Autor: Julieta Orduña

LA COMPAÑÍA ESTATAL DE DANZA CUMPLIÓ 27 AÑOS

 

Por Julieta Orduña.

Foto Cartel promocional.

Cia estatal danza

 

El grupo Son de la Huerta, Banda Perla Negra de Aguascalientes y el Mariachi Imperial Azteca se unieron para este gran festejo de una compañía que cumple más de dos décadas de existencia, y qué mejor celebración que en un gran espacio como el Teatro Aguascalientes.

A través de estos años, la labor de la compañía ha sido ardua y siempre con el objetivo de promover la danza tradicional y folclórica de nuestro bello país. Como grupo han recorrido casi toda nuestro estado, así como algunos lugares de Chihuahua, Tamaulipas, Sinaloa, Zacatecas y algunos más. Además ha sido invitada en varios países lejanos como Singapur, Indonesia, China, así como en Francia, Alemania y Estados Unidos.

En este programa de gala, además de música en vivo hubo danzas de varios estados, desde Chihuahua, con un ritual mágico de Rarámuri, acompañado por el Son de la Huerta, hasta llegar a Puebla con el Jarabe Los Parlanes, y Chiapas con varios mosaicos dancísticos a cargo del coreógrafo Víctor Hernández. Por su parte, la Banda Perla Negra de Aguascalientes les acompañó con bailes de Sinaloa. Este gran espectáculo cerró con La pelea de gallos, interpretada por el Mariachi Imperial Azteca.

El público abarrotó este recinto el 14 de diciembre, día no usual para que la gente asista a la cultura, sin embargo el festejo lo ameritaba y los seguidores de la compañía, y de la danza folclórica en particular, no dejaron de asistir. Felicidades a la Compañía Estatal de Danza por esos 27 años. También dejamos una pregunta a las autoridades, ¿para cuándo la Compañía Estatal de Teatro? Lo dejamos en estas líneas, ojalá pronto se dé una respuesta.

 

NO ES NECESARIO DAR DINERO, TAMBIÉN AYUDAS CON TU TIEMPO

Por Miryam Almanza.

 

El grupo de las Patronas está conformado por 20 mujeres de la localidad de Amatlán de los Reyes, Veracruz. Ellas se dedican a preparar alimentos y botellas de agua para los migrantes centro y sudamericanos que viajan ilegalmente en La Bestia, el tren que transporta mercancías desde el sur de México hasta las ciudades fronterizas con Estados Unidos. El 11 de diciembre dos de esas valientes mujeres estuvieron en Aguascalientes para presentar el documental Llévate mis amores, de Arturo González Villaseño. A Escena tuvo la oportunidad de platicar con la señora Norma Romero Vázquez, quien recibió en 2013 el Premio Nacional de Derechos Humanos por la labor humanitaria que realiza el grupo. Esto fue lo que nos dijo:

 

 

YO VIVO EL TEATRO (O LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO) III PARTE

el ultimo teatro

 

Continuamos con la tercera parte de esta entrega alusiva a las actividades de la 36 Muestra Nacional de Teatro Aguascalientes 2015. El miércoles 18 de noviembre se realizó la ponencia Teatro producido por instituciones culturales, en la que participaron representantes de Del manantial al corazón (Yucatán); Psico/embutidos: carnicería escénica (Veracruz); Humboldt, México para los mexicanos; Palimpsesto, y Algo de un tal Shakespeare, los tres del Distrito Federal. De esta mesa solo queremos destacar: cuando una institución pública está presidida por alguien sensibilizado a la cultura es mucho más fácil encontrar apoyos, y si esa persona se envuelve en los procesos artísticos se convierte en un excelente aliado. Lo decimos en específico por la actriz Conchi León, de Yucatán, que estuvo acompañada en la mesa por el representante de Cultura de su estado que, además de hablar maravillas de su montaje, la acompaña en sus presentaciones, así que él conoce muy bien lo de montar una obra de teatro como Del manantial al corazón, y lo más importante, la defiende. Es envidiable la mancuerna que han hecho y ese amor al rescate de las tradiciones.

