2.1.3 TEATRERIAS 2012 CUATRO-MUJERES

El objetivo de Teatrerías 2012, Cuatro Mujeres, es ofrecer una muestra del quehacer teatral local así como facilitar un foro a los nuevos creadores, para lograrlo, se abre un gran abanico de actividades que incluyen talleres de actuación, conferencias, lecturas dramatizadas, danza-teatro y por supuesto puestas en escena. Ésta es una reseña de algunas de las actividades llevadas a cabo en Teatrerías.

 Una aventura llamada A escena

En su segundo año, el foro Tercera Llamada convocó a toda la comunidad para dar una muestra del quehacer teatral en Aguascalientes. El festival dio inicio el 26 de enero con la conferencia Una aventura llamada A escena en la que se informó del origen del Grupo Informativo A Escena A.C.  así de cómo ha evolucionado durante casi toda una década de trayectoria. La participación estuvo a cargo de Julieta Orduña y Clara Martínez. Posteriormente, en honor a la dramaturgia local se presentó la lectura dramatizada de un fragmento de la obra Actea, de Julia Delhumeau de Bolado, autora nacida en el siglo XVIII y cuya obra fue rescatada y puesta a la luz pública gracias al trabajo de tesis de las conferencistas mencionadas. La obra contó con la participación de actores de la talla de Lourdes Delgadillo como Actea, y Fernando López como Nerón como los más destacados.

Secretos de familia

 

 

El 27 y 28 de enero se presentó la obra Secretos de familia, del grupo teatral Rosa Guerrero de la preparatoria Benito Juárez, dirigidos por Abdallá Tellez, con dramaturgia de Alfonso Romo Romo. Con una comedia de enredos, todos los integrantes de la familia Torres Landa se ve chantajeada por la empleada doméstica Toña, quien abusando de su poder y la casualidad, se va enterando de los secretos que cada uno tiene, así no falta la infidelidad, la envidia, los excesos, los malos tratos y un sinfín de situaciones que suceden dentro de una familia con doble moral, hasta que gracias a la tiranía de Toña, deciden hablarse con la verdad. Cabe destacar en especial la excelente actuación de Fabiola Berenice Cornejo en el papel de Toña, y de Daniel Buenrostro en el papel de Georgina (la amiga intrigosa), así como el entusiasmo de todo el equipo y una buena dirección para atraer a los jóvenes al quehacer teatral y su compromiso social.

Texturizando la paz

 

El 28 de enero también se presentó el grupo de danza Texturas, con la obra Texturizando la paz, en la que gracias a la expresión corporal y el simbolismo, se alza la voz del cuerpo contra la masacre que ha resultado ser en nuestro país en los últimos años. La coreografía se logró de forma colectiva y el grupo así brindó su visión de un país ensangrentado y cansado de tanta injusticia. Las integrantes: Adriana Miranda, Gina Barrón, Estefanía Martínez, Paola Rivera e Ilse Márquez.

Pastorela. Grupo Peraj UAA

 

 

El domingo 29 de enero nos amaneció sorpresivamente lloviendo y así se siguió el día, lo cual no impidió que el teatro continuara con las funciones programadas y a las 20:30 horas se presentó en salón cerrado la obra Pastorela, del proyecto Peraj de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Para aproximadamente el 80% los integrantes, fue su segunda experiencia en un foro ya que el pasado diciembre se presentaron en otros foros para amenizar la temporada. Lo interesante de esta obra son los recursos cibernéticos utilizados tanto para la escenografía, así como la voz narradora previamente grabada, imitando al personaje del Monje loco, del comediante Eugenio Derbez, lo cual le da a la puesta en escena una frescura y desparpajo que aunando a los personajes chuscos y la sátira de algunos co-ciudadanos (como la oveja rockera, la oveja fresa, el regiomontano macho macho y mandilón mandilón) hizo fácil la delicia, esparcimiento sano, risa y carcajada del público ante esta original pastorela.

