Autor: Julieta Orduña

GLORIA ESTELA LOMELÍ, ACTRIZ DE LOS TEATRISTAS DE AGUASCALIENTES

GLORIA ESTELA LOMELÍ, ACTRIZ DE LOS TEATRISTAS DE AGUASCALIENTES

 Por Julieta Orduña

Fotografías: periódico Hidrócalido y archivo de José Luis Reyes Ugarte 

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El grupo Teatristas de Aguascalientes, dirigido por el maestro Jorge Galván, está de luto por la pérdida de una de sus actrices, quien colaboró con ellos en las décadas de los ochentas y noventas. Gloria tuvo varias participaciones en obras que estuvieron en gira por el estado y en diversos espacios de la ciudad: “Mi permanencia en los Teatristas fue de varios años, al igual que todos los miembros del grupo. Desde siempre sentí inclinación por el teatro y cuando hubo la oportunidad ingresé a Iniciación Teatral con la maestra María Elena Cervantes”[i].

Su entusiasmo por las tablas la llevó a interpretar varios personajes en obras clásicas como Una mujer de malas y El censo, con el personaje de Remedios; en Felicidad como Cuca, y también formó parte del coro de mujeres de Canterbury en Asesinato en la catedral.

Gloria Estela también fue actriz en Piedras del Páramo, que constaba de dos obras, en la cual hizo doble papel, el de la mujer quinta en Anacleto Morones y en El día del derrumbe personificó a una anciana.

En el tiempo que Lomelí estuvo en el grupo, éste sufrió una transformación, pues el 20 de mayo de 1985, luego de 15 años como grupo de teatro de la Casa de la Cultura, se independizó y tuvo como directora a la maestra Marielena Cervantes[ii]. Gloria señalaba al respecto: “Ha resultado benéfico que el grupo “Teatristas de Aguascalientes” haya dejado de pertenecer a un organismo oficial, pues esto lo ha hecho madurar (…) todos los que estamos nos sentimos muy a gusto, aunque tenemos que trabajar más, esforzarnos más, conseguir patrocinadores, hacer nuestra propia publicidad etc.”[iii]

Su última actividad en teatro fue dar clases a los niños para fomentar en ellos el gusto por éste. En voz de varios compañeros teatristas fue una compañera disciplinada, solidaria y con un gran amor al teatro. Descanse en paz Gloria Lomelí.

2_ Dif Bis

 Teatrología[iv]

1981/ Job/ basada en el Libro de Job de la Biblia/dir. Héctor Azar/ Teatro Espacio 197.

1982/Asesinato en la catedral/ de T.S. Eliot/ Dir. Jorge Galván /Teatro Espacio 197 y Templo parroquial Jerez, Zacatecas.

1984/ DF Bis/ con dos obras de Emilio Carballido: El censo y Una mujer de malas/Dir. Jorge Galván/Teatro Espacio 197.

1987/ Felicidad/de Emilio Carballido /Dir. Jorge Galván/ Centro de Exposiciones y Convenciones de Aguascalientes.

1988/Delicioso domingo/De Emilio Carballido/ Dir. Jorge Galván/ Salón de la FTA.

Piedras del Páramo/adaptación de Pedro Páramo de Juan Rulfo/ Dir. Jorge Galván.

[i] El Heraldo, 310886.

[ii] El Heraldo , 010685.

[iii] El Heraldo, 310886..

[iv] Archivo de José Luis Reyes Ugarte, actor del grupo Teatristas de Aguascalientes.

LA VIOLENCIA, EL EROTISMO Y LA CANDIDEZ, PRESENTES EN LA MÁS RECIENTE TEMPORADA DE MICROTEATRO AGUASCALIENTES, “POR TUS SECRETOS”

Texto y fotos por Julieta Orduña

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La fuerza que ha tenido Microteatro Aguascalientes ha sido desbordante, a casi ya un año de su aniversario todavía sigue dando de qué hablar, entre nuevos talentos  acompañados de grupos ya consolidados, y directores que intercambian opiniones, y dramaturgos locales que sorprenden por su creatividad.

