y  en la situación en que estamos”.

 

De vuelta en Oaxaca por segunda ocasión, ahora como director musical en La historia de un soldado, Nigel Shore explica que hay tres formas de presentar esta obra: tipo concierto, donde sólo lo tocan instrumentistas;  en trío -violín, clarinete y piano- hecho por Stravinsky mismo; y la original, con instrumentos, actores y narrador.

 

La propuesta es hacer una versión lo más cerca posible a Stravinsky y para ello, el director concertador se apoya en una edición autorizada de la pieza, del  año 1924 . “Esta música es difícil de tocar, de entender el significado, pero  tiene mucho carácter.  Intentamos hacerla lo más comprensible a todos con una versión escénica contemporánea, muy visual, muy emocional, muy conectada a la historia”, dijo.

 

Desde hace una semana el oboísta inglés, quien tocó en la Filrmónica de Berlín bajo la batuta de los célebres directores Herbert von Karajan y Claudio Abbado, y actualmente es parte de la Ópera Cómica de Berlín,  ha estado preparando a siete músicos del nuevo Ensamble ECO para “hacer un trabajo musical tan exacto posible en el sentido técnico y también en el de significación de la música. Mi tarea es unificar el trabajo escénico musical, comunicar en Oaxaca lo que quiere decir esta gran obra”.

 

A través de la compañía MX Teatro, la dramaturga y directora teatral María Morett interviene en la producción, y  lo hace también como directora de escena, escenógrafa, diseñadora de vestuario y en el diseño de toda la producción. Philippe Amand es el autor del diseño de multimedia y Álvaro Hegewisch, de la iluminación.

 

La tercia de creativos tiene una larga relación profesional “estudiamos juntos teatro, escenografía, iluminación en el Núcleo de Estudios Teatrales, escuela formada hace ya muchos años por Julio Castillo y Héctor Mendoza y hemos trabajado varias ocasiones juntos, como en ópera en Bellas Artes y en producciones teatrales”, refirió María Morett.

 

El pianista francés Pierre-Arnaud Le Guérinel, quien será el narrador,  considera que “es una suerte para todos aquí en Oaxaca, poder escuchar este tipo de música. Vivo en Europa,  donde se  dan a menudo este tipo de trabajos de repertorio contemporáneo y veo que aquí hay pocas iniciativas que permitan escuchar este repertorio. Esta es una gran oportunidad de trabajar y de ver que sí se pueden armar proyectos de música contemporánea, que no es tan accesible, pero que poco a poco la gente se irá acostumbrando”.

 

El compositor Víctor Rasgado, quien es eje de muchas acciones musicales que suceden en Oaxaca  expresó que el Ensamble Contemporáneo Oaxaca (ECO) es uno de los cinco ensambles que el Festival Eduardo Mata -del que es director artístico-  se propuso que nacieran este año.

 

“La música de cámara en Oaxaca es muy escasa y uno de los objetivos que compartimos con Instrumenta, es que  ECO fuera de músicos oaxaqueños, que se prepararan, que llegaran al máximo nivel y empezaran un periodo de perfeccionamiento tanto en la parte de dirección como de interpretación a cargo del maestro Nigel Shore. La herencia de este proyecto es que vamos a tener un ensamble dedicado en gran parte a la música contemporánea, que estará dirigido por Pedro Cervantes, quien llevará la dirección musical en las siguientes cuatro funciones después del estreno”, explicó.

 

“Será la primera compañía de ópera de cámara oaxaqueña  –agregó Rasgado–, lo cual  resulta muy importante dado que para presentar ópera hemos tenido que traer grupos de fuera. Por eso es muy relevante que no fuera nada más un evento que se realizara con un grupo”.

 

En este momento son siete los músicos de ECO que intervendrán en La historia de un soldado pero en realidad suman  12 los instrumentistas involucrados este nuevo ensamble  en Oaxaca; son maestros de diferentes instituciones, que se dedican profesionalmente a la música. La idea es darle continuidad, buscar nuevos proyectos y posibilidades, y apoyarse en Noviembre Oaxaca, que aglutina varios festivales (literatura, cine, música), a partir de una palabra que es fundamental: sumar “porque todos ponemos conocimientos y el trabajo de mucha gente”, destacó Ignacio Toscano, director general de Instrumenta Oaxaca.

 

Víctor Rasgado subrayó que el Festival Eduardo Mata comparte con Instrumenta  el interés por crear nuevos públicos. “Pensamos en este proyecto porque es una forma de que los jóvenes se incorporen a estos públicos viendo un trabajo escénico bastante complejo, una música muy interesante, muy provocativa”.

