Mes: diciembre 2015

EL ÚLTIMO ENCUENTRO

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

-“A finales del siglo XIX y principios del XX, Henrik, general de la guardia imperial y Konrad, su Viejo compañero de la Academia Militar, se reúnen en un Castillo de los Cárpatos húngaros, donde todo sigue como si no hubieran transcurrido 41 años sin volver a verse. En la inmensa mansión, Nini la nodriza, es testigo de lo que pesa el silencio. Va ha consumarse el ultimo encuentro.”-

 

Este es uno de los párrafos textuales que encontramos en el programa de mano que se ofrece en la puesta en escena de la obra teatral EL ÚLTIMO ENCUENTRO original del escritor húngaro Sándor Márai intitulado por el mismo autor como “Las velas se consumen hasta el final”, pero que al ser traducido al español se le reconoce como EL ÚLTIMO ENCUENTRO.

 

El director de esta obra teatral es el Señor Salvador Flores quien junto con Gabriel Pascal, encargado de la escenografía de la puesta en escena, lograron un excelente trabajo al presentar una obra difícil, en cuanto a su representación escénica, debido a los largos diálogos entre sus dos personajes protagónicos.

 

Sin embargo, el cubrir los detalles descritos en esta obra, como son la presentación de la degustación de vinos y licores  en una suntuosa cena en el castillo, son manejados a detalles otorgándole mayor verosimilitud a este drama, durante una discusión sobre un pasado compartido y triangulado.

 

El lujo logra ser patente entre la presencia de actores que interactúan como parte del servicio de una familia de abolengo en donde empero al lujo y aparente bienestar, reina la triste y la soledad. El personaje de la vieja nana llamada Nini sirve al autor para dar los pormenores de la trama utilizándola como presentadora de la historia, como una narradora omnisciente y omnipresente de los hechos.

 

Un cuarto personaje cobra gran peso en la narrativa, pese a que es breve su intervención, que es el de la condesa Krizstina, quien forma el centro de la disputa simulada y callada durante 41 largos años, entre dos colegas y amigos en aras de un mismo amor.

 

EL ÚLTIMO ENCUENTRO es sin embargo una obra en donde la amistad es la parte medular de la trama y qué busca justificación de su ruptura en un amor que los personajes protagónicos de Hénrik  y Konrad le profesaran a Krizstina.

Las preguntas a medio contestar son la premisa de los diálogos que pretenden una conversación o riña entre los amigos, muy a manera aristocrática, en donde nunca se debe perder la compostura, ni los buenos modales.

 

Todo ello fue lo que hizo que la Compañía Nacional de Teatro se interesara en esta obra, en donde además se celebra la colaboración del gran trabajo escénico de la primera actriz Marta Verduzco (Nini) y su excelente director escénico Salvador Flores, ambos reconocidos por su ardua y valiosa labor durante un poco más de cuarenta años.

 

YO VIVO EL TEATRO (O LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO) IV PARTE

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza

 

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En esta última entrega de la 36 MNT escribimos sobre la clausura y el ciclo especial de las obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro. El último día de actividades, sábado 21 de noviembre, se realizó la última ponencia Experiencias Teatrales que generan comunidad e infraestructura, moderada por el maestro Rodolfo Obregón. En esta mesa se plantearon varios temas como el Festival de la Joven Dramaturgia, la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea, La escena en estado de emergencia y Transversales, encuentros de la escena contemporánea. Después de estas charlas se continúo con el Congreso de Teatro y los resultados de la muestra, en estas sesiones se planteó desde el resultado de los becarios en su desempeño y funciones de este evento hasta la reorganización y nuevo planteamiento de la 36 MNT, mismo que generó más comunidad teatral. Entre las sugerencias vertidas se pidió que se cree una metodología que permita integrar más gente y compartirla en una red, seguir con la invitación a los becarios con el apoyo de la muestra y que se comprometan más; además para cada línea curatorial se pidió convocar a investigadores e integrar y contextualizar más la reflexión del trabajo escénico.