 

Al día siguiente, el jueves 19 de noviembre, a mitad de la semana de actividades de la 36 MNT, se presentaron tres trabajos más: El último teatro del mundo, Cía. Teatrería (Distrito Federal), luego Aspiracional, o todos queremos ser otra cosa, de Atabal Teatro Creación Artística A. C. (Querétaro), y la primera de las participaciones de los representantes de Aguascalientes, Efecto circular, con Claroscuro Teatro.

 

El último teatro del mundo llenó el Teatro Morelos, la expectativa de ver teatro musical en una muestra no pasó de largo. Su creador, José Manuel López Velarde, es también el autor de Mentiras el Musical y de Si nos dejan, ambos exitosos espectáculos comerciales. La historia habla sobre Pina y el viaje que emprende para encontrar justamente el último teatro que existe en el mundo. En su camino se encuentra que varios personajes que inmediatamente capturan al público y ya no lo sueltan hasta el final. Todos los recursos utilizados, música en vivo, escenografía, vestuario, coreografías, agradaron al público y creemos que este montaje dejó abierta una pregunta para siguientes ediciones de la muestra nacional: ¿por qué no incluir en esta, formatos de teatro diferentes a los acostumbrados? Nos dijo José Manuel López Velarde en entrevista: “hay una línea delgada entre el teatro que se presenta en la muestra y el teatro comercial, una línea tonta con la que no estoy de acuerdo, el teatro es teatro, es bueno o es malo, y te llena y te hace pensar independientemente de dónde se presente o cuánto cueste”. Esta obra, El último teatro del mundo, era de las pocas que tenía clasificación para niños. Fue de los espectáculos más ovacionados con el público de pie durante varios minutos, y hubo muchos que se quedaron con las ganas de presenciarlo por tener localidades agotadas.

 

teatro y teatralidad

Ese mismo jueves se realizó otra de las mesas de análisis programadas en el Encuentro de Reflexión e Intercambio de la muestra: Teatro y teatralidad en Aguascalientes. Con esta comenzaba nuestra participación como estado anfitrión de este importante evento. Lástima que no se aprovechó el foro para lo que era y señalamos esto porque se notó la ausencia de teatreros locales y medios de comunicación además de la apatía de la comunidad teatral visitante por ver lo que se hace en nuestro estado. Representantes de Efecto circular, Juímonos o la bola perdida, y Geishas, o estudio para un crimen conformaron el presídium, acompañados de la maestra Luz Emilia Aguilar Zinzer, quien habló de diversas décadas de la historia del teatro en Aguascalientes, importantísimo tema al que se le debió haber dado más peso ya que mucha gente no sabe que en Aguascalientes hay tradición teatral. Imagínese usted amable lector, si de por sí Aguascalientes no figura en la escena teatral nacional pues menos por su historia teatral. Y sí que la tiene. Creímos entonces que los panelistas promoverían el teatro hidrocálido y nada más lejos de la realidad. Cuando se pudo haber hablado de los grupos participantes, de sus procesos de trabajo, de las historias que contarían, de los formatos utilizados, del por qué de sus creaciones, de sus dramaturgos (sobre todo de los locales), se perdió un precioso tiempo en discusiones banales y aclaraciones a problemas que solo tocan a la comunidad teatral local resolver. Era el momento para destacar el trabajo de Aguascalientes y hacer la invitación a los participantes a conocerlo, y la oportunidad se desperdició.

 

teatro produccion

El viernes 20 de noviembre continuaron las ponencias y tocó el tema Teatro de producción privada, coordinado por Antonio Castro, acompañado por José Manuel López Velarde, autor y director de El último teatro de mundo, y Alejandra Guevara, directora de Microteatro México. Interesantísima por demás la mesa ya que se plasmaron los nuevos modelos de producción de obras de gran formato como las obras de teatro comercial; así mismo se habló de Microteatro. Alejandra Guevara, de profesión cineasta y directora de Microteatro México, mostró un video documental de esta nueva forma de hacer teatro, que ha generado nuevo público y roto paradigmas sobre lo aburrido o pasado de moda que puede ser esta arte.

