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DISTANCIAS CORTAS

Por:  Eugenia Galeano Inclán

 

Cartel-DISTANCIAS.CORTAS

 

Dicen que nadie sabe lo que tiene hasta que lo ve perdido.  Toda pérdida es dolorosa, en mayor o menor grado.  Si un ser querido parte, sobreviene el duelo con sus respectivas etapas, si nos roban un bien preciado, nos es difícil superarlo, si un amor se va, nos deja el corazón fragmentado.  Sin embargo, en uno de los aspectos donde más aplica este dicho popular es en cuanto a la salud.  Creemos que estar saludables es natural, por ello, si contraemos una enfermedad tomamos verdadera conciencia de cuánto debemos apreciar el tener salud.  La pérdida de ésta, sea por un virus, por un descuido o por cualquier causa, impide que hagamos lo de costumbre.  Aún si se trata de un simple resfriado, los períodos de malestar y de recuperación, no nos permiten realizar lo cotidiano, hay que visitar al médico, seguir sus indicaciones y tomar lo que prescriba.  Si se trata de algo más delicado, nuestra vida puede cambiar por completo y en tal caso, no seremos los únicos afectados sino también aquellos que nos rodean.

 

Lo cierto es que única y exclusivamente aquellos que padecen una enfermedad y sus allegados son los que saben lo que implica la pérdida de salud.  La destacada dramaturga Itzel Lara vivió en carne propia la enfermedad de dos seres fundamentales en su vida.  Este hecho tan desafortunado, la impulsó a querer abordar el tema y trastocarlo en arte a través de su fina pluma.  Lo curioso es que para llevar a cabo su proyecto no utilizó la dramaturgia, vehículo que suele usar y donde ha cosechado diversos reconocimientos y preseas, sino que se aventuró a explorar nuevos terrenos y optó por escribir un guion cinematográfico.   Desde luego, imprimiendo en el guion la misma sensibilidad que suele infundir en sus textos dramáticos.  El resultado es una historia entrañable que mueve y conmueve.

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Además de rendir homenaje a sus seres queridos, la intención de Itzel Lara fue la de dar voz a quienes terminan viviendo confinados entre cuatro paredes.  Intituló la película DISTANCIAS CORTAS, en razón a que Federico, su protagonista, es un hombre que padece de obesidad mórbida y, por ende, la dificultad que tiene para cargar con los 200 kilogramos que lleva a cuestas. sólo le permite cubrir DISTANCIAS CORTAS.

 

Federico o, mejor dicho, Fede que es como está acostumbrado a que lo llamen, vive solo en un pequeño departamento que anteriormente constituía la casa familiar. Sus padres ya han partido y su única hermana se mudó desde que contrajo matrimonio.  Fede trabajaba en una oficina, pero a medida que las dificultades de movilidad se han acrecentado, se vio precisado a dejar su empleo y ahora fabrica en su casa prendas de bisutería artesanal que vende para obtener un sustento.   La vida de Fede es sombría, sin espacio para las ilusiones, pero lo admirable en él es que no se ha dado a la tristeza ni a la desesperación, sino que convive con su enfermedad, consciente de sus limitaciones, agradeciendo lo que tiene a su alcance.  Lo peor es que cada día le cuesta más trabajo realizar sus labores y rutinas cotidianas, incluso, bañarse le representa un gran esfuerzo.

 

La hermana de Fede lo quiere mucho y se preocupa por su situación.  Ella y su esposo lo visitan por lo menos una vez por semana para distraerlo un poco y brindarle ayuda.  En una de esas visitas, el cuñado de Fede le muestra unas fotografías que tomó con la cámara fotográfica que acaba de comprar.  Fede disfruta viendo las imágenes y recuerda que en algún momento él fue muy aficionado a la fotografía.  Busca su vieja cámara, en la que aún está un rollo con fotografías tomadas en otra época.  Toma algunas fotografías de prueba y decide ir a revelarlas.  El chico que lo atiende en la tienda fotográfica es Paulo, un joven dicharachero, muy avispado para el comercio, platicador por naturaleza y amante de los comics.  A partir de ese momento, se abrirá una luminosa ventana en el confinado mundo de Fede.  Tal como dice el lema de la cinta “Hoy es tu día de suerte“, el día en que Fede camina hasta el local fotográfico fue de suerte para él.