La asistencia abarrotó la sala, lo que indica que hay público necesitado de lugares para la recreación familiar en una tarde de domingo, mas allá de la opción comercial del cine, y aunque hubo detalles por mejorar (falla del sonido al inicio, un poco de pánico escénico en algunos actores al arrancar y la falta de un programa de mano) se logró el objetivo de dar a conocer el trabajo realizado en el Estado junto a las caras felices de los espectadores que a pesar del frio y la lluvia, asistieron puntuales a la función.

El artista y Después de la locura, de Teocaltiche

 

 

Teocaltiche, Jal., ebulle de entusiasmo teatral; el maestro Franty Castañeda ha organizado diversos encuentros teatrales allá, como el festival local que se presenta en Agosto, y el Primer Encuentro Teatral de la región Centro-Occidente, en enero de 2012, que coincidió con Teatrerías por lo que se aprovechó la coyuntura para hacerse presentes con el grupo Azul de Medianoche, el cual presentó diversos trabajos.

El primero (lunes 30) correspondió a la función nocturna con el monólogo El artista, de Ramiro Daniel. La trama sucede en cualquier lugar, quizá una nueva dimensión o dentro de la pantalla de algún televisor o una computadora, y desde ahí un artista se empieza a cuestionar por qué no lo dejan en paz, por qué lo llaman constantemente con el control, insisten en ser testigos de toda su desgracia, por qué no le preguntan de dónde salió toda esa sangre que mancha sus ropajes, por qué no lo dejan de observar mientras quiere terminar con su vida, y así nos va contando cómo fue que por esconder su secreto, un día ya no sabía qué lugar era la realidad y cuál la creación de su propia mente, y si la vida era afuera de su lugar o en donde el público se encuentra sentado.

Con duración de una hora, El artista (Miguel Ángel Flores) nos llevó por el recóndito mundo de su inconsciente, compartiéndonos sus miedos, dudas, reflexiones y su inmensa cobardía para admitir que asesinó (quizá como todos) a lo que más amaba. La puesta se debe al grupo Azul de Medianoche bajo la dirección de Franty Castañeda, música y escenografía de Juan José Harta.

 

 

Después, el martes 31, el mismo grupo presentó la obra Después de la locura, con dramaturgia de Miguel Ángel Flores y dirección colectiva. La trama sucede en el consultorio de un psicólogo, en un centro de rehabilitación contra adicciones. Ella (enferma o loca, Fabiola Saucedo) no ha podido superar sus adicciones ya que siempre ha encontrado apoyo y consejo en su amigo (Lionso, Iván Guzmán), solo que ese amigo no existe más que en la mente de ella; lo ha creado para superar la soledad que la rodea, en un principio ficticiamente (ya que su familia la apoyaba más ella los despreciaba) y después en la realidad, desde que las drogas y la anorexia la devastaron de tal forma que cayó en la distorsión de la realidad y en la consecuente inadmisibilidad de su autodestrucción. Su doctor (Miguel Ángel Flores) ha intentado curarla, pero algo se lo impide, ella y su amigo lo descubren cambiando ahora los papeles. El doctor debe admitir lo que no quiere reconocer, que su hija se parece mucho a Ella, y Ella al final, también debe admitir su responsabilidad evaporando a su amigo y seguridad para lograr por fin elaborar su propio duelo. La producción, escenografía e  iluminación estuvo a cargo del maestro Franty Castañeda.

El gigante egoísta

 

 

Como muestra de lectura dramatizada, se tuvo la presencia del grupo El Corral de las Maromas con la obra El gigante egoísta, de Oscar Wilde. Aunque la obra duró poco (escasos veinte minutos) el trabajo fue muy recomendable para acercar a los pequeños al maravilloso mundo de la lectura. Enhorabuena por los grupos entusiastas que se van dando a conocer. Aquí participó también el director de Teatrerías, Jaime Muñoz.