 

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A la par de esta entrega de resultados se presentó el ciclo especial del FORCA, las Muestras Regionales de Teatro. A partir de las doce horas se mostró el trabajo de la Región Noreste- Nuevo León con Misa fronteriza, El matrimonio Palavrakis, región Centro- Guerrero, Puercoespín de la región Centro Occidente-Jalisco, Las chicas de Carrer Notariat 10, Hazaña excitante de unas confundidas región Sur-Veracruz, y El mentidero del chico Talegas, región Noroeste-Sonora.

 

El mentidero del chico Talegas, de Sergio Galindo, Dir. Paulo Galindo, se presentó en el Teatro Morelos con entrada libre y con un cupo moderado a diferencia de varias de las puestas llevadas a cabo en la semana. El grupo Compañía Teatral del Norte A.C. realizó un trabajo creativo, con humor y explotando el caló tan característico del norte del país. Una obra que muestra los regionalismos de Sonora y nos damos cuenta de qué tan rica es nuestra cultura y qué maravilloso es nuestro país, hay mucho por conocer y qué mejor que el teatro nos dé esa oportunidad.

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Misa fronteriza fue un montaje delicioso, con la estructura completa de una misa de verdad, solo que adaptada al tema de los migrantes (Yo confieso ante la frontera todopoderosa y ante ustedes hermanos, que he pecado mucho de pensamiento, palabra, obra y omisión, y que seguiré haciéndolo por los siglos de los siglos. Por tu culpa, por tu culpa, frontera entre México y Estados Unidos). Es una especie de protesta contra todas las fronteras que existen, desde las mentales hasta las que dividen a los países. El vivir el ritual de una misa católica desde un contexto norteño, incluida su música, y teniendo como Dios a José Alfredo Jiménez, hizo que el espectador se adentrara por completo no solo en el texto sino también en esta grave problemática que está cobrando vidas al por mayor. Es importante comentar que luego de esta función, las autoridades y organizadores de la 36 MNT hicieron la clausura oficial de esta.

 

Las chicas de Carrer Notariat 10, Hazaña excitante de unas confundidas, fue un montaje del que algunos de los asistentes tenían muchas expectativas y al parecer no salieron muy satisfechos. Tres chicas en el escenario dieron vida a un grupo de amigas de diferentes países que coinciden en un viaje. Al principio parece que ninguna de ellas tiene algo en común pero luego se convierten en seres que, luego de años, concluyes que influyeron tanto en tu vida que les guardas un enorme cariño. Si bien los recursos escénicos son sencillos, la historia a mí me hizo recordar a grandes amigas que ahora ya van por otros caminos. Y por eso creo que este montaje es bueno. Ana Lucía Ramírez, la autora, lo sabe muy bien.

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Y finalmente llegamos a la clausura de casi dos semanas de teatro. La ceremonia tuvo lugar en la Plaza Patria con la Compañía de Maroma de San Miguel de Amatitlán, Oaxaca, con Maroma mixteca. Un grupo con gran tradición en esa región pues luego de más de cien años siguen llevando entretenimiento a las comunidades más pobres y alejadas de ese estado, donde no tienen contacto con el teatro. Sin duda, fue un gran acierto incluir teatro comunitario en la programación de la muestra aunque el público lo disfrutó hasta cierto punto, ya que el espectáculo pareció amateur, y algunas intervenciones con tono machista, pero si pensamos en el contexto social de todas esas comunidades el grupo solo reprodujo lo que sucede allá, y eso fue precisamente lo que hizo rico el espectáculo porque nos remontó a un tiempo y un espacio que vivieron (incluso siguen viviendo) abuelos y padres. En esta época en que todo es multimedia y se utilizan otros lenguajes escénicos, la Maroma Mixteca es un espectáculo digno de valorarse.

 

Esto fue solamente una probadita de lo que vimos en la 36 MNT. Esperamos que no tengan que pasar otros 24 años para tenerla nuevamente en nuestra ciudad. Verdaderamente fue un gran banquete teatral que nos deja muchas reflexiones y tarea, en especial para la comunidad teatral de Aguascalientes, y los trabajos que se están generando continuamente en el Estado. ¡Hasta la próxima!

UNA NAVIDAD MUY ARTÍSTICA EN EL PATIO DE LAS JACARANDAS

 

Información ICA.

 

El Instituto Cultural de Aguascalientes invita a las diferentes presentaciones artísticas que a lo largo del mes de diciembre se van a estar sucediendo a partir de las 18 h en el Patio de las Jacarandas.