 

sindrome

Ese mismo día se presentaron las obras Juímonos o la bola perdida, de Proscenio y Calaveras Teatro T (Aguascalientes); Algo de un tal Shakespeare, dir. Adrián Vázquez (Ciudad de México); Psico/embutidos, carnicería escénica, de Richard Viqueira (Veracruz); Geishas o estudio para un crimen, dir. Alfredo Vargas (Aguascalientes); y el Síndrome Duchamp, dirección de Ana Graham y Antonio Vega (México-Estados Unidos). Este último montaje tuvo dos presentaciones, una para los participantes y otra para el público. La historia gira en torno a un hombre que viaja a Estados Unidos en busca del sueño americano, para convertirse en un exitoso comediante de stand up pero lo que logra es ser solo un empleado de limpieza. Tiene comunicación por medio del correo con su mamá y le miente diciéndole que ha triunfado, ella trata por todos los medios de reencontrarse con él y a pesar de su ceguera lo logra, por lo que el hombre inventa un aparato de aplausos para que su madre no se entere de sus fracasos. Es una historia por demás divertida, pero a la vez sorprende la producción de ésta, ya que se cuenta con varios recursos de producción además del stand up y los títeres en miniatura. El autor y director, Antonio Vega, vivió en el vecino país y su experiencia un tanto autobiográfica dio un resultado ágil, fresco, con el que se identificaron los jóvenes que asistieron, el público aplaudió y ovacionó este trabajo que ha viajado por varios países con más de 50 funciones.

 

Esto y más fueron algunos aspectos de la semana. Para la última entrega escribiremos sobre las actividades de clausura de la 36 MNT y las presentaciones de las obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro como parte del Fondo Regional para la Cultura y las Artes (FORCA).

MICROTEATRO AGUASCALIENTES PRESENTA POR LA NAVIDAD

Texto y foto por Julieta Orduña

microteatro navidad rueda

 

En rueda de prensa se presentó lo que será la cuarta temporada de Microteatro Aguascalientes, titulada Por la navidad, que inicia este jueves 10 de diciembre y finaliza el 10 de enero. La cartelera estará conformada por ocho montajes: Santa se robó la navidad, Desierta navidad, La última cena, El regalo de Nico, Desentiérrame el regalo, El pan que el diablo amasó, Un presente navideño y Un instante.

Estuvieron presentes algunos de los directores de las obras quienes nos comentaron sus montajes como Alberto Quintero, autor también de El regalo de Nico. Con su grupo Volkolak Teatro presenta una historia que habla sobre la inocencia de un niño llamado Nico, pues un 24 de diciembre en la noche un tipo se mete a robar a su casa, y el niño cree que es Santa Claus. También estuvo el autor de la obra Un instante, Petter Zhan, invitado de Microteatro Veracruz. Este es un drama que ocurre en Nochebuena. Zhan comentó que este concepto lleva un poco más de un año y están por estrenar la temporada Por Música: “La gente de allá (de Veracruz) no está acostumbrada al teatro y hacemos un día del espectador y le regalamos las funciones al público, la casa está abierta todo el día y el público ha respondido”.

Por otra parte, Carlos Múgica, autor y director de la comedia Me cago en Santa, señaló: “Trata sobre una muchacha que va a los separos del Ministerio Público a tratar de sacar a su papá, que está ahí porque se peleó con un Santa en un centro comercial, porque odia la navidad”. En el reparto está Belinda Treviño, alternando con Jazz Gutiérrez y el papá es el Mtro. Salvador Quezada Limón. La producción es del grupo Tierra Mojada Producciones que por primera vez participan en Microteatro Aguascalientes.

De cierta navidad es de Roberto Vázquez Montoya y dirección de Juan Manuel Bárcenas y trata sobre dos mujeres luchadoras, tanto dentro del ring como fuera, que luego son desaparecidas en Ciudad Juárez. Esta es una producción independiente de estudiantes de la licenciatura de Artes Escénicas y Audiovisuales de la Universidad La Concordia. Y por último, la obra La última cena, monólogo de Zoé Méndez, quien es una dramaturga con cierta trayectoria y que ha tenido como maestros a Edgar Chías y Alberto Villareal, entre otros. El director, Jonathan Rodríguez, comentó que es la historia de Consuelo, una mujer que concibe un plan macabro en la navidad. Todo sucede en una cocina y se pretende que el público interactúe con la actriz.