 

DISTANCIAS CORTAS es la ópera prima de Alejandro Guzmán Álvarez, quien realiza un trabajo magistral al dirigir este film.  Comprende a fondo lo que Itzel Lara plasmó en el guion y lo traslada a la pantalla en forma magistral.  Su propuesta es sencilla, enlaza con tino las secuencias, el ritmo es lento tal y como es la vida de Fede, logrando captar su realidad, con lo cual realmente lleva al espectador a acompañar a Fede en su cotidianeidad.

 

El casting que hizo el realizador cinematográfico es muy acertado.  Cuando Alejandro Guzmán Álvarez apenas estaba por iniciar audiciones para buscar a Fede, por azares del destino, en un evento musical vio a Luca Ortega, un músico que fuera baterista de la banda San Pascualito Rey y pensó “Allí está Fede“.  De inmediato lo contactó y le pidió una cita para hablarle de un proyecto.  Aun cuando Luca Ortega se sorprendió mucho, dado que él jamás había actuado en una película, le entusiasmó el guion y decidió aceptar la propuesta.  Para complementar el elenco, acompañan a Luca Ortega tres actores profesionales.

 

Luca Ortega encarna a Fede, dotándole de una amplia gama de emociones.  Mauricio Isaac da vida al cuñado de Fede -un hombre bonachón que ama a su esposa y aprecia a Fede-, Martha Claudia Moreno interpreta a la hermana de Fede -una mujer que aparenta ser dominante, pero que tiene un gran corazón-,  y   Joel Figueroa es el simpático Paulo.  Mauricio, Martha Claudia y Joel ofrecen un formidable desempeño histriónico y corporal.

 

La fotografía es de Diana Garay, quien se va por el realismo, contribuyendo así a crear el entorno idóneo para enmarcar el relato.  Sin ánimo de buscar espectacularidad, capta la esencia del ambiente que rodea a Fede -un departamento sencillo, muebles antiguos, portón tradicional, típica vecindad, calle común, así como un modesto local de artículos fotográficos, en consistencia con la historia.

 

La edición es creación de Juan Manuel Figueroa.

 

Los productores son:  Henner Hofmann  y  Karla Bukantz.

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En nuestro país toda expresión artística es difícil de lograr, se requiere de un texto interesante, un buen director, un elenco convincente, un equipo comprometido, bastante trabajo y, desde luego, presupuesto.  En la industria cinematográfica, además de todo esto, se necesita de tiempo.  Una vez que la película está terminada, tarda en ser exhibida al público.  En el caso particular de DISTANCIAS CORTAS, la historia obtuvo el apoyo de IMCINE en el año de 2010.  Derivado de esto, dos años después el guion fue publicado en la colección Altamira, con la distinción de ser uno de los primeros guiones en ser publicados antes de filmarse.  Finalmente, la película de DISTANCIAS CORTAS quedó filmada en 2015 y de inmediato fue designada ópera prima del Centro de Capacitación Cinematográfica -CCC- / FOPROCINE, bajo la dirección de Alejandro Guzmán Álvarez.  Su estreno se llevó a cabo en el Montréal Festival du Nouveau Cinema en Canadá.  A partir de entonces, la película ha participado en diversos festivales internacionales de cine, como por ejemplo los celebrados en:  Chicago y Santa Bárbara en E.U.A.,  Roma en Italia,  e India, entre otros, así como en el International Filmfestival Mannheim-Heidelberg en Alemania donde la película obtuvo el Premio Ecuménico,  y  en el Festival de Skip City Film Festival en Japón, donde se llevó el Gran Premio.

 

En los premios Ariel para películas del año 2015 recibió cinco nominaciones:  Mejor Ópera Prima (Alejandro Guzmán Álvarez),  Mejor Guion Cinematográfico Original (Itzel Lara),  Mejor Actriz de Cuadro (Martha Claudia Moreno),  Mejor Coactuación Masculina (Mauricio Isaac),  y  Mejor Actor Revelación (Luis Carlos -Luca- Ortega).