Circo Revolución. Circo sobre ruedas

 

 

El evento de Teatrerías también incluyó otras disciplinas escénicas como el espectáculo circense en su rama de malabarismo; en dos maravillosas funciones el grupo de Circo Revolución deleitó al público con sus diversos actos que incluyeron aros, balones, clavos, pelotas, bicicletas, monociclos, antorchas, y diversos adminículos curiosos que implican mucho equilibrio, concentración, música y mucho humor. Un buen espectáculo apto para todos los gustos y edades que ojalá se repita y se haga tradición como ya lo es en Expoplaza.

Taller de teatro bufón

 

 

En el Centro Cultural Tercera llamada, sede del evento Teatrerías 2012, se ofreció un taller de actuación para la creación de un bufón. Cabe recordar que el bufón era parte de la corte de las antiguas monarquías y tenía el privilegio de la intriga y la burla de todo su entorno, incluyendo hasta al mismísimo monarca. La figura ya destacaba desde el teatro griego, aunque su mayor difusión fue en la edad media. El bufón generalmente era un ser grotesco y contrahecho o enano, considerado mascota y cuya función era hacer reír mediante el uso de la burla e incluso utilizando para esto, cualquier tipo de secreciones y gesticulación; bajo esas características, el actor puede retomar diversos elementos y lograr el difícil arte de mofarse de la cotidiano, forzando así al espectador a la reflexión. El taller se llevó a cabo durante la primera semana de febrero. 

Continúan los eventos en Teatrerías 2012

El festival Teatrerías 2012 surgió para dar una muestra del quehacer teatral local, facilitar un foro a los nuevos creadores, fomentar la cultura teatral en la comunidad hidrocálida en todos los niveles (escuelas preparatorias, secundarias o profesionales), atraer espectadores, e invitar a creadores con trayectoria a fin de presentar sus obras y facilitar el encuentro entre diversas propuestas escénicas, como es el caso del grupo Azul de Medianoche de Teocaltiche, o la participación de dramaturgos distinguidos como el maestro Felipe Galván y Roberto Vázquez. Este es un breve resumen de algunas de las actividades llevadas a cabo los días 2, 3, 4 y 5 de febrero.

Afectuosamente su comadre, con el grupo Komazein

 

 

El jueves 2 de febrero, se presentó en función doble el grupo Komazein bajo la dirección de Baltazar Valadez, con la obra Afectuosamente su comadre, de José Dimayuga, comedia donde la transgresión se personifica en la voz de Vicky (Baltazar Valadez), un trasvesti que ha tenido que sortear toda clase de obstáculos para poder ser el-ella, figura que contrasta con la maestra (Clara Calderón) quien además de atropellarlo y secuestrarle prácticamente en su casa, bajo el pretexto de su salud. Ella representa el orden, la disciplina, y es incapaz de aceptar que esa vida moderada es aburrida, insensata y muy solitaria. La idea la resume genialmente Gabriel Ochoa cuando dice -Esto del teatro es oficio de cabrones, putas y maricones, pero su grandeza radica en que las puras hacen de vírgenes, los cabrones de muchachas y los maricones de don juanes- y es que en el teatro todo se vale, tanto hacer reír como llorar, para llegar así a las entrañas del público que en general se ve reflejado en las máscaras de los actores, que le dicen velada o descaradamente quién se es y cómo no serlo.

Creciditas para amar

El viernes 3 de febrero hizo su aparición triunfal el maestro Felipe Galván, primero en la presentación de su último libro La visita de Howard Fast, y posteriormente en la dirección de la lectura dramatizada de su obra Creciditas para amar, farsa en la que una joven un tanto cuanto indecisa por su futuro, decide preguntarle a sus mayores, tanto tías como a su propia madre, en qué basar su criterio para elegir a su futuro compañero de cuarto, y así, sus mayores le van narrando sus diferentes historias donde desfilan un sinnúmero de modelos masculinos, desde el guerrillero, el soñador, el aventurero y hasta un bisexual, dando así pretexto a dos puntos de vista tan opuestos como ha sido y es el milagro del encuentro entre dos enamorados.