Mónica Rodríguez, coordinadora general de Microteatro Aguascalientes, precisó que los textos que se recibieron para esta temporada Por la navidad, son la mayoría para adolescentes y adultos con temas fuertes, pues reflejan lo que se está viviendo actualmente en la sociedad: ”No somos una compañía teatral, Microteatro Aguascalientes solo brinda un espacio, los textos entran a una convocatoria, a todos se les brinda la oportunidad de presentar sus trabajos”. Las presentaciones de Microteatro Aguascaliente, Por la navidad, serán en Álvaro Obregón 355, de jueves a domingo de 7 a 10 de la noche.

GASTÁNDONOS

Por Julieta Orduña

Fotografía del grupo

 

gastándonos_foto grupo reflectores

En el trabajo, en la familia, en la sociedad, tres historias tan diferentes pero al mismo tiempo tan similares por el desgaste emocional de las personas en los diferentes ámbitos en los que se desenvuelven. Gastándonos, fue un trabajo del grupo Reflectores que comprende tres obras de teatro cortas, presentadas en corta temporada durante noviembre-diciembre en el espacio de Las Tablas.

En el primer cuadro, “Regina”, de autor anónimo, bajo la dirección de Antonio Adame, aborda la historia de una sexoservidora y el conflicto que tiene con su profesión. Ella desea despojarse de esa actividad que la atormenta y cómo lo hace es el centro de la historia. En la actuación estuvo Belén Cedillo acompañada por Eduardo Veloz.

Continua con una obra del gran dramaturgo Oscar Liera, “Las Ubarry”, dirección de Juan José Terán, que plasma la vida de dos mujeres de clase social alta, de cierto abolengo, recordando su pasado – “Los Ubarry fueron grandes”- . Madre e hija se vuelven cómplices para que su estirpe no se extinga y deciden que un hijo sería la solución. Las actrices Ana García y Cecilia López mostraron cierta madurez histriónica en un texto fuerte, de tintes sociales y psicológicos. Los detalles escenográficos y la caracterización de época fueron un buen apoyo.

Por último, en “El hueco de la mano”, de José López Arellano, dirección de Omar Pacheco, se mostró la vida de la calle y los que transitamos en ella. Al parecer no nos damos cuenta de las carencias de los desvalidos y sin mirar atrás seguimos nuestro camino. Ingeniosamente dos mujeres que piden limosna para subsistir y no caer en la tentación de la delincuencia, nos llevaron literalmente a la calle para convertir la banqueta en escenario. Situación realista en la cual el drama se convierte hasta cierto punto en comedia. La mayoría de los integrantes del grupo participaron en esta obra corta, siendo las protagonistas Cynthia Alvarado y Jazmín Rodríguez, ambas muy coherentes en su papel.

Las tres historias engarzadas con el título de Gastándonos mostraron un trabajo digno por parte del grupo Reflectores, integrado por estudiantes de la licenciatura en Artes Escénicas, Actuación, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Estos talentos prometen más proyectos el año que entra. ¡ Enhorabuena!

GASTÁNDONOS

Por Julieta Orduña

Fotografía face del grupo

gastándonos_foto grupo reflectores

 

En el trabajo, en la familia, en la sociedad, tres historias tan diferentes pero al mismo tiempo tan similares por el desgaste emocional de las personas en los diferentes ámbitos en los que se desenvuelven. Gastándonos, fue un trabajo del grupo Reflectores que comprende tres obras de teatro cortas, presentadas en corta temporada durante noviembre-diciembre en el espacio de Las Tablas.

En el primer cuadro, “Regina”, de autor anónimo, bajo la dirección de Antonio Adame, aborda la historia de una sexoservidora y el conflicto que tiene con su profesión. Ella desea despojarse de esa actividad que la atormenta y cómo lo hace es el centro de la historia. En la actuación estuvo Belén Cedillo acompañada por Eduardo Veloz.

Continua con una obra del gran dramaturgo Oscar Liera, “Las Ubarry”, dirección de Juan José Terán, que plasma la vida de dos mujeres de clase social alta, de cierto abolengo, recordando su pasado – “Los Ubarry fueron grandes”- . Madre e hija se vuelven cómplices para que su estirpe no se extinga y deciden que un hijo sería la solución. Las actrices Ana García y Cecilia López mostraron cierta madurez histriónica en un texto fuerte, de tintes sociales y psicológicos. Los detalles escenográficos y la caracterización de época fueron un buen apoyo.