 

En el  estreno de la producción de La historia de un soldado se hará en francés con subtítulos al español,  e iniciará presentaciones en idioma español, el 22 de noviembre, con una función a las 18:00 horas; y el lunes 23, tendrá tres funciones para escuelas. “Cinco funciones que es un lujo, porque muchas veces es desgastante hacer tanto esfuerzo y de repente tener sólo dos funciones”, comentó María Morett.

PROYECTAN FIDELIO, LA ÚNICA ÓPERA DE BEETHOVEN, EN EL CENART

fidelio_RMM_4718bInformación del INBA.

A la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes llegó desde el Festival de Salzburgo, Austria, una versión contemporánea de la ópera de Ludwig van Beethoven, Fidelio, historia que aborda las acciones que emprendió Leonora, disfrazada como un guardia de la prisión y bajo el nombre de Fidelio, para rescatar a su marido Florestán de la muerte.

La obra de Beethoven, compuesta en 1804, además de referirse al amor conyugal que le profesa Leonora a su marido, aborda conceptos que continúan vigentes en el siglo XXI: libertad, igualdad, fraternidad y amor, al tiempo que presenta la vida de un preso político, donde se añade la tortura.

De la única ópera que compuso Beethoven, se presentó una nueva versión en el Festival de Salzburgo; la cual se desarrolla en un gran salón con paredes blancas en cuyo centro gira un cubo negro, aparecen sombras y una de ellas habla en lenguaje de señas.

En la ópera, dividida en dos actos, basada en el libreto de la ópera Leonore ou L’amour conyugal (1798), de Jean-Nicolas Bouilly; además de presentar las magistrales voces y actuaciones de Jonas Kaufmann, Adrianne Pieczonka y Ludovic Tezier, contó con la ejecución musical de la Filarmónica de Viena, bajo la dirección orquestal de Franz Welser-Most.

Otro de los elementos importantes de la puesta es la participación del Coro de la Ópera Estatal de Viena, que aparece en el escenario interpretando a los prisioneros que toman un poco de aire, primero vestidos en ropa de color negro, para luego cambiar al blanco, representando una especie de fantasmas.

La puesta de casi tres horas de duración, dirigida por Claus Guth, la cual fue disfrutada en el Cenart por jóvenes y adultos, a través de una proyección en alta definición, sorprendió al presentar un final totalmente diferente al feliz con el que termina la obra original de Beethoven.

Fidelio está inspirada en una historia verdadera ocurrida durante la Revolución Francesa: la heroica Leonora se enfrenta a todo para rescatar a su marido; en esta versión estrenada en el Festival de Salzburgo el personaje de Florestán se muestra como un hombre destrozado, torturado por ese confinamiento que, tras tres años, le ha dejado secuelas, como el ya no reconocer a su esposa.

La historia relata que en una prisión, Marzelline, la hija del carcelero Rocco, rechaza al asistente de su padre, Jacquino, quien espera casarse con ella. Su corazón se fija en el nuevo chico que ha llegado a trabajar, Fidelio, quien se siente apenado por el interés de Marzelline y de hecho no es Fidelio, sino Leonore, una aristócrata de Sevilla, que llegó a la cárcel disfrazada de hombre para encontrar a su marido, Florestán, un preso político que se encuentra encadenado en alguna parte.

En el Centro Nacional de las Artes la segunda temporada del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo continuará el sábado 5 de diciembre con la proyección en alta definición desde el Festival de Annecy (Francia) del Concierto para violín en do mayor op. 61, de Ludwig van Beethoven, y la Sinfonía No. 4, de Bruckner, interpretado por la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, bajo la dirección de Yuri Temirkanov, presentando como solista al violinista Leonidas Kavakos.

La proyección tendrá lugar en la Plaza de las Artes del Cenart, en Río Churubusco No. 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, a las 16:00 horas. Entrada libre.

CURSO ÓPERA BAJO LA LUPA

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Información del Conaculta.

La Fonoteca Nacional informa que se encuentran abiertas las inscripciones al curso Ópera bajo la lupa, que tendrá lugar los martes, del 13 de octubre al 17 de noviembre, de 11:00 a 14:00 horas, a cargo de Raúl Díaz, crítico musical.

De acuerdo con Raúl Díaz, “el objetivo del curso es la formación de públicos para la ópera, crear nuevos oyentes que, además de conmoverse por el teatro de los afectos reciban las bases para la apreciación musical y el entendimiento de un argumento, el contexto social y el desarrollo de la puesta en escena de este que es el espectáculo más completo: la ópera”.

Como parte de las acciones de apreciación musical que desarrolla la Fonoteca Nacional, el especialista presentará material audiovisual para analizar algunas óperas y las circunstancias históricas, políticas y sociales en las cuales fueron creadas. Asimismo, los participantes recibirán las herramientas teórico prácticas para una escucha consciente.

Entre las grandes óperas que serán analizadas se encuentran Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart, El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini, Carmen de Georges Bizet y La Traviata de Giuseppe Verdi, entre otras.