 

El lunes 14 tendrá lugar la proyección del documental sobre nacimientos “La Natividad en el arte”, la pastorela “Por los arcos de Belén” a cargo del grupo Sueño Azul teatro y la presencia del Coro Polifónico.

 

El martes 15 de diciembre, además de la proyección del documental sobre nacimientos “La Natividad en el arte”, se presentarán los alumnos de canto de la Escuela de Música del Instituto Cultural de Aguascalientes y el ensemble vocal Luminaria con un repertorio dedicado a la Navidad.

 

Para el miércoles 16 están previstas las presentaciones de la orquesta juvenil de la escuela de música y la presentación de la compañía estatal de danza folclórica mientras que las presentaciones se cerrarán el jueves 17 con el Coro Infantil del Centro Cultural los Arquitos y unos fragmentos de El Cascanueces, uno de los tradicionales ballets decembrinos.

 

Con todas estas presentaciones el Instituto Cultural de Aguascalientes lleva hasta el pleno corazón de la ciudad espectaculos para toda la familia y que harán disfrutar a quienes se acerquen a ellos.

 

Con estas actividades, el Instituto Cultural de Aguascalientes comparte con la sociedad parte del trabajo de sus grupos de difusión de tal manera que la cultura y el arte se presenten en un espacio ya emblemático de nuestra ciudad.

 

Tras el éxito de público de las presentaciones del fin de semana pasado se espera llegar de este modo a miles de aguascalentenses con propuestas relativas a nuestras tradicionales fiestas decembrinas.

LA COMPAÑÍA ESTATAL DE DANZA CUMPLIÓ 27 AÑOS

 

Por Julieta Orduña.

Foto Cartel promocional.

Cia estatal danza

 

El grupo Son de la Huerta, Banda Perla Negra de Aguascalientes y el Mariachi Imperial Azteca se unieron para este gran festejo de una compañía que cumple más de dos décadas de existencia, y qué mejor celebración que en un gran espacio como el Teatro Aguascalientes.

A través de estos años, la labor de la compañía ha sido ardua y siempre con el objetivo de promover la danza tradicional y folclórica de nuestro bello país. Como grupo han recorrido casi toda nuestro estado, así como algunos lugares de Chihuahua, Tamaulipas, Sinaloa, Zacatecas y algunos más. Además ha sido invitada en varios países lejanos como Singapur, Indonesia, China, así como en Francia, Alemania y Estados Unidos.

En este programa de gala, además de música en vivo hubo danzas de varios estados, desde Chihuahua, con un ritual mágico de Rarámuri, acompañado por el Son de la Huerta, hasta llegar a Puebla con el Jarabe Los Parlanes, y Chiapas con varios mosaicos dancísticos a cargo del coreógrafo Víctor Hernández. Por su parte, la Banda Perla Negra de Aguascalientes les acompañó con bailes de Sinaloa. Este gran espectáculo cerró con La pelea de gallos, interpretada por el Mariachi Imperial Azteca.

El público abarrotó este recinto el 14 de diciembre, día no usual para que la gente asista a la cultura, sin embargo el festejo lo ameritaba y los seguidores de la compañía, y de la danza folclórica en particular, no dejaron de asistir. Felicidades a la Compañía Estatal de Danza por esos 27 años. También dejamos una pregunta a las autoridades, ¿para cuándo la Compañía Estatal de Teatro? Lo dejamos en estas líneas, ojalá pronto se dé una respuesta.

 

LA GAVIOTA (MIEDOS, CONFLICTOS, PASIONES)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

La gaviota

Antón Chéjov, pilar de la dramaturgia universal, nos adentra en las diversas facetas de la naturaleza humana a través de uno de sus textos más acabados: La gaviota. Miedos, conflictos, pasiones envuelven el devenir de cada uno de los personajes, con sus propias condiciones psicológicas. Desde una perspectiva, creo, lúdica aborda sentimientos, frustraciones, emociones, ilusiones y cómo cada persona entiende y vive el amor en particular y las relaciones humanas en general. Encontramos arquetipos, curiosamente, vuelvo a creer, desde una perspectiva empapada por el mundo onírico.

