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36 HORAS CUENTA ABAJO (LAS ÚLTIMAS HORAS DE VIDA DEL CHE GUEVARA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografía de Denisse Anzures

 

36 horas

 

Un ser a quienes algunos consideran un mártir, un héroe, sin embargo, para otros un simple guerrillero. Cada quien puede asumir la postura acorde a sus convicciones, lo cierto es que a 51 años de de su muerte su imagen es un icono, aun entre los jóvenes quienes no habían nacido cuando cuando fue fusilado.

 

¿A quién nos referimos? Nada más y nada menos se trata de Ernesto “Che” Guevara (1928, Argentina-1967, Bolivia). José Rivera es considerado como uno de los más destacados autores de origen latino, a pesar de escribir en inglés. Adquirió prestigio al ser nominado al Óscar por el guión DIARIOS DE MOTOCICLETA, en donde aborda los años de juventud del Che. Ahora no adentraremos en 36 HORAS CUENTA ABAJO (el título original era ESCUELA DE LAS AMÉRICAS). El texto nos presenta a un hombre idealista, siempre justificando sus acciones, aun cuando al final no está seguro si éticamente su proceder fue el correcto,  pero sin apartarse de sus ideales. Ha sido herido por miembros del ejército boliviano y confinado bajo arresto en una escuela de La Higuera, Bolivia. En ésta trabaja la maestra Julia Cortés, a quien se le permite convivir con él por cortos periodos de tiempo.Entablan diálogos -ficticios- con diferentes puntos de vista, en vez de enfrentarlos los acerca, inclusive más allá del hipotético racional. Uno de los temas centrales la importancia de la educación.  Curiosamente Julia cita a su madre: “Las ideas son la mejor arma que tenemos”, palabra que bien se le podrían atribuir al Che. A grandes rasgos es la trama planteada por Rivera. Por cierto, la maestra vive en Bolivia, cuenta con 92 años de edad.

 

Estos encuentros ficticios recaen bajo la dirección de Otto Minera, destacado en el rubro del denominado Teatro de Arte. Mantiene un excelente ritmo de principio a fin, su tiempo a cada diálogo, a pesar de los extenso de las conversaciones, de lo cual no tiene responsabilidad. Se apoya en una escenografía compuesta por tres espacios, independientes entre sí, obvio al centro el aula del plantel donde acontecen las disertaciones. Sin caer en la parafernalia, destaca la iluminación de Tera Uribe, un diseño de vestuario discreto de Estela Fagoaga. Además efectos sonoros, el sobrevuelo de una helicóptero y metrallas.

 

Las actuaciones: Carmen Mastache (excelente como Julia, de la sensación de que todo lo expresado le sale del corazón, probablemente la actriz es admiradora del Che); Juan Valero y Edgar González (cubanos), Anilú Pardo, Josué Aguilar y Alejandro Gama. Todos capitan a la perfección la intencionalidad dramatúrgica como de la puesta escénica, a pesar que que los dos últimos son circunstanciales y no se comportan como soldados.

 

36 HORAS CUENTA ABAJO tiene como sede La Gruta, Centro Cultural Helénico, Ciudad de México, hasta el 23 de septiembre, los viernes a las 19:00 y 21:00, sábados 18:00 y 20:00 y domingos 17:00 y 19:00 horas. Las funciones de los viernes a las 19:00 horas tendrá un 50% de descuento para estudiantes.

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Imagen cartel promocional.

Sweeney Todd, es un musical redondo

sweaney todd

¿Qué se puede esperar de un musical? Bellas y poderosas voces, una historia interesante y escenografía que brinde un lugar lleno de magia… todo esto lo cumple el musical que han decidido enfrentar en el centro de Coyoacán, en el foro que se llama Hugo Arguelles; tiene ciertas características que lo hacen muy particular, ya que el espacio para actuar es pequeño y de poco fondo; bueno, pues les cuento, lo han aprovechado al máximo para darnos una historia de terror. La historia es relativamente conocida, no tan popular como otras que también han convertido en musical; tenemos un cuento que llevan a escena con el fin de demostrar que hay voces que rebasan el nivel de lo narrativo y llegan a darnos emociones plenas. David Cuevas es al director que ha logrado sacar jugo a este trabajo, con la dirección de Ricardo Díaz, calificable de puntual y exacta.