 

Las nominaciones, reconocimientos y galardones que ha obtenido DISTANCIAS CORTAS la avalan como una gran película.  La buena noticia es que por fin será exhibida en nuestra ciudad, así que aprovecha la oportunidad para verla.  Es un relato pleno de amor y esperanza que exalta los valores humanos.  No sólo capta el interés del espectador sino que llega directo a su corazón y lo concientiza.  Fede representa a todos aquellos que padecen una enfermedad, de lo cual nadie puede quedar exento.  Tienes que verla, te conmoverá al mismo tiempo que te divertirá.

 

La mancuerna formada por Itzel Lara como guionista y Alejandro Guzmán Álvarez funcionó tan bien que pronto nos sorprenderán con ESTANISLAO, su segundo largometraje.

 

DISTANCIAS CORTAS

se presenta a partir del viernes 25 de enero de 2019 en la

CINETECA NACIONAL

ubicada en la Avenida México Coyoacán número 389

Colonia Xoco – Coyoacán

Ciudad de México

 

Consulta Cartelera para ver los horarios

 

Duración:  115 minutos

 

Para todo público

 

SIETE HERMANAS

Por Haydée Rivera

 seven ligero

Es una película futurista ubicada en el año 2043, que si la ves te darás cuenta que no está tan desapegada a la realidad porque habla sobre el tema de la sobrepoblación mundial, el caso es que la población tiene derecho a ser hijo único, en caso que de hijos múltiples, se capturan y se someten a un proceso de criogenización (congelar a la persona) política designada por la Ley de Asignación Filial. El caso es que Karen Settman (Noomi Repace), hija de Terrance Settman (Williem Dafoe), muere al dar a luz a 7 pequeñitas, de las que el abuelo Terrance se haría cargo.

Las niñas son llamadas por los días de la semana y viviendo recluidas en un departamento, el abuelo permite que salgan cada una de ellas el día de la semana que llevan por nombre, cuidadosamente guardando la apariencia de Lunes que es la primera en salir al mundo y siendo registradas con el nombre de su madre Karen Settman, después de 30 años, las cosas comienzan a salirse de control ya que una de las hermanas desaparece y esto traes como consecuencia que las descubran y traten de capturarlas.

No te la pierdas, esta película está distribuida por Netfilx, me gustó mucho porque la trama está muy bien llevada y las actuaciones con buenas, podrás ver además del actorazo Dafoe a Gleen Close, inmejorables actores, te la recomiendo mucho.

Ficha Técnica:

Reparto: Willien Dafoe, Noomi Repace, Gleen Close

Dirección: Tommy Wirkola

Producción: Ralfaella De Laurentis

Año: 2017

Género: Ciencia Ficción-Acción

Duración: 2 joras 3min.

País: Reino Unido- Estados Unidos- Francia y Bélgica

ROMA, UNA PELÍCULA ENTRAÑABLE

Por Sylvia M.Rios Casanova

roma_oscar_problemas¡Vi la película Roma y es un poema!! Más allá de las imágenes, sonidos, calles, lugares y un sinfín de detalles y cosas,  fue para mí un regreso a la infancia y juventud, al espacio-tiempo de una importante y entrañable parte de mi vida.

Son las imágenes de esta ciudad  y sus habitantes, con sus realidades sociales y económicas, con sus  zonas marginales y hasta el momento histórico de la brutal represión del “halconazo”, son vidas desde lo realmente nuestro, no la estulticia de historias que nos han vendido por años las televisoras comerciales con sus nefastas  novelas y películas.

Roma es simplemente la mirada intima de unas vidas, con muchos puntos de contacto con las nuestras, en eso radica su conmovedora, profunda y exquisita belleza.

EL ERIZO

Por Fernando Sánchez

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El pasado 21 del presente mes, fui invitado a un lugar que seguro para la gente de Aguascalientes es conocido “La Saturnina”, no solo por la calidad de los alimentos que ahí sirven, si no por ser un icono para la ciudad, pero curiosamente, no fui a degustar alguno de sus variados platillos, asistí a la primera presentación publica de un video club, lo cual no solo me lleno de inquietudes, ya que vería una película y no seria en el cine y tampoco en la comodidad de mi casa y estaría rodeado de personas desconocidas, les daré en una palabra mi experiencia: Increíble, si increíble poder compartir con un grupo una película en este caso “El Erizo” y poder comentar la misma.