Me di a la tarea de estar en esta reciente temporada “Por tus secretos” con 13 producciones de diversos géneros y matices para todo público. La cartelera está tan atractiva que con solo verla quiere uno estar presente en todas las salas por lo que si usted no ha asistido ¡corra a verlas! ya que solo quedan dos semanas para que finalice.

En esta ocasión, me tocó ver tres propuestas muy diferentes entre sí: 43, 44, 45, que ya se había presentado en la temporada “Por los muertos”, texto de Ignacio Trejo Ledesma, autor local, y dirección de Rafael Santacruz Langagne. La historia es por demás conocida, y el coraje sigue latente en todos los mexicanos porque continúa en la impunidad. En fin, este montaje está tan bien hecho que lleva al público a acompañar a los estudiantes (Javier Barragán, Eduardo Puente y Omar Gorospe) dentro de un camión para presenciar sus opiniones y posturas ideológicas respecto a la situación de Ayotzinapa; el uso de títeres y demás elementos escénicos ayudan a que esta microhistoria sea contextualizada. Me parece que 43, 44, 45 da para un montaje hasta de hora y media pero la genialidad de adaptarlo a 15 minutos es de aplaudirse. Es importante comentar que este microteatro fue elegido para presentarlo en Microteatro España como una de las mejores producciones de Microteatro México.

follow me

Continué con la siguiente obra, Follow me, de Samuel Sosa. Se presencia “una clase de inglés” con la maestra (Elizabeth Ávila) y el alumno (Adrián García), en donde el idioma sale sobrando y es el tema del sexo el que impera. El joven estudiante  ahonda  en algunas acotaciones que lee en un libro tipo manual, y que la miss lo orienta sobre su búsqueda sexual. La sorpresa se la lleva ella al enterarse del secreto de su alumno por lo que se da una complicidad entre ellos. Con una producción de Microteatro Aguascalientes esta obra, un tanto simpática, hace que el espectador no pierda el hilo de la conversación de los protagonistas hasta llevarlos a conocer el “secreto”.

obscenidades

Para finalizar, me llamó la atención el nombre de Obscenidades de una ama de casa, también de Samuel Sosa. En esta actúan Sonia Guzmán y Sandra López. A Sonia ya la conocía hace tiempo por algunos montajes donde se destacó, y en esté tuvo la misma suerte, dándole una frescura a una inocente y cándida ama de casa de aquellos años, finales de los 50 y 60’s, donde las esposas estaban recluidas todo el día en sus hogares esperando a sus maridos con una gran sonrisa, la comida recién hecha y claro súper guapas, pulcras y femeninas. Unas cartas eróticas invaden el hogar placentero de esta mujer y la desquician al grado de no saber quién es el responsable. Una de sus  amigas (Sandra), muy moderna para su tiempo, es la única que sabe el  “secreto” de las cartas. Obra corta en la que en solo 15 minutos conocemos las intimidades de una mujer sola. Quiero felicitar a la producción por ese manejo de época en vestuario y utilería que nos lleva a esos tiempos.

El ciclo “Por tus secretos” de Microteatro Aguascalientes tiene funciones los fines de semana, de jueves a domingo,  de 7 a 10:30 de la noche en Álvaro Obregón 355. La temporada finaliza el 24 de julio.

TEATRO UNIVERSITARIO

TEATRO UNIVERSITARIO

Por Julieta Orduña

1_uaatretos                                                                                   Grupo UAAtretos

La historia del teatro universitario en Aguascalientes data de la década de los ochenta cuando la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) contempló, entre sus actividades artísticas, impartir algún taller de teatro que fuera extracurricular para sus alumnos. A mí me tocó participar en uno de ellos a inicios de los 90´s, el director era el maestro Jesús Velasco (hoy director del grupo La Columna de Aguascalientes) y fue una grata experiencia asistir a clases todos los sábados por la mañana, en donde se encuentra actualmente el Museo de la Muerte, para aprender técnicas de actuación. En esa época me di a la tarea de entrevistar al maestro y esto fue lo que me comentó:

“En la prepa Petróleos empezamos a dar las clases de teatro con unos 90 alumnos para cubrir créditos, y hubo la posibilidad que estuviéramos en la UAA, porque los muchachos universitarios no podían desplazarse a ese plantel. Se montaron varias obras y participamos en algunos concursos de teatro, uno de ellos fue el Festiteatro que se hacía en el Teatro del Seguro Social; en ese entonces estaba Silvia Martínez, Daniel Moro y Pepe Domínguez, quienes se encargaron de esos festivales.