Por último, en “El hueco de la mano”, de José López Arellano, dirección de Omar Pacheco, se mostró la vida de la calle y los que transitamos en ella. Al parecer no nos damos cuenta de las carencias de los desvalidos y sin mirar atrás seguimos nuestro camino. Ingeniosamente dos mujeres que piden limosna para subsistir y no caer en la tentación de la delincuencia, nos llevaron literalmente a la calle para convertir la banqueta en escenario. Situación realista en la cual el drama se convierte hasta cierto punto en comedia. La mayoría de los integrantes del grupo participaron en esta obra corta, siendo las protagonistas Cynthia Alvarado y Jazmín Rodríguez, ambas muy coherentes en su papel.

Las tres historias engarzadas con el título de Gastándonos mostraron un trabajo digno por parte del grupo Reflectores, integrado por estudiantes de la licenciatura en Artes Escénicas, Actuación, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Estos talentos prometen más proyectos el año que entra. ¡ Enhorabuena!

YO VIVO EL TEATRO (O LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO) II PARTE

radio mnt

 

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza.

 

En esta segunda entrega seguimos con la crónica de la Muestra Nacional de Teatro realizada en nuestra ciudad. En la segunda semana continuaron las ponencias matutinas con intensa actividad, la del lunes 16, Teatro de Grupos Independientes, coordinada por Fausto Ramírez, estuvo integrada por actrices y actores de los montajes Inmolación, Mi papá no es santo ni enmascarado de plata, Reincidentes, Tío Vania 1920. Escenas de la vida en la hacienda, Sidra Pino. Vestigios de una serie, y Aspiracional o todos quisimos ser otra cosa. Cada uno planteó su quehacer teatral en su estado y el proceso de su montaje. Hay que comentar también que desde que inició la muestra, Radio UAA estuvo presente en la cobertura en vivo y entrevistas con grandes invitados como Mario Espinoza (director y coordinador de varias muestras nacionales de teatro), Rodolfo Obregón (dramaturgo, crítico), Julieta Egurrola (actriz), Fernando de ITA (crítico) y otras personalidades.

 

Asimismo, en las tardes, en el Ágora se reunían los grupos a seguir dialogando con sus colegas y maestros acerca de lo escuchado en las mesas de análisis. Ese día tuvimos la oportunidad de estar con la periodista e investigadora Alejandra Serrano, fundadora de la página Teatro Mexicano y autora de los anuarios de teatro, quien nos platicó de las estadísticas en cuanto a la actividad teatral en Aguascalientes y el comparativo con otros estados. Fue una plática que hubiera trascendido más si se hubiera programado en alguna ponencia o en el Congreso de Teatro.

7 billones (2)

 

Siguiendo con las actividades teatrales del lunes 16 de noviembre, hubo dos obras de teatro: Reincidentes, Cía. Todas las fiestas del mañana y Teatro UNAM, y 7 billones de habitantes y yo sigo teniendo frío, Cía. NADA, Centro Universitario de Teatro y Teatro UNAM, ambas del Distrito Federal. La obra 7 billones de habitantes y yo sigo teniendo frío fue de los primeros trabajos de teatro universitario que vimos en la caja negra de la Universidad de las Artes. Es un texto que habla sobre la soledad y cómo a nadie (especialmente a los jóvenes) le gusta estar solo. La soledad es tratada como una de las causas del suicidio, la bulimia, la obesidad, el alcoholismo, la violencia intrafamiliar y hasta las dietas. Fue un trabajo que capturó al público con el manejo escénico de las actrices y actores, el de las luces y la escenografía minimalista que lejos de quitarle fuerza a la historia la maximizó, pues no se necesitó de nada más para dejar en evidencia que cualquier persona, cualquiera, le teme a la soledad. Se narraron cinco historias y cada una, igual de dura que la otra. Nosotros nos preguntamos: ¿por qué no se nos educa para saber estar con nosotros mismos? ¿por qué estar solo es necesariamente tiene que ser una experiencia mala? 7 billones de habitantes y yo sigo teniendo frío es un texto provocador, sobre todo para los jóvenes que, aún viviendo en la vorágine que nos envuelve a todos día a día, y en el que presumen de tener muchos amigos por todo el mundo, no saben cómo enfrentar su soledad. Por cierto, en esta obra nos llamó la atención que cuando hubo un desnudo masculino algunas personas del público salieron del lugar.