 

Si lo anterior es fundamental es interesante que en buena medida Chéjov lleva la teatralidad a su máxima expresión, esto es, teatro en el teatro. De hecho hay un cuestionamiento y defensa de esta expresión artística mediante un interesante diálogo entre dos personajes. Inclusive uno de ellos entabla una discusión con su madre, uno buscando la vanguardia, el cambio, la otra preservando  y aferrándose por lo convencional. Claro que hay una historia, más bien varias que se entrelazan en la unidad del hilo conductor.

 

Diego del Río es el responsable de la adaptación y la dirección. Sobre la primera es importante reconocerle conserva la esencia, la profundidad del texto. Con relación a la segunda hay varios aspectos a destacar. Junto con Auda Caraza y Atenea Chávez crean un espacio apartado de cualquier escenografía convencional. Digamos dos planos no divididos sino unidos por el trazo, así se logra el marco para que cada personaje (actor) se desenvuelva con soltura y deje abierta la puerta que lleve al interior de sus almas. De lado izquierdo, viendo el escenario de frente, hay seis sillones individuales desde donde los actores inician o terminan sus escenas, equivaldría a la entrada o salida por las piernas en una puesta tradicional. Por otra parte, no hay diseño de vestuario, tal y como arriban al recinto teatral, con su ropa personal, así entran a escena, por tanto todos los días la vestimenta es diferente. Concluyo este rubro comentando el ritmo pausado, no hay exabruptos , ni siquiera en las escenas más violentas de la oralidad de Chéjov.

 

Un elenco de primer nivel encabezado por Blanca Guerra, acompañada por Odiseo Bichir, Mauricio García Lozano, Carlos Valencia, Pilar Flores del Valle, Paulette Hernández, Adriana Llabrés, José Sampedro y Pablo Bracho. Diferentes formaciones y generaciones se encuentran, lo importante es como de esta mezcla Diego logra unidad en favor del resultado final. Trato de buscar un adjetivo para definir el montaje, no lo encuentro a menos que caiga en lugares comunes, mejor lo dejo a criterio de cada espectador.

 

LA GAVIOTA, deleite teatral, se puede disfrutar en el Foro Shakespeare (Ciudad de México) hasta el 8 de enero del próximo año, de lunes a sábado a las 20:30 y domingos a las 18:00 horas, excepto 24 y 31 del presente mes.

SIN ESCALAS

Por Haydée Rivera.

sin escalas

Una cinta muy interesante que nos sigue mostrando la problemática que sigue imperando en cuestión de los secuestros aéreos. Pues bien, Bill Marks, (Liam Neeson) quien es un alguacil federal alcohólico a raíz de la pérdida de su pequeña hija, y que acomodado como alguacil de una aerolínea, específicamente en un vuelo que va de la ciudad de Nueva York a Londres, reciben una serie de mensajes amenazantes en su celular, donde le dicen que si no hace un depósito de cierta cantidad a la cuenta bancaria que le indican, cada 20 minutos morirá un pasajero.

Esta situación es grabada por un pasajero y subida a las redes sociales y trasmitida en vivo por los noticieros, evento que deja al descubierto la credulidad en Bill, ya que en su desesperación por encontrar al secuestrador del avión, rompe con protocolos establecidos por la ley. En fin, tienes que verla porque la trama está tan bien llevada que provoca que no te despegues de tu asiento.

 

Ficha Técnica:

Director: Jaume Collet-Sierra

Reparto: Liam Neeson, Julianne Moore, Scoot McNayri, Michelle Dockery

País: Francia-Reino Unido

Año: 2014

Género: Acción-Triller

Duración: 110 minutos

NO ES NECESARIO DAR DINERO, TAMBIÉN AYUDAS CON TU TIEMPO

Por Miryam Almanza.