El elenco es de primer nivel, vea usted, Beto Torres es el personaje central Benjamín Barker, quien habrá de conocer a Mrs. Lovett, interpretado por Lupita Sandoval, que hacen un juego de contrastes sensacional, ya que él es serio y circunspecto, en tanto ella es el juego, la diversión, sin juicios morales ni preocupaciones de ninguna índole, todo es por divertirse, por ganar unas monedas y… cumplir con la venganza que han de realizar sin mayor pérdida de tiempo.

Completan el reparto: Mario Beller, Eduardo Ibarra, José Andrés Mojica y Alejandra Desiderio en los roles contrales, acompañados por Sonia Monroy, Daniel Páez y Adrián Mejía, más jóvenes y quizá sea su primer experiencia en ésta a nivel de teatro, que casi es experimental, al ser primera ocasión que se reúnen para cumplir con una misión tan arriesgada, intentar la versión de Stephen Sondheim, música y libreto de Hugh Wheeler, prueba que han superado ampliamente por las ganas de todos y la experiencia de los que llevan los papeles centrales.

Esta historia, además, es recordada por el filme de Tim Burton, estelarizado por Johnny Deep, como La historia del Barbero diabólico de la calle Fleet, que ha dejado huella en los fanáticos del cine de terror, queríamos ver este trabajo y calificarlo; se merecen un aplauso largo, cálido por el resultado tan favorable, en que jugando con un espacio reducido logran mover la escenografía, para mantenernos interesados en la descabellada historia.

Canción rota para un perdedor fortuito

La invitación es para que el sábado 19 de agosto a la 19:00 horas. Disfrute usted la función número cien de este monólogo, fecha especial en que Zaide Silvia Gutiérrez será la madrina. Esto en el Foro Off Spring ubicado en Francisco Pimentel 14, col. San Rafael. Esperamos una lluvia de estrellas ese día, para festejar que sigue viento en popa este trabajo dramático de Arturo Amaro, que me honro en dirigir. Las funciones normales siguen siendo cada domingo a las 18:00 horas en el mismo foro.

KYBALIÓN (LA ILUMINACIÓN SÓLO ES POSIBLE SI DEJAS DE SUFRIR)

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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En estos tiempos tan violentos en que nos cuesta trabajo escuchar los noticieros porque la mayor parte de su contenido se refiere a guerras, asaltos, secuestros, narcotráfico, ajustes de cuentas, fraudes y muchas cosas más que quisiéramos que no pasaran, la gente ha tratado de refugiarse en la fe y cada quien elige un camino para afianzarla. Se puede acudir a religiones, disciplinas, estilos de vida, retiros, temazcales, convivencias, meditación, misticismo, lectura de libros emblemáticos o de autoayuda. La búsqueda de la fe se hace apremiante en momentos en que un profundo sufrimiento agobia a alguien por la pérdida de un ser querido, un accidente, una enfermedad grave o un suceso violento o doloroso.

 

Mientras resulte útil, cualquier camino es válido. Los católicos encuentran paz leyendo pasajes de la Biblia, los cristianos se apartan de tentaciones y tratan de llevar una vida más espiritual. Los intelectuales acuden a la lectura. Existe un vasto acervo cultural consistente en libros escritos por sabios, maestros o expertos.

 

Entre los sabios, se encuentra Hermes Trismegisto, un personaje histórico que algunos asocian al sincretismo del dios egipcio Dyehuty [Tot, en griego] y el dios heleno Hermes. En tanto que la traducción de Trismegisto del griego es Hermes, el tres veces grande, al latín sería Mercurius ter Maximus (Mercurio los tres mayores). En la literatura ocultista se refieren a Hermes Trismegisto como el sabio egipcio, paralelo al dios Tot. Trismegisto creó la alquimia y desarrolló un sistema de creencias metafísicas, al que más tarde nombrarían hermetismo. Según algunos pensadores medievales, Hermes Trismegisto fue un profeta pagano que anunció el advenimiento del cristianismo. Se le atribuye haber realizado los estudios de alquimia conocidos como la Tabla de Esmeralda, que habría de ser traducida del latín al inglés por Isaac Newton. También es quien realizó los estudios que derivaron en el Corpus hermeticum, consistente en una colección de veinticuatro textos sagrados escritos en lengua griega que contienen los principales axiomas de las tendencias herméticas.