La universidad también tuvo presentaciones en el Auditorio Pedro de Alba y se montaron entre cuatro y cinco obras, entre estas: Arlequín, servidor de dos Patrones; El velorio de los mangos; La frontera y La casa de Bernarda Alba. Tiempo después surgió un proyecto donde el teatro tuvo un impulso importante entre el gremio estudiantil, y a iniciativa del Dr. Alfonso Pérez Romo se creó Farándula Universitaria, cuyo objetivo inicial fue programar obras de teatro del siglo de Oro Español y entremeses, a la usanza del Cervantino. Al estar yo ocupado con clases en la Normal del Estado, le pasé el grupo a Octavio Monroy para que siguiera ahí, y el encargado de la promoción y difusión era el maestro Jorge García Navarro”.

En ese tiempo la opinión del maestro Velasco sobre el teatro universitario era: “Yo considero que al teatro universitario le falta representatividad a nivel nacional (…), no se tiene un grupo que compita con los demás grupos universitarios, o sea, un grupo de calidad”.

Es así como surgió una nueva faceta del teatro universitario con el maestro Octavio Monroy, licenciado en Literatura y Teatro en la UNAM,  quien creó el grupo UAATretos en los noventa:

“Empecé a apoyar al maestro Velasco en las clases de Expresión Corporal cuando estaba el montaje de Bernanda Alba. Por cuestiones de trabajo del maestro, me cedió el grupo y trabajé con ellos aproximadamente un año y medio; fueron 21 alumnos de varias carreras e, incluso, algunos egresados. Decidí no montar sólo obras clásicas sino también contemporáneas y muchas han salido de temas que los alumnos quieren expresar. Las materias que impartía en ese taller eran maquillaje, educación de la voz, pantomima y expresión corporal. Hay mucho terreno fértil en los universitarios, mucha curiosidad. Tuvimos contactos fuera de la universidad, en festivales culturales, en el programa Alas y Raíces a los Niños, etcétera”.

El proceso para profesionalizar este tipo de teatro en Aguascalientes fue dándose poco a poco, y sin duda un factor importante fue la carrera de Técnico en Actuación que se impartía, ya desde finales de los noventa, en el Centro Cultural Los Arquitos, y eso contribuyó a que las generaciones que salían demandaran más preparación y un título universitario que los avalara.

2_baño de damas_retazos                                                                        Grupo Retazos. Obra Baño de damas

Fue entonces que iniciaron a principios del siglo XXI tres carreras dedicadas al teatro; la primera, la licenciatura en Artes Escénicas y Audiovisuales de la Universidad La Concordia. El enfoque académico se dirigía a la formación en teatro cine, fotografía y producción de vídeo. Un grupo que sonó fuerte en esta universidad fue Retazos, dirigido por David Nava, el cual se fundó en 2004 con el objetivo de ofrecer al alumnado, en general, un espacio para desarrollar su talento artístico:

“Nos sentimos muy orgullosos, ya que fue uno de los grupos universitarios de teatro más sólidos y que año tras año presentó trabajos reconocidos en el estado y en festivales universitarios”, comenta David Nava. Es importante comentar que actualmente el grupo Retazos ya trabaja de manera independiente.

3. nuestra sra de las nubes_universidad de las artes_mejor obra                               Grupo de egresados de la Universidad de las Artes. Obra Nuestra señora de las nubes.

En este devenir por la formación de las artes, como el Instituto Cultural de Aguascalientes ya contaba con una carrera técnica en teatro, la de los Arquitos, se decidió dar el paso hacia la profesionalización de esos alumnos mediante la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Artes, que hoy cuenta ya con cinco generaciones en su historial. La maestra Guadalupe Zaragoza, coordinadora de la carrera, hace mención a la función del teatro universitario:

“Tiene su importancia en poder relacionar la actividad profesional del actor o creador con su sociedad. Se contempla que los alumnos puedan realizar propuestas con base en el conocimiento de su medio social, para poder influir en éste desde el terreno artístico y hacer frente a las problemáticas, tradiciones y características sociales de su medio”.