 

El grupo de las Patronas está conformado por 20 mujeres de la localidad de Amatlán de los Reyes, Veracruz. Ellas se dedican a preparar alimentos y botellas de agua para los migrantes centro y sudamericanos que viajan ilegalmente en La Bestia, el tren que transporta mercancías desde el sur de México hasta las ciudades fronterizas con Estados Unidos. El 11 de diciembre dos de esas valientes mujeres estuvieron en Aguascalientes para presentar el documental Llévate mis amores, de Arturo González Villaseño. A Escena tuvo la oportunidad de platicar con la señora Norma Romero Vázquez, quien recibió en 2013 el Premio Nacional de Derechos Humanos por la labor humanitaria que realiza el grupo. Esto fue lo que nos dijo:

 

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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Empieza el Resumen 2015, lo mejor y lo peor

Lo peor del año: Burundanga tenía todo para divertir, elenco, historia absurda-cómica, pero el día del estreno dejó fuera 300 personas, pues regalaron boletos en varios programas y demostraron que “a la gorra ni quien le corra” a pesar del gran diluvio; así que programaron un segundo estreno que fue desorganizado y faltó gente. Rodrigo Murray, Rebecca Jones y César Bono se quedaron con las ganas de ser aplaudidos porque la obra si tenía con qué gustar. En algunas obras los encargados de las relaciones públicas se pavonean como vedettes, pero acaban tronando a sus representados. Amar y querer trató de regresar en el 2015, pero no logró sino pocas funciones en el Blanquita, ahí mismo Frida Musical se quedó en proyecto fallido. Varios Teatros pasaron a mejor vida: El Blanquita, Casa de la Paz, Polyforum Siqueiros, El Bicho y casi cierran el Jiménez Rueda, vaya, pequeñas tragedias que llegan a llover sobre mojado. Hay varios plagios que se ocultan bajo “versión libre” y demuestra que no existe una sociedad autoral que proteja a los autores; obras infantiles, eróticas, de denuncia, motivacionales: sin creatividad repiten los esquemas más vistos y espantan, vacunan, a los aficionados de reciente cuño. Los temas reiterativos (no copias, no sean mal pensados) son Inmigrantes, contra el género masculino, bullyng, no violencia contra la mujer, no-uses-drogas. Los grupos que han producido microteatro empiezan a buscar durar más en escena, porque 15 es una camisa de fuerza: ¿por qué no 18-25 ó 45 minutos? Les contestan: Porque es una franquicia extranjera: ¿y las camisas de fuerza que han aportado a la historia del Teatro? Hay obras de cuatro horas, pero no ha llegado a ser un requisito generalizado.

 

“Cuento de Navidad” sirvió para homenajear a Manuel Valdés

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Como Scrooge: no podían faltar los dengues del Homenajeado Loco Valdés​.

 

En el Teatro San Jerónimo hizo temporada este cuento de Charles Dickens, con adaptación y dirección de Miguel Ángel Valles; el brillo final radicó en Manuel “Loco” Valdés, quien lleva el papel más frecuentado por los grupos cada Navidad, ya sabe usted, el prestamista que sufrirá tres pruebas antes de la transformación. El reto de la obra es brindar sorpresas a los adultos y pequeños, en este caso, lo ha condimentado con villancicos, pequeños números musicales, más un homenaje para el admirado Loco, hermano de Germán -Tín Tan- de Ramón –Don Ramón- padre de Christian Castro y otros familiares dedicados a la música, así que mostraron un video-semblanza al final, enseguida subieron Olivia Bucio y Aida Pierce con quienes ha compartido las tablas en teatro de comedia y musical.

La obra tiene momentos brillantes, otros narrativos, para cumplir la tarea de informar a los niños de los personajes, escenas y situaciones que pensó Dickens; por instantes el Loco lanza los tradicionales gags que le conocemos desde hace más de cuarenta años, deja fluir la anécdota central. Usan el mínimo de escenografía, el círculo giratorio, nieve sobre el público y actores. Así que cada uno de nosotros obtuvo algo: quienes vimos en canal 2 “Variedades de Medio Día”, “Ensalada de Locos” y varios más, gozamos de sus “dengues”; los niños vieron un cuento decembrino, quizá extrañamos algún rostro bonito y televisivo para completar la ensalada navideña. Felicitamos a Miguel Ángel Valles y a Manuel Valdés por el valioso trabajo y los esperamos en el 2016.