La película de Mona Achache adapta la novela La elegancia del erizo de Muriel Barbery, que yo, adelanto no he leído, pero que ha sido best seller.

De entre todos los protagonistas El Erizo es Renée Michel. Es la portera de un edificio de apartamentos lujosos, en París. Discreta, educada y fría como el hielo, pasa sus días sin ningún tipo de ambición, viviendo sola con su gato León. Cuando que se quedó viuda perdió la ilusión por vivir. Pero las apariencias engañan. Y Renée tras su aparente falta de formación tiene en su casa un cuarto secreto repleto de cultura.

Los otros dos protagonistas, comparten con ella varias cosas: tener gatos, el ser y sentirse diferentes y su fascinación por la cultura.

La primera es Paloma, una niña de once años, inteligente que vive en el seno de una familia acomodada con la que no comparte sus ideas sobre la vida. A Paloma, de imaginación y creatividad infinita, le gusta grabar con la vieja cámara de video de su padre y es a través de su punto de vista desde el cual está contada la historia. De ella depende el tiempo narrativo ya que tiene un plan que dura desde el inicio de la trama hasta su siguiente cumpleaños, exactamente 165 días.

El segundo es el enigmático señor Kakuro Ozu. Vestido siempre elegante, educado, caballeroso, amable y sencillo a pesar de su fortuna, Ozu es el vecino que todos quisiéramos tener. Con una gran cultura y experiencia, llega nuevo al edificio y enseguida coincide con esas dos almas (Renée y Paloma) que necesitan un guía para redirigir su camino.

Los tres forman un trío excepcional. Y por increíble que parezca, sus encuentros causales son de lo más creíbles. Y es que la película está rodada básicamente en el interior del edificio alternando los lugares comunes, como el patio, el ascensor o las escaleras, con las escenas en las respectivas casas de cada uno. Pero aún, es más.

El edificio hace de refugio para los tres personajes porque es justo cuando salen al exterior cuando se producen las tragedias. Otra metáfora de lo cruel que es el mundo ahí afuera, o de cómo lo ven por lo menos nuestras dos tristes protagonistas. Como ejemplo citar el rato en que Renée y Paloma van a la tintorería en busca de una solución para el vestido o la tragedia final que también transcurre en la calle. Aunque en verdad que esto no sucede del todo, puesto que la cita definitiva entre Kakuro y René no es en el edificio, sino en un restaurante. Kakuro siempre en su labor de enseñarles a ambas que en el exterior también existen cosas buenas.

La película tiene toda la delicadeza del cine francés, tanto en el tratamiento de las imágenes como en los diálogos. La cámara de vídeo de Paloma por momentos se convierte en el ojo privilegiado del espectador haciéndonos cómplices de su visión mágica del mundo.

El erizo, un filme entrañable intimista y reflexivo que me ha dejado con buen sabor de boca, muy recomendable.

 

RODANDO HACIA TI

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imagen de Internet

tout-le-monde-debout-afficheEl Tour de Cine Francés es una selección del cine contemporáneo producido en Francia y presentado en México desde 1997 en ciudades como: Monterrey, Guadalajara, Puebla, Aguascalientes y la Ciudad de México, entre otras. Surge como iniciativa de la Embajada de Francia en México y de la Federación de Alianzas Francesas, con el propósito de promover el cine francés, así como su cultura y el lenguaje galo.

Este año no fue la excepción, y ya están en cartelera los siete films que prometen mantenernos atados a la butaca del cine por más de una hora, en la que podremos ver géneros como el drama, la comedia o el thriller. Las películas de la presente muestra son Gauguin, Viaje a Tahití; Normandía al desnudo, Sin dejar huellas, El regreso del héroe, Señor sabelotodo, Cara de ángel y Rodando hacia ti, filmes que serán precedidos por un cortometraje mexicano, entre los que se encuentran: Dionisio juglar, Carrizos, Oasis y Gina, por mencionar algunos.

El día de hoy comentaremos acerca de la película Rodando hacia ti (Tout le monde debout), una comedia romántica de Franck Dubosc, con Franck Dubosc, Alexandra Lamy y Elsa Zylberstein. En la cinta se presenta la vida de Jocelyn (Franck Dubosc), un hombre de negocios y un conquistador, además de ser un mentiroso de lo peor; sin embargo, su vida da un vuelco cuando queriendo conquistar a una chica ésta le presenta a su hermana (Alexandra Lamy), quien utiliza una silla de ruedas, y allí comienza un divertido enredo.