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La obra cumbre del alquimista místico Hermes Trismegisto es El Kybalión, documento del siglo XIX que resume las enseñanzas del hermetismo, también conocidos como los siete principios del hermetismo, los cuales son:

  1. Mentalismo. El Todo es mente; el universo es mental.
  2. Correspondencia. Como es arriba, es abajo; como es abajo, es arriba. Afirma que este principio se manifiesta en los tres Grandes Planos: el Físico, el Mental y el Espiritual.
  3. Vibración. Nada está inmóvil; todo se mueve; todo vibra.
  4. Polaridad. Todo es doble, todo tiene dos polos; todo, su par de opuestos: los semejantes y los antagónicos son lo mismo; los opuestos son idénticos en naturaleza, pero diferentes en grado; los extremos se tocan; todas las verdades son medias verdades, todas las paradojas pueden reconciliarse.
  5. Ritmo. Todo fluye y refluye; todo tiene sus períodos de avance y retroceso, todo asciende y desciende; todo se mueve como un péndulo; la medida de su movimiento hacia la derecha es la misma que la de su movimiento hacia la izquierda; el ritmo es la compensación.
  6. Causa y efecto. Toda causa tiene su efecto; todo efecto tiene su causa; todo sucede de acuerdo con la ley; la suerte o azar no es más que el nombre que se le da a la ley no reconocida; hay muchos planos de causalidad, pero nada escapa a la Ley.
  7. Género. El género existe por doquier; todo tiene su principio masculino y femenino; el género se manifiesta en todos los planos. En el plano físico es la sexualidad.

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Sergio Rüed egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quien se desempeña como actor, director y dramaturgo, escribió su más reciente obra inspirándose en El Kybalión de Hermes Trismegisto, y a manera de homenaje la intituló Kybalión. Es probable que al concebir su propuesta una de las intenciones de Sergio Rüed haya sido la de difundir los siete axiomas dictados por Trismegisto, en virtud de que divide su relato en siete cuadros y para marcar el inicio de cada uno de estos, el axioma correspondiente es enunciado.

 

El relato de Sergio Rüed gira en torno a un pasaje de la vida de Luis Fernando Pérez Casas, joven mexicano, que sufrió una de las tragedias más dolorosas que existen. Su pequeño hijo, Jaime, fue secuestrado, para después ser encontrado muerto, a pesar de haberse pagado el rescate. Fernando no pudo soportar el dolor ni supo manejarlo, se encerró en sí mismo, abandonó a su esposa, dejó trabajo y clases, para refugiarse en la meditación en silencio. La gente lo apoda El Buda de la Condesa, y tiene un gran número de seguidores, entre quienes sienten compasión y/o admiración por él.

 

Han transcurrido siete años desde entonces. Su caso quedó abierto y no se ha castigado a nadie, hasta un día en que le llaman por teléfono para decirle que atraparon a uno de los secuestradores y que deberá presentarse en la jefatura de policía para dar su testimonio en un careo con el maleante. Fernando está contrariado, quiere seguir en su encierro, no le interesa salir, pero Lucy, su esposa, insiste en que es necesario que acudan. De pronto, alguien toca a su puerta. El inesperado visitante dice ser Lucifer. ¿A qué viene el mismísimo diablo en estos momentos?

 

El texto de Sergio Rüed es de buena factura, los parlamentos son fluidos y la historia capta el interés de principio a fin. A un hecho trágico le infunde la luz esperanzadora de principios sabios para la canalización del sufrimiento, además de añadirle tintes de humor. Sus personajes están bien delineados con defectos y virtudes.

 

Sergio Rüed ofrece un trabajo de dirección impecable, su trazo escénico es consistente con la narrativa. El desplazamiento y corporalidad del elenco están bien diseñados. Hay equilibrio entre acción y pausas. El ritmo es preciso.