Los estudiantes han tenido varias experiencias no sólo en la ciudad sino en todo el estado, como fue el caso de: La danza los apuros, ya que se pudo conformar una propuesta teatral con la Compañía Teatro Estudio 09/12, con un reparto de estudiantes, egresados y maestros, buscando llevar el teatro a distintos medios sociales y no que el público fuera a la sala teatral, es decir, se trabajó por varios municipios.

Hemos observado en los exámenes de fin de semestre o generación, un trabajo pedagógico con historias cercanas a la problemática social; se utilizan en el lenguaje escénico el manejo corporal y elementos escenográficos atractivos y vanguardistas”.

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Por otra parte, la Universidad Autónoma de Aguascalientes, ya con una larga tradición en teatro, creó también la Licenciatura en Artes Escénicas, Actuación, con la que los egresados no sólo pueden desempeñarse como actores en teatro, sino también en cine. La maestra María Marcucci, quien fue la iniciadora de esta carrera comenta:

“Para mí el teatro universitario es libertad, autonomía, denuncia, conciencia, belleza en su estética y sublime en su actuación. Pocos jóvenes se atreven a ser artistas en nuestro país tan lastimado y desquebrajado, y si a eso sumamos que sigue imperando la idea de los padres sobre -¿De qué vas a vivir? ¡Te vas a morir de hambre!–. Lo importante entonces del teatro universitario es que se están formando futuros actores que deben éticamente dedicarse a su deber, ver a quién y para qué va dirigido, (…) tienen herramientas que muchos actores empíricos se tardan años en descubrir, manejan técnicas para conocer, conservar y controlar su cuerpo, sus emociones, su psique y su espíritu.

Para ellos trabajé con todo el amor y pasión, sé que transformarán, junto a sus colegas de otras disciplinas artísticas de todas las universidades a Aguascalientes, a México y al mundo (…), su semilla pondrán. Retomando al maestro Rodolfo Usigli, yo humildemente diría que un pueblo sin teatro “universitario” tardará mucho en despertar, exigir sus derechos y ver las múltiples posibilidades que tiene en su existencia para vivir como desea y merece”.

Ya son varias las generaciones de actores y actrices que han surgido en estas tres universidades y se ha notado el cambio social, en el que los artistas se hacen presentes en espacios institucionales, alternativos, incluso, en las calles; otros más han emigrado hacia otros destinos, dentro o fuera del país; otros ya son docentes y algunos más, como en otras profesiones, deciden que no es su camino y se dedican a otra actividad, convirtiéndose en público asiduo al teatro. Hay todavía un camino largo por recorrer para que se reconozca el trabajo universitario local y sea difundido en todo el país, este es únicamente el principio. La pregunta es la de siempre: ¿se puede vivir del teatro? Eso lo decide el artista, el campo es fértil y hay qué ararlo. Aprovecho en felicitar a todos los egresados de las carreras del teatro universitario, ¡Enhorabuena!

TEATRO ESTUDIANTIL, ¿AMATEUR O PROFESIONAL?

Por Julieta Orduña

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Este mes que es de fin de cursos, con exámenes profesionales y demás evaluaciones académicas, el teatro está presente en esta dinámica escolar. En las escuelas se tiene la costumbre de presentar un evento artístico, de danza, o teatro, declamación, etc., en las graduaciones, y nos hemos dado cuenta que algunas instituciones han alcanzado un buen nivel de calidad en estos, pues se preparan casi todo el año para proyectar a los alumnos como unos artistas.

En nuestra ciudad dos preparatorias se han distinguido en este rubro. Ambas tienen entre sus materias escolares la de teatro, y no solo preparan a los jóvenes para hacer una o más funciones escolares cada fin de año (para cumplir con la evaluación de la materia), sino que también procuran prepararlos en esta disciplina tan compleja a través de diferentes técnicas de actuación, algo de dirección y producción. Durante tres años, los chicos estudian para salir al escenario, y quizá no lo hagan como todos unos profesionales pero al ver los resultados sorprenden al público y se queda atrás ese mito de que el teatro estudiantil es amateur.