Lo que más me llamó la atención de este filme es su tratamiento, ya que no es la clásica película que te presenta a la chica indefensa, frustrada, triste o sufrida postrada en una silla de ruedas, no, te presenta a una mujer entera, de gran fortaleza, que sabe asumir su rol en la sociedad después de un accidente. Bien dicen que la actitud lo es todo y no se equivocan, ya que este personaje lo tiene y mucho.

En resumen, una comedia divertida que deja un buen sabor de boca y le invita a uno a tener una actitud más positiva en la vida, mostrándonos el lado amable de las personas con capacidades diferentes.

Como se mencionó, antes de cada filme se presenta un cortometraje mexicano, y en esta ocasión le tocó el turno a Carrizos, de Dinazar Urbina Mata. Este corto cuenta con buena fotografía y muestra unas bellas imágenes del folclor oaxaqueño, mediante el uso del lenguaje mixteco, su duración es de 12 minutos.

Rodando hacia ti se estará presentando el 21 de octubre en el Auditorio Dr. Pedro de Alba de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) en dos funciones: 18:00 y 20:30 horas. La cuota de recuperación será de $15.00 pesos, pero el Abono para las siete películas y los cortos será de $70.00 pesos. Los informes acerca del Tour de Cine Francés en la UAA al 910 7400, exts.: 9031 y 30114, de 8:00 a 15:30 horas.

ESTOCOLMO, PENSILVANIA (STOCKHOLM, PENNSYLVANIA)

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imagen de Internet: http://starcasm.net/archives/314364

stockholm_pennsylvania_bannerBasada en casos reales de niños que han sido secuestrados, la película Stockholm, Pennsylvania narra la historia de Leia (Saoirse Ronan), quien a los cuatro años fue secuestrada por Benjamin McKay (Jason Isaac), lo cual la hizo pasar 18 años fuera de su familia, y ahora que ha sido rescatada, su madre Marcy (Cynthia Nixon), la presiona para regresar al “mundo real”, sin embargo, ella pasa por el Síndrome de Estocolmo, en el cual siente simpatía por su captor, lo que es más, siente más seguridad al estar con él.

Primer largometraje dirigido por Nikole Beckwith, que tiene en los papeles principales a Saoirse Ronan (El gran hotel Budapest, Desde mi cielo), Jason Isaacs (Harry Potter), Cynthia Nixon (Sexo en Nueva York: La película) y David Warshofsky (Enemigos públicos).

Esta cinta no es el melodrama clásico, en el que todo se va resolviendo de modo favorable, más bien muestra la realidad que viven las personas secuestradas en su reinserción a la sociedad, así que por momentos puede parecer insensible, más bien cruda. Buenas actuaciones de Saoirse Ronan y de Cynthia Nixon, como la madre sobreprotectora. Una película para reflexionar.

Ficha técnica

Título original: Stockholm, Pennsylvania

Año: 2015

Duración: 99 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Nikole Beckwith

Guion: Nikole Beckwith

Productora: Fido Features/Olympus Pictures. Distribuida por Lifetime Television

Género: Drama

Reparto: Saoirse Ronan, Jason Isaacs, Cynthia Nixon, Hana Hayes, Rosalind Chao, Tom Wright, David Warshofsky, Avery Phillips, Rob Yang, Gordon Greene, Wiley B. Oscar, Nelson Mashita, Jayne Taini

MADRE

MADRE

Por Haydée Rivera

madreEsta historia, como otras, resulta ser un poco difícil de ver y de entender, ya que en sí no tiene una trama en la que se enfoque la cinta, ya que los personajes no tienen nombre (ya te darás cuenta), y en ella muestra algunos pasajes, por así decirlo, de tipo religioso y que se van relacionando entre sí, lo notarás sin tener que ser un teólogo de las publicaciones religiosas. Todo se enreda cuando aparece una extraña pareja en la casa del matrimonio de él y madre.