 

En cuanto al montaje, les bastan unos cuantos elementos para crear un entorno pleno de símbolos esotéricos, como la mano de Fátima, Buda, tercer ojo, elefante. Coadyuva con el ambiente de paz el estético video que se proyecta sobre el techo con bellas y pertinentes imágenes bien seleccionadas. El acompañamiento de las cuerdas de una guitarra, un flautín y la sonoridad de un cuenco metálico transportan al espectador al mundo de los protagonistas.

 

El trabajo histriónico y corporal por parte del elenco es acertado. Adrián Alarcón es Luis Fernando, Sergio Rüed es el demonio y Yun Flores es Lucy, esposa de Luis Fernando.

 

Equipo creativo: Sergio Rüed es dramaturgo, director escénico y actor. Adrián Alarcón, actor y editor de imágenes y video; Yun Flores, actriz y asistente de producción; Claudia Aragón, actriz y asistente de dirección; Yun y Claudia alternan el personaje de Lucy. La producción es de la Compañía Madre Coraje.

El misticismo ha iluminado el camino de muchos seres humanos, quienes acuden a ver esta obra reciben una caricia al espíritu al escuchar los siete axiomas que ayudan a canalizar el sufrimiento, además de entretenerse con la historia de Luis Fernando y Lucy que intentan sanar la herida que les dejó la pérdida de Jaime. Teatro mexicano de calidad llevado a buen puerto por un equipo de jóvenes con talento, entusiasmo y compromiso hacia el teatro y la sociedad.

 

Kybalión acaba de culminar sus representaciones en la Ciudad de México. Su primera temporada fue en el Teatro La Capilla y la segunda en la Sala Novo, ambas con éxito rotundo y llenos totales.

 

 

Nota para los productores de la bella ciudad de Aguascalientes

 

Estimados señores Productores, les sugerimos llevar esta obra a los hermosos hidrocálidos, para que disfruten plenamente de este gran montaje. En virtud de que la producción es sencilla, que son pocos los integrantes del elenco y que ellos mismos se multiplican en los diversos campos creativos, consideramos que su contratación ha de ser accesible.

TEN CUIDADO CON LO QUE DESEAS (PLASTICIDAD ATLÉTICA Y ESTÉTICA

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

Ten cuidado con lo que deseas

Una demostración de plasticidad atlética y estética tuvo como sede, en función única, la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, de la propuesta coreográfica intitulada TEN CUIDADO CON LO QUE DESEA, del coreógrafo e intérprete Francisco Córdova, al frente de la Compañía Physical Momentum Scenic Action. Si bien hay toda una intencionalidad artística, los integrantes de la agrupación demostraron que antes que bailarines son verdaderos atletas, con una fortaleza física combinada a la perfección con la flexibilidad y agilidad, a esto hay que agregar la emotividad que transmitieron, contagiaron, convirtieron el escenario en un festín de danza contemporánea.

 

Expresa Córdova, en el programa de mano, se trata de una propuesta que expresa y habita la arquitectura de un infierno contemporánea: “Muros como metáforas de nuestro deseo, obstáculos continuos hacia ningún lugar en un terrible episodio de sinrazones y pérdidas infinitas. Las fronteras son humanas y los muros nuestros miedos. Fronteras entre nosotros y nuestros deseos que nos permiten seguir fallando y esperando alguna eterna salida”.

 

Digamos que lo anterior sería la dramaturgia, el hilo conductor de un planteamiento con alto contenido metafísico y filosófico. Como suele suceder en la danza contemporánea, una cosa es lo que se quiere vea y comprenda el espectador y otra que así sea. Lo importante es disfrutar de las posibilidades corporales de los bailarines, de su expresividad en el más amplio sentido del término, superar las situaciones límite exigidas, arriesgar el físico y salir avantes por el profesionalismo, entrega y amor a una profesión que se resume en una palabra: ARTE.