Voy a hacer referencia a dos grupos de teatro estudiantil que tienen una trayectoria considerable y que son punto de referencia para varias compañías. Uno de ellos es el grupo de la Preparatoria Francisco I. Madero, dirigido por el maestro Luis Fernando Pérez Chiu, que este año alcanzó 14 años de actividad ininterrumpida con la obra titulada Busco a alguien. El maestro Pérez Chiu, además de dirigir, ha sido dramaturgo de casi todas las puestas en escena que han representado. El grupo ha sido galardonado en varias ocasiones por A Escena, tanto por su trayectoria como por la calidad de sus montajes, los que por cierto han sido llevados al Teatro Aguascalientes con llenos casi totales.

Las producciones han sido inventiva de los jóvenes y de su maestro, y con sus propios recursos y creatividad han mostrado trabajos de calidad generando comentarios favorables. Ha sido tanto el entusiasmo de los jóvenes en la escena que varios de ellos han continuado con la carrera de teatro en las universidades del estado, incluso algunos de ellos han sido distinguidos también por sus actuaciones y desenvolvimiento escénico.

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El otro grupo de teatro que quiero mencionar es el Rosa Guerrero, de la Preparatoria Benito Juárez, que tiene más de 20 años de trayectoria. Primero estuvo a cargo del maestro José Luis Araiza y hoy lo dirige el maestro Abdallah Téllez. Ellos han llevado a esta compañía a lograr grandes retos con los adolescentes, los han hecho conocer la magia del teatro, induciéndolos a este arte. De ahí también han salido chicos y chicas interesados en cursar la carrera de Actuación a nivel profesional.

Las más recientes producciones de estos dos grupos son: Busco a alguien, de Fernando Percha por parte de la Francisco I. Madero, que hace una reflexión acerca de la búsqueda personal en la adolescencia y juventud, sobre decidir qué ser y quién ser, algo que alude a esta etapa de crecimiento en la que la mayoría de los jóvenes viven dolor, fascinación, ilusión, y en la que se encuentra el adolescente consigo mismo. Esta se presentó en el mes de mayo.

El grupo Rosa Guerrero tiene actualmente el montaje de Bang bang, ¡estás muerto!, de William Mastrosimone, producción de la preparatoria Benito Juárez. Es una historia verídica en la que el protagonista es un joven que lleva a cabo una masacre en su escuela, resultado de la violencia psicológica que sufre, situación que sucede muy frecuentemente en Estados Unidos por el uso indebido de armas. Comentar que la obra se está presentando viernes y sábados en su foro, ubicado en al interior de la preparatoria Benito Juárez, informes en www.aescenateatro.com.

Ya para finalizar los grupos mencionados son reflejo del buen teatro estudiantil que se está haciendo en Aguascalientes, ambos tienen el mismo fin: concientizar al joven a llevar una vida sana, disfrutar esa bella etapa y solidarizarse con el teatro, un arte que ha sido portador de la formación integral del ser humano.

 

BUSCO A ALGUIEN

Texto por Julieta Orduña

 “Este ejercicio escénico, sólo tiene la pretensión de dejar una reflexión abierta, en el tema de la búsqueda personal, de la necesidad universal por decidir qué ser, y quién ser…”.

Así se señala en el programa de mano de la obra Busco a alguien, de Fernando Percha, presentada por el grupo escolar de teatro de la Preparatoria Francisco I. Madero. Con este montaje el grupo festeja 14 años de existencia y cada vez nos muestran creatividad e ingenio. En esta ocasión la temática giró en torno a los piratas y a la comunidad que vive con ellos.

Más de 40 actores y actrices en escena dieron vida a esta historia que, como siempre, está cargada de mensajes positivos para los adolescentes, una etapa difícil por la búsqueda de identidad. Algunos diálogos como: “Nunca te canses de buscar”, “No hay edad ni límites para hacerlo”, “Escucha a tu conciencia”, entre otros, son alicientes para que los jóvenes sigan adelante y con la magia del teatro, todo se puede.

El entusiasmo de los estudiantes y la entrega del director Luis Fernando Pérez Chiu dio buenos resultados en esta puesta que se presentó el 31 de mayo en el Teatro Aguascalientes. Es importante comentar que el autor, Fernando Percha, se ha distinguido por sus textos dirigidos a los adolescentes y la mayoría de las obras que ha presentado esta escuela son de su autoría. Este grupo es de los pocos que han continuado con el teatro estudiantil y, por ello, ¡los felicitamos!