 

Siguiendo con el ritmo de la muestra llegó el martes 17 de noviembre con la ponencia y mesa redonda sobre el Teatro de creadores mexicanos producido en el extranjero, coordinada por el director Claudio Valdés Kuri, quien se ha destacado por sus montajes de gran formato llevados fuera del país. Como ejemplo de este tema la muestra nacional presentó la obra El síndrome Duchamp , una producción Estados Unidos- México, de la que más adelante hablaremos.

 

Dios prótesis

Ese mismo martes hubo tres obras de teatro: El patético dios con prótesis, Cía. Teatro del Incendio (Baja California), que por cierto era mucha la expectativa por verla pues es un trabajo que ha sonado a nivel nacional, luego Rompe.cabeza, Cía. La Bodega (Chihuahua), y Del manantial al corazón, Cía. Saa´s Tun (Yucatán), otro trabajo igual de esperado dado el renombre de su autora y directora, Conchi León, quien dentro de las muestras nacionales de teatro y el teatro en general, ha ganado renombre por los trabajos teatrales que destacan las tradiciones yucatecas.

 

El patético dios con prótesis es un trabajo que, dentro de la categoría de nuevos creadores, sorprendió por la interactividad con el público y lo dinámico de la historia. El patético retrato que hace de la mujer perfecta, vista como aquella mujer de hermoso cuerpo, joven, sexy, exuberante, aquella que todo hombre quisiera tener y toda mujer quisiera ser, es magnífico. Muestra la eterna lucha que las mujeres libran todos los días por zafarse (¿o identificarse?) de los estereotipos y las vejaciones de su género. El éxito de la obra en otros lugares del país precedió a su participación en Aguascalientes así que hubo lleno total en el Teatro Morelos. En el escenario desfilaron seis mujeres (una de ellas travesti) a través de una pasarela como parte de un concurso de belleza; si bien la música, el vestuario, las luces y el maquillaje ayudan a esconder los defectos y traumas de cada una de ellas, haciéndolas lucir como muñequitas, con el correr de la historia también los exhibe y eso sirve para dar a una por una por ¡deeeescaaaaaliiiiifiiiiiiiiiiccaaaaaaaaaadddaaaaaaaa! Así pasa hasta llegar a conocer a la ganadora. ¿Lo mejor del montaje? Todo, en especial el final. Quién se iba a imaginar que la mujer perfecta es aquella que siempre permite que hagan de ella lo que quieran, sin importar su dignidad y amor propio.

del manantial

 

Del manantial al corazón fue toda una delicia al ver nuestras raíces mayas plasmadas en una historia llena de amor de las madres hacia sus hijos, quienes por designios del destino les son arrebatados y convertidos en angelitos. En el montaje se realiza el ritual Hetzmek, un bautizo maya de origen prehispánico, para evocar la imagen femenina desde la creación misma y la consagración a los dioses. La ceremonia es para un bebé menor de un año de edad y tiene la función de iniciar con su preparación para ser una buena mujer u hombre de trabajo. En un tramo de la historia el público se vuelve parte de ésta al formar parte de los invitados a este ritual. Sin duda, fue una de las mejores obras de la muestra.

 

El miércoles 18 de noviembre continuaron las mesas y tocó el tema Teatro producido por instituciones culturales, donde participó precisamente la obra citada, Del manantial del corazón, Psico/Embutidos carnicería escénica; Humboldt, México para los mexicanos; Palimpsesto, y Algo de un tal Shakespeare. Las obras se presentaron en los diversos espacios: Palimpsesto, Cía. Bochinche, Teatro UNAM y Dramafest (Distrito Federal) en el Teatro del IMSS, Sidra Pino, vestigios de una serie, Cía. Murmurante Teatro (Yucatán) en el 1er patio Casa de la Cultura, y Humboldt, México para los mexicanos, del colectivo Teatro Sin Paredes y Teatro UNAM (Distrito Federal) en el Teatro Aguascalientes.