 

Si bien la coreografía es espectacular, los apoyos merecen los mismos calificativos. El diseño escenográfico de Fernando Feres, formado al lado de Jorge Ballina, representan los muros de los que habla el coreógrafo, sin embargo, no son estáticos, tienen movilidad -si se me permite la expresión- es una “escenografía danzante”; giran, suben y bajan, se agrandan y achican, son versátiles, comparten la agilidad de los intérpretes. La iluminación fuera de serie, 50 “lámparas” y más, no se limitan a alumbrar, son parte de la atmósfera psicológica de los personajes, quienes representan parte del ser y quehacer del ser humano cuando éste no tiene plena conciencia de lo qué desea y qué desea, sin descontar la musicalización cautivadora. Como concluye Córdova: “Cuidado con respirar, pensar, amar y vivir, porque se nos puede cumplir” En fin le daremos el beneficio de la duda, porque asistimos con la ilusión de un gran espectáculo y se nos cumplió.

 

ELLAS, ÉL Y EL QUIJOTE

Por Julieta Orduña

entre nosotras

Sin duda, ver teatro en todas sus facetas es una gran delicia, ya que se tiene una variedad de géneros, categorías y temas diversos. De esta manera, me tocó ver una cartelera variada en los pasados días, iniciaré comentando acerca de la obra Entre nosotras, dramaturgia de Santiago Moncada, obra conocida en teatro comercial como Entre mujeres, la cual ha sido protagonizada por primeras actrices, en esta ocasión adaptada por David Nava, director aguascalentense, dándole el título Entre nosotras, en su segunda temporada en el espacio de La Saturnina. La historia gira en torno a una reunión de ex compañeras de secundaria que al pasar algunos años, y ya con compromisos todas ellas, casadas, con hijos o profesionistas, deciden platicarse sus vidas y salen a relucir “los secretos” de algunas de ellas, lo cual hace interesante la trama. Fue una temporada exitosa donde participaron las actrices Laura Valdés, Alejandra Benítez, Leticia Alcántara Cruz, Ruth Gómez y Aline Reyes. La mayoría de ellas con trayectoria, además se notó el trabajo bien cuidado del director, así como del personal técnico y jefe de foro, Eduardo “Rojo” Osorio. Sin duda, la comedia en este foro es garantía, acompañado de cena y de una trama que sin duda nos sacó de nuestros problemas cotidianos.

hidalgo

En el título de la nota hago referencia a Ellas, ya que son mujeres las que actúan en la puesta a la que hice referencia, y le sigue Él, que es uno de los personajes más estudiado por aquellos a los que les apasiona la historia de México, el padre Hidalgo, ¿la obra?, Hidalgo en Aguascalientes, presentada en el Museo de la Insurgencia durante más de dos años. Este montaje se encuentra ubicado en Rincón de Romos, en Pabellón de Hidalgo, sin embargo, con motivo de las fiestas patrias, el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) programó algunas funciones en la capital, llevadas a cabo en el Palacio Municipal y fue todo un éxito, ya que varias personas no habían tenido la oportunidad de ver esta obra. En particular, me pareció que tiene un gran trabajo de investigación por parte de Lourdes Gómez, quien dispuso su tiempo al tener contacto con varias fuentes y llegar a obtener el hecho histórico de este gran personaje cuando estuvo en nuestra tierra. La dirección corrió a cargo de Édgar Rizo y como reparto: Fernando López como Hidalgo; Sergio Alfonso Alonso, en el papel de Iriarte; Adrián Díaz como Allende y Armando Martínez como Rayón. Menos de una hora duró esta historia escenificada que, sin duda, a varios nos dejó con la curiosidad de leer más sobre Hidalgo y, claro, conocer más de la historia de Aguascalientes.

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Para finalizar, me di a la tarea de ver la primera obra que organiza la Gira Teatral del IMSS que tiene como objetivo llevar teatro nacional de buena manufactura a varios de los teatros de esta institución ubicados alrededor de la República Mexicana, y fuimos afortunados al tener como primer montaje: Quijote, vencedor de sí mismo, con la dirección del multipremiado director Claudio Valdés Kuri. Esta obra ha sido llevada a varios festivales nacionales y extranjeros, ovacionada por aquellos que la ven. Sin duda, la sola idea de ver al Quijote en una versión más es curiosidad y garantía de espectadores, ya que la sala estuvo casi llena y la función inició con el actor Fernando Huerta, quien desde un inicio involucró a los asistentes a vivir cada capítulo de este extenso libro, y que al cuestionar si habían leído de manera completa esta gran obra, apareció desde el público Xóchitl Galindres para contestar afirmativamente.