La particularidad de esta puesta en escena fue en primera instancia haber sido dirigida por el propio autor, y la segunda, que el grupo actoral se integró por mujeres entusiastas que invitadas por Jaime Muñoz, se atrevieron a leer y actuar en escena por primera vez, con lo que quedó constatado que hacer una presentación en vivo además de divertido, no tiene edad, pues al final de la función las lectoras-actrices dieron testimonio de lo divertido y edificante de la experiencia y para algunas la realización de un sueño que les abrió nuevos horizontes. Como dice el refrán: nunca es tarde para empezar.

Armando Ramírez Padilla y su taller de teatro

El viernes 3 de febrero se presentó el maestro Armando Ramírez Padilla con su Taller de teatro de la escuela Normal de Aguascalientes y la adaptación libre de la obra de Elena Poniatowska, Querido Diego, te abraza Quiela, bajo el nombre de Tres sillas irremediablemente solas de amor desbordado entre sus astillas de espera, título largo que sin embargo expresa sucintamente la esencia del abandono que sufrió Angelina Beloff por parte de su marido Diego Rivera.

La pintora fue su primera esposa, vivieron en París por una década, pero por circunstancias político-económicas, Diego regresa a México prometiéndole que en breve, le enviará el dinero necesario para que ella le alcance. Lamentablemente la promesa fue solo eso. Así es como Quiela (mote cariñoso de la pintora) inicia un intercambio epistolar con su marido que al final termina en un triste y desgarrador monólogo donde ella se transforma en la voz de toda una generación de mujeres atrapadas en el amor, la maternidad y la desolación del abandono.

La puesta en escena se logró mediante la participación de cuatro Quielas (Teresa Uscanga, Brenda Guerrero, Adriana Marmolejo y Martha Medina) intercalando un delicado ballet coreográfico a cargo del grupo, todo bajo la cuidadosa selección musical y producción y dirección del maestro Padilla. En definitiva la puesta en escena fue un éxito rotundo, con “patio lleno”; esperemos que se pueda extender esta propuesta para mas funciones ya que espectáculos así vale la pena disfrutar.

Vapor de recuerdos, de Roberto Vázquez Montoya

El evento de Teatrerías 2012 también incluyó la participación de grupos foráneos como el grupo Utopía Urbana. Esta vez, con una dramaturgia colectiva se presentó Vapor de recuerdos, obra que resume el eterno dilema humano entre el ser y el deber ser. Todo empieza en un tren de recuerdos donde Damián (Braulio Rosas) quiere ser todo menos lo que su madre (Olimpia Zárraga) le impone, y así deja de ser súper héroe para acabar encasillado en el estereotipo de su sexo, incapaz de expresar sus emociones. Por otro lado, Ángela (Janice Alatriste) quiere volar pero no tiene alas, y sueña con ser comprendida por una madre (Olimpia Zárraga) alcohólica y distante y encontrar a su otra mitad, aunque sea impropio enamorarse de una mujer, y por último Julia (Miriam Cervantes) sueña con un príncipe azul que la libere de su vida absurda y basada en la decisión de los demás, en especial de la madre, las amigas, los vecinos, sin poder nunca cumplir con la expectativa de perfección que supuestamente debe cubrir una mujer para ser elegida y feliz, y así les pregunta a sus compañeros de viaje en qué falló si fue cortés, decente, bonita, arreglada o por qué parece ser tan terrible ser independiente y pensante. Al final se puede concluir que la vida es una mascarada donde más vale aprender a ser feliz escuchando los latidos del propio corazón.

El maestro Vázquez lleva 36 años en el teatro y su grupo, Utopía Urbana, tiene 23, y juntos han logrado éxitos rotundos como La represión infantil con 1600 interpretaciones. El maestro declara que una de sus mejores obras ha sido Fantasmas del sueño, y otra La voz del viento, ambas montadas por Juan Manuel Bárcenas en Aguascalientes. El maestro declaró en entrevista que le ha dado mucho gusto saber que sus obras han viajado a diferentes países como Venezuela, Colombia o Brasil pues las temáticas abordadas en sus dramaturgias hablan de las realidades de los olvidados y desposeídos y es en el teatro donde la voz valiente del actor pone en la llaga el espejo viviente de aquello que tenemos que cambiar.