 

Palimpsesto dejó una emotiva reflexión en el público. Fue de las pocas obras que habló del amor, de ese amor que nos ayuda a recomenzar. Para quienes no lo saben, un palimpsesto es un pergamino que se raspa para borrar su contenido y poder escribir otra vez en este. Así son las vidas de los personajes de esta historia, quienes sufren de alguna enfermedad o discapacidad y el mundo los excluye, los sume en el rincón más alejado para no tener que lidiar con ellos y los hace vivir múltiples sinsabores. Sin embargo, los tres personajes de esta obra apelan al amor intenso que los une como familia, incluso sin saber que lo tienen, y reescriben su vida salvándose del olvido. Fuimos muchos los que salimos muy conmovidos del teatro IMSS. Fue una obra que sin mayor rebuscamiento ni complicación, y con recursos muy ingeniosos en la escenografía, lo que le dio una atmósfera mágica al montaje, logró quedarse en el corazón del público. La obra surgió del Dramafest, importante festival que promueve la dramaturgia contemporánea joven, como este texto de Itzel Lara, producido por la Cía. Bachinche, Teatro UNAM y Dramafest.

palimsesto

Otro de los trabajos más esperados de esta muestra fue Humboldt, México para los mexicanos, un performance que nos muestra cuál es el proceso por el que tienen que pasar los extranjeros que quieren naturalizarse mexicanos, utilizando la multimedia como complemento para las excelentes actuaciones del reparto. Es la historia de seis extranjeros que están en nuestro país buscando un mejor futuro luego de que en sus lugares de origen no lo tuvieron. Su mayor desafío es aprobar un examen de historia que, a manera de concurso de televisión, lo resuelven junto con el público para obtener el documento que tanto ansían. En el proceso se deja ver el nivel de corrupción en el que está inmerso, como tantos otros procesos en este país. Al mismo tiempo nos cuentan la vida de Alexander von Humboldt, este famoso geógrafo alemán, y parte de su lado oscuro, ese del que los libros no hablan y del que se dice, resultó en la venta del territorio mexicano que ahora le pertenece a Estados Unidos. Humboldt, México para los mexicanos además de hacernos revivir momentos históricos de nuestro país, fue un deleite para quienes lo vimos.

 

En nuestras dos últimas entregas escribiremos sobre el resto de la 36 MNT y el ciclo especial de las obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro, que también se presentaron en Aguascalientes.

 

 

 

 

PA´ CUERNOS LOS DEL DIABLO

para cuernos (1)

En estas fiestas navideñas no puede faltar uno de los espectáculos más esperados, las pastorelas, que datan desde el siglo XVI como drama religioso, similar a los autos sacramentales y que en México se arraigó de manera especial por ese fervor que se le tiene a la religión católica. En Aguascalientes las primeras apariciones fueron en el siglo XVIII y a partir de ese momento no se han diluido, al contrario, se han modernizado al incluir toques de comedia, melodrama, cabaret y teatro de la calle.

Pa´ cuernos los del diablo, pastorela del grupo Lotería Teatro, se presentó el 3 de diciembre en el Auditorio del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), como parte del programa cultural que aporta a sus trabajadores. Con una asistencia de aproximadamente 200 personas, el evento fue del agrado de todos los presentes. Entre carcajadas y aplausos, la pastorela con tintes fársicos y cómicos llevó al espectador a un ambiente jocoso durante una hora que se pasó volando.

para cuernos (2)

El grupo Lotería Teatro cumple 10 años con esta pastorela y el 23 de diciembre develará la placa respectiva. Felicitamos al grupo y les deseamos que sigan muchos años más.

YO VIVO EL TEATRO (O LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO) I PARTE

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza.

 

historias

 

El 21 de noviembre finalizó la 36 Muestra Nacional de Teatro en Aguascalientes, luego de 10 días de intensa actividad. No solo se mostraron 38 montajes de varias partes del país, sino que estuvieron acompañados de varios eventos trascendentes como las obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro, se realizó también el Primer Encuentro de la Red de Jóvenes Creadores y el 1er Congreso Nacional del Teatro más ponencias, mesas de reflexión y clínicas para conocer el proceso de trabajo de cada obra de teatro, más clases magistrales para los participantes.