Un juego escénico, didáctico, ameno y muy activo en el que las dos horas se pasaron volando y lo mejor: el aprendizaje y la interacción con el espectador se logró de una manera extraordinaria, dejando a un lado la cuarta pared y convirtiéndose en una función que pocos olvidarán. La Compañía Teatro de Ciertos Habitantes, al igual que Meximan Producciones, La Máquina de Teatro para Niños y Jóvenes, y Alejandro Medina son parte de este ciclo de teatro del IMSS que estará vigente en cartelera hasta diciembre. La próxima obra: El diario de Ana Frank, 8 de octubre.

“GANAR MEDALLAS EN ESTE PAÍS A NIVEL INTERNACIONAL ES MUY DIFÍCIL; SOMOS DE LOS MEJORES CINCO DEL MUNDO EN CLAVADO”: MARTHA LARA

40 años dedicando su vida al deporte de alto rendimiento

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

MARTHA LAURA_1El pasado 9 de julio en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, la UdeG y los padres de sus alumnos le otorgaron un reconocimiento por trayectoria como entrenadora de gimnasia y clavados de alto rendimiento a Martha Lara Zúñiga. La carrera de esta exitosa profesional inició en los ochenta, ya que se formó como entrenadora en la Universidad de Guadalajara (UdeG) y en el lapso, de 1985 a 1988, viajó a varios países como Polonia, Bulgaria, Checoslovaquia y la ex Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas para capacitarse y llevar a sus equipos a competir en otras latitudes: “Agradezco a dos personas cruciales en mi carrera: a mi hermano Carlos Lara quien me llevó desde chiquita a las clases de gimnasia y a mi maestra de Débora Velázquez, eminencia en el ballet clásico”.

Una de sus alumnas, Brenda Magaña, es considerada como la primera gimnasta en completar satisfactoriamente el triple mortal hacia atrás en las barras asimétricas, en el Campeonato Mundial de Gimnasia de 2002 en Debrecen, algo insólito en aquel tiempo. Su contacto con la mtra. Martha fue desde niña: Fue mi maestra hace muchos años; es una persona que te enseña a luchar, a pensar en cosas más grandes, como sucesos que todavía no están en México. Desde el primer proyecto era algo descabellado como que nadie creía en eso y buscaba la forma de hacerlo realidad. Me tocó en el grupo de botear y eso nos dejó una enseñanza para toda la vida de no rendirte, seguir luchando y siempre estar intentando buscar más alto. Te enseña a ser muy competitiva, muy entregada, porque ella lo hacía y eso es lo que transmite a todos los deportistas en todas las generaciones en las que ha estado”.

MARTHA LAURA_2 NO SUBIOMartha Lara nunca se rendía y como señalaba Magaña, para ella nada era imposible, lo que importaba era llegar a la meta: “Cuando no había recursos era capaz de ir con todo su equipo de gimnasia a botear a las plazas cuando no había dinero para comprar los implementos que requería el equipo. Desde ahí ella tuvo el propósito de la formación de estos deportistas, así lo señala el rector de la UdeG: Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, quién, por cierto, fue uno de los invitados especiales en el evento de reconocimiento, siendo compañero de Martha Lara desde el bachillerato: “Fuimos compañeros de la escuela preparatoria núm. 2 de la misma generación, pero yo la conocí cuando estaba estudiando Diseño Industrial en la facultad, en la cual combinaba su carrera con la práctica del deporte. Siempre la consideré como una luchadora”.