Tiene actores que realmente resaltan mucho los matices de los personajes, como Xavier Bardem, Jeniffer Lawrence, Michelle Pfeiffer y Ed Harris, claro, acompañados de los efectos y la fotografía que, a mi parecer, son bastante buenos, y también es importante resaltar la dirección inmejorable del Darren Aronofsky, a quien ubicarás por las películas como El cisne negro, Noé, El luchador, entre otras. Me encantó y la volvería a ver, ¡que la disfrutes mucho!

Ficha técnica

Reparto: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson

Dirección: Darren Aronofsky

Productora: Paramount Pictures

País: Estados Unidos

Año: 2017

Género: Thriller psicológico

Duración: 120 minutos

LA MUJER MARAVILLA

Texto por Haydée Rivera

la mujer maravillaLlega a la pantalla grande la historia extraída del cómic del mismo nombre, realizado por Warner: La Mujer Maravilla, tercera cinta de los súper héroes del mundo de DC Cómics en formato individual. Como muchos sabemos, es la vida de una amazona con súper poderes llamada Diana, quien vive en la isla Themyscira donde es entrenada para ser guerrera y defender su hogar del mal. El caso es que, por infortunios de la vida, cae un avión en mar abierto y Diana (Gal Gadot) al ver que va tripulado, sale en auxilio del piloto siendo nada más y nada menos que Steve Trevor (Chris Pine).

La trama lleva su curso y esta pareja se adentra en las batallas de la Primera Guerra Mundial. Diana tiene un solo fin, derrotar al mal comandado por el Dios Ares. ¡No te la pierdas, está muy bien realizada!, me gustó mucho que se apega bastante al cómic original, ya que Diana utiliza todos los elementos de lucha que aparecen en la historieta ¡Espero que la disfrutes!

Ficha Técnica:

Reparto: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, Elena Anaya

Dirección: Patty Jenkins

Productor: Charles Roven, Zac Snyder, Deborah Snyder

Año: 2017

País: Estados Unidos

Género: Cómics-Súper Héroes-Acción

Duración: 114 minutos

Clasificación: PG-13

ESCUADRÓN SUICIDA

Por Haydée Rivera

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Verdaderamente es una película que me gustó mucho; el caso aquí es que no nos muestran a los súper héroes sino a los súper villanos, sí, es maravilloso, porque ellos son parte importante de las historias de los cómics y, en la mayoría de las ocasiones, resultan ser lo íconos más recordados por los amantes de esta temática.

El desarrollo de la historia es muy interesante, ya que estos villanos se encuentran recluidos en celdas de alta seguridad, pero su vida da un giro inesperado por unos instantes, ya que son solicitados por funcionarios de seguridad del gobierno para cumplir con una misión difícil y ultra secreta. ¡No puedes dejar de verla, te vas a divertir mucho!

Ficha técnica

Reparto: Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney

Dirección: David Ayer

Productor: Richard Suckle-Charles Roven

País: Estados Unidos

Año: 2016

Género: Acción-Ciencia Ficción

Clasificación: PG13

LA 9ª VIDA DE LOUIS DRAX

Por Haydée Rivera

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Esta película de drama, está basada en la novela homónima de Liz Jensen; en ella nos muestra las diferentes etapas de la niñez del pequeño Louis (Alden Longworth), él es un niño feliz, que vive con sus padres, a pesar que a lo largo de su corta vida, ha sufrido accidentes de gravedad que a un niño normal seguramente lo llevarían a la muerte, esto no sucede con Louis, quien en su cumpleaños número 9, sufre un accidente y cae al mar desde un barranco, Louis no muere pero queda en coma.

El caso de Louis comenzó a ser estudiado por el doctor Allan Pascal (Jaime Dornan), especialista en el estudio de pacientes en estado de coma. Louis es tratado y se abre una investigación alrededor de su caída del barranco, saliendo a la luz su pasada vida llena de accidentes inexplicables. ¡Te soy franca…, me gustó!!! No puedo decirte más que si te interesa el tema la veas, además de que la actuación del pequeño Alden es muy buena, ¡te va a gustar!!!

Ficha Técnica:

Dirección y producción: Alexandre Aja

Reparto: Jaime Dornan, Alden Longworth, Sara Gardon, Oliver Platt

Año: 2015

Género: Thriller-misterio

Duración: 108 minutos