 

El Ultimo Encuentro: Compañía Nacional de Teatro

En su sede de Coyoacan, vimos la misma obra de Sándor Márai que hace menos de un año escenificaron en el Juan Ruiz de Alarcón  (CU) Julian Pastor y Sergio Klainer, por cierto pocos meses después falleció el talentoso Pastor; ese montaje lanzaba toda la responsabilidad sobre Klainer, le dejaba la mayor parte de los parlamentos, el resto del elenco sólo apoyaba; con buen resultado global. En la versión de diciembre 2015 dirige Salvador Flores y da mayor relevancia al resto de los personajes: un militar y su colega-amigo de juventud que huyó del país hace muchos años, Nini, la fiel ama de llaves, la servidumbre, la Condesa (un recuerdo, un fantasma, una nostalgia) en la sugerencia de elegante casa para mostrar una sala o una mesa con cena de gala. El tema no es lo interesante, sino el descenso de emociones en uno, cuando el otro crece; y viceversa. La sólida amistad nacida en la juventud, la probable traición, 41 años que han pasado desde el último encuentro y el dia de hoy. ¿Es posible reclamar todavía algo? porque un diario atado con listón rosa ha sido encontrado y debe ser leído.

En el elenco estan David Calderón y Luis Rábago, llevan el peso de las escenas, Rodrigo Alonso, Mariana Giménez -una aparición corta- Ricardo Real, Juan Carlos Remolina. Como Nini, Martha Verduzco que es homenajeada con este trabajo de la CNT, a la par de Salvador Flores. Poco más de dos horas para que disfrute de actuaciones limpias, escenas contrastantes y una pregunta: ¿no cometer un acto criminal,  absuelve de otros? Busca usted CNT en internet, pide lo anoten para cierta función; la entrada no cuesta.

 

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente; http://amediavoz.com/vieira.htm

 

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Maruja Vieira

Poeta colombiana nacida en Manizales en 1922. Catedrática y periodista, ha dedicado su vida a la literatura, sobresaliendo también como crítica literaria. De los libros que ha publicado hasta la fecha merecen destacarse: «Sombra del amor», «Palabras de la Ausencia,  «Mis propias palabras», «Tiempo de vivir», «Campanario de lluvia», y «Los poemas de Enero”

Agresiones

Defenderé tu rostro

y tu nombre

de los años que se amontonan

como piedras rotas.

Defenderé tu voz,

tus palabras,

de estos largos silencios

que pesan sobre mis labios.

Defenderé tu luz

de esta sombra!

Al final del camino

Sólo pido

tu rostro para el sueño.

Tu nombre dibujado

en los telones del recuerdo.

Me iré con ellos lejos,

a la ciudad tranquila de los lirios,

de las campanas y de las violetas.

El tiempo será largo como un río

y seguirá copiando el mismo cielo

eternamente.

Y eternamente clara, casi viva

tu sombra estará cerca.

Atardecer del sábado

Ha llovido en mis manos,

áspero sol, tu lenta quemadura,

tu fuego repetido.

Ahora son más altas

las montañas azules,

más altas y se alejan en perfiles

de cristal y de humo.

Los rumores del día

se pierden en la tarde.

La noche será larga.

A la orilla del sueño veré pasar las horas,

silenciosas y cálidas.

Mañana

vendrán a saludarme

los ladridos alegres

de mi perro.

Le diré que se calle,

que es domingo.

No hay que ir al trabajo

ni al colegio. Despertará la niña

cantando. Nos iremos

los tres. Hoy es domingo

y sale la familia de paseo.

y se me habrá olvidado por la noche la tristeza.

Breve poema del encuentro

Me detengo a la orilla de la tarde

y busco las palabras olvidadas.

Los antiguos colores de la tierra,

la huella luminosa de los árboles.

Estás aquí. Sonríes a mi lado

bajo la rama azul que se deshace

en un pequeño cielo caminante.

Otra rama -de oro- está en mi mano.

Hablo contigo como siempre. Cálidas,

amorosas, las sílabas desgranan

un lento surtidor  de agua tranquila

sobre el silencio de la piedra blanca.

Campanario de lluvia

Te buscaba en la sombra. Lentamente surgía

tu mirada lejana, leve flor de horizontes.

Era clara, serena….Con amor la sentía

transitar el camino de mis ojos insomnes.

No fue un eco ni un sueño. Fue la brisa en al árbol

que me trajo tu acento con perfume de savia

y creció por mis venas y se fue deslizando

con temblor de caricias al llegar a mis manos.

Nada más….en la torre desgranó la campana

un rosario de tiempo claro, fino y distante.

Como niebla de aroma se quedó entre mis labios

la dulzura imposible de una frase: te amo.