La entrenadora combinó el deporte con su carrera de Diseñadora Industrial, de la cual también fue muy exitosa. Su amor por el deporte la llevó a tener altas expectativas, por lo cual construyó las bases del Centro de Detección y Desarrollo de Talentos de la UdeG, convirtiéndose en el primer espacio con educación integral que acompañaba a los deportistas con estudios básicos y medio: “Lolita Alcocer, una gran amiga, fue la primera en tener una escuela de gimnasia artística privada, la cual me la vendió e hice una escuela de alto rendimiento, el primer Centro de Detección y Desarrollo de Talentos, donde el maestro Tonatiuh Bravo fue el impulsor de este centro y, posteriormente, se fundó el primer Centro de Alto Rendimiento en la UdeG, donde los niños tenían comida, educación, desarrollándose un proyecto a nivel nacional”, señala Lara.

Su trayectoria no quedó ahí solamente sino que ocupó diversos cargos: fue cofundadora de la Escuela Superior de Cultura Física de la UdeG, así como catedrática y presidenta de la Asociación de Gimnasia de Jalisco; miembro técnico de la Federación Mexicana de Gimnasia y entrenadora nacional y vicepresidenta de clavados. Han sido cientos de atletas infantiles y juveniles que han sido incluidos en los equipos que ella dirige y varios han sido campeones nacionales, de panamericanos y mundiales e, incluso, medallistas olímpicos como Brenda Magaña, Jashia Luna. Dolores Hernández, Yahel Castillo, Rommel Pacheco, Iván García, Tatiana Ortiz, Paola Espinoza, Laura Sánchez y Germán Sánchez: “Martha tienes algo muy especial, has marcado generaciones y te agradezco las aventuras que pasamos cuando yo era niño”, comentaba Sánchez en la ceremonia.

Actualmente es directora de clavados de la Universidad de Guadalajara y sus alumnos, tanto en las categorías infantiles como juveniles, entrenan en la fosa del Polideportivo Metropolitano del CODE. Sus más recientes resultados fueron el subcampeonato infantil panamericano y el subcampeonato mundial juvenil: “Ganar medallas en este país a nivel internacional es muy difícil; somos de los mejores cinco del mundo en clavados, somos una potencia”.

¡Felicidades maestra Martha Lara por ese entusiasmo y profesionalidad en el deporte de alto rendimiento, y por esos 40 años de trayectoria deportiva que han llevado a varias generaciones a ser mejores hombres y mujeres en su vida profesional y personal!

EXPOSICIONES STAR WARS Y WIRIKUTA

Por Ana Leticia Romo G.


 COLECCIÓN DE “STAR WARS”

Y sigue en Aguascalientes la “star-warsmanía” gracias a la colección particular expuesta en el salón siete del MECA, donde se pueden apreciar algunas copias de diversas piezas tanto de la saga completa de Star wars como de la película Volver al futuro. El carro de esta última o las miniaturas de los clones y diversos personajes, una que otra nave espacial y algún clon presto a abrazar para la “selfie”, el trayecto de no más de 30 minutos, permite ubicar un mundo fantástico así como convivir y fotografiarse con un coqueto R2-D2 que voltea a la cámara, o un Chewbacca  tamaño natural, y a falta de un Darth Vader vivo, se tienen replicas de los múltiples perversos que no desean la paz universal. La exposición todavía estará por una semana.

 

WIRIKUTA (MEXICAN TIME SLIP)

Con una traducción que diría algo así como  “Deslizamiento del tiempo mexicano”, el curador y creador del término “arte relacional” Nicolas Bourriaud, muestra que su forma de entender la estética es mezclar la naturaleza (ramas, piedras, hongos) con la obra humana (industria, videos, escultura, pintura),  crea así un paisaje de ficción entre charcos de resina, volcanes miniatura, hongos gigantescos, cazuelas brillantes  y un bosque de bolsas de basura multicolor, obras unidas en un solo espacio y concepto de diversos artistas plásticos como Peter Buggenhout (Bélgica)  especialista en desastres monumentales, Carstern Holler (Bélgica), Pascale Tayou (Camerún), Marli Mul (Holanda) especialista en silicón , Rosenkranz Pamela (Suiza) y Bosco Sodi (México) que da por resultado, un  territorio desconocido y que utiliza como título de la exposición la palabra huichola de Wirikuta, su territorio sagrado, el origen del mundo, es decir el área natural protegida de San Luis Potosí, México. La exposición se localiza en el museo MECA hasta el 30 de abril 2017.