LEONORILDA OCHOA, UNA COMEDIANTE FUERA DE SERIE

Por Julieta Orduña

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En México la comedia por lo regular está comandada por los varones; sin embargo, las damas también se han apropiado de ese género y le han dado su particular estilo, como es el caso de las pioneras de la risa como: Etelvina Rodríguez, Celia Montalván, Emilia Trujillo, por allá a principios del siglo XX, y un poco más contemporáneas Delia Magaña, Lupe Rivas Cacho y la carismática Amparito Arozamena quien por cierto fue una de las maestras de Leonorilda Ochoa (1939-2016) en el arte de la comedia. Ambas participaron en películas y teatro.

Leonorilda Ochoa se nos adelantó y partió este mes de mayo. Inició su carrera cuando tenía 14 años en el programa “Los aficionados”, en la XEW. Luego decidió estudiar contabilidad, sin embargo el arte fue su pasión y se dedicó de lleno a esta disciplina dejando a un lado los números. Tomó clases con el maestro Ángel R. Esquivel, docente, cantante y actor quien la impulsó a hacer carrera como actriz. En la música se inició como corista del Quinteto de los Hermanos Salinas y después debutó en la televisión con el programa Variedades de mediodía con el Loco Valdés (1954), y en “Cómicos y canciones”(1956). En cine acompañó a grandes personajes de la comedia como Aldalberto Martínez “Resortes” y Amparo Arozamena. Es recordada por la película “Los Beverly de Peralvillo” en su personaje de “La Pecas”, que la convirtió en figura humorística del cine mexicano.

Oficialmente su llegada a la pantalla chica fue en la serie “Chucherías” (1962) escrita por Toño Ferrer,  en la que compartía escena con Chucho Salinas, Héctor Lechuga y Alejandro Suárez. Diez años después obtuvo su propio programa titulado “La media Ochoa”. Tuvo también varias participaciones en telenovelas, la última fue “Código postal” (2006) en el papel de “Chuyita”.

¿Qué trayectoria tuvo Leonorida Ochoa en teatro? Su género preferido además de la comedia fue el teatro político y en los ochenta intervino en varios montajes. Sus primeros trabajos fueron La tía de Carlos, de Abott y Loesser (1961), otro muy sonado fue La corrupción S.A. (1981), donde tuvo enfrentamientos cómicos con Jesús Martínez “Palillo”; dos años después actuó junto a su esposo Guillermo Rivas en El petróleo de aquellos Díaz Serrano (1983). En los noventa estuvo de gira por toda la República Mexicana con la comedia Una pulga en la oreja, obra que se presentó  en nuestra ciudad el 26 de junio de 1995 en el Teatro Aguascalientes, en el elenco se unieron un conjunto de cómicos como Pompín Iglesias, Alejandro Suárez, César Bono y Amparito Arozamena, entre otros. El eslogan anunciaba ¡Esta comedia sí hace reír!  Fue una de las últimas apariciones de esta gran actriz en la escena. Descanse en paz Leonorilda Ochoa, una grande de la comedia.

Teatrología

1961/La tía de Carlos/ de Abbott y Loesser.

1964/Mi sistema no falla/ de Feydecau y Hennequin.

1975/El toque mágico/de Randal.

1981/ La corrupción S.A.

1983/ El petróleo de aquellos Díaz Serrano/Con Guillermo Rivas.

1989/ Lolita está embarazada, se busca causante/ de Marco Antonio Flota.

1995/Una pulga en la oreja/con Amparito Arozamena, Alfonso “Pompín” Iglesias y Alejandro Suárez, entre otros.

Adiós guayabera mía.

¿Qué pasó con el apagón?

 Fuentes consultadas:

https://es.wikipedia.org/wiki/Leonorilda_Ochoa

http://www.leonorildaochoa.com/

http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2009/142045/6/rendiran-homenaje-a-leonorilda-ochoa.htm

CEBALLOS Edgar, Diccionario Mexicano de Teatro. Siglo XX, Escenologia, 2013, México, p. 329.

Las reinas de la risa, Somos, Año 12, Num 216, 1 de febrero 2002.