Fueron varias las sedes en las que se presentó la vasta programación. Las actividades académicas se realizaron en la Universidad de las Artes (UA), los montajes en los teatros Morelos, Aguascalientes, Leal y Romero e IMSS, así como en el foro La Puga, la Caja Negra y el Salón de Fotografía de la UA, el Museo Regional de Historia, el patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, y otros espacios abiertos como El Jardín de los Palacios y la Exedra sin olvidar la llamada Ágora que estuvo en el Teatro Víctor Sandoval, donde se reunían los participantes para las plenarias y compartir sus experiencias del día en la muestra. En esta edición 36 los estados participantes fueron el Distrito Federal, Durango, Yucatán, Campeche, Jalisco, Guanajuato, Nuevo León, Baja California, Chihuahua, Querétaro, Veracruz, Oaxaca y Aguascalientes.

En fin, al correr de los días se vivió el teatro, como dice el eslogan de esta muestra, Yo vivo el teatro. Desde muy temprano, a las ocho de la mañana ya los participantes se encontraban registrándose para las ponencias y clínicas que se impartirían unas de 9 a 11 de la mañana y otras de 11 a 13 hrs. Diversos temas latentes en la escena nacional se abordaron, como teatro comunitario, universitario, de grupos independientes y el teatro mexicano producido en el extranjero por mencionar algunos. En todas eventos se encontraban moderando personalidades de teatro nacional como Edgar Chías (dramaturgo), Claudio Valdés Kuri (director), Luz Emilia Aguilar (crítica de teatro) y varios más. Y por si fuera poco, al finalizar estas charlas se realizaba a las 13 hrs, ya fuera el Congreso de Teatro o el 4º Encuentro de Programadores, Gestores y Compañías, con temas como Subsidios y Financiamientos, y Espacios y Salas Independientes.

Estudiantes de las universidades de las Artes y Autónoma de Aguascalientes se dieron cita en algunos de estos eventos programados en el turno matutino. Luego habría que darse un descansito para los sagrados alimentos y después comenzar con el banquete teatral que se ofrecía diariamente a partir de las 4:30 pm hasta las 10 pm.

El jueves 12 de noviembre, día que inició la muestra, arrancó en el teatro Leal y Romero con la presentación editorial de la misma a cargo de los integrantes de la Dirección Artística. En la sesión se hicieron algunas aclaraciones sobre el programa y la convocatoria y se le dio respuesta a inquietudes de los participantes sobre los procesos de selección de las obras participantes. Luego, en el Teatro Morelos se realizó la gala de inauguración con la presencia de autoridades del INBA y de gobierno del Estado para entregar la medalla Xavier Villaurrutia al gran escenógrafo mexicano Macedonio Cervantes, y al grupo Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco, a ambos por su trayectoria profesional. El teatro fue ocupado en su mayoría por los participantes de la muestra quienes ovacionaron a los galardonados. Luego de ese momento se dio la tercera llamada para la edición 36 de la muestra nacional y se corrió el telón en el Teatro IMSS con la primera obra Duran66o. Objetos para actualizar un acontecimiento histórico, coproducción de Ciudad de México y Durango. Dicho montaje fue de los pocos que tuvo dos funciones.

duran660

Durang66o es una manera muy original de enlazar el pasado con el presente a manera de documental escenificado. Presentó con recursos muy originales un hecho que sucedió en Durango hace casi 50 años: la lucha de estudiantes de allá, quienes tomaron el Cerro de Mercado, rico en fierro, para evitar que se apoderaran de este para el monopolio de la industria acerera. Al movimiento de los estudiantes se unió la población del lugar. En el escenario se resume la lucha que durante 58 días se mantuvo entre múltiples protagonistas, a través de la utilización de objetos colocados en cajas de madera, proyecciones en video, música en vivo, manejo de luces y líneas de tierra roja. El público se envolvió en el relato del pasado dejándose llevar por el manejo visual del montaje (evocando el nombre del grupo, Línea de Sombras), mismo que en lo particular inevitablemente me hacía identificar injusticias de este tipo cometidas en el presente y en tantos otros lugares de nuestro país. Duran66o fue una grata experiencia que mostró que el teatro, además de traer a la actualidad hechos que han sucedido hace muchos años, los revitaliza para que no olvidemos que hay que seguir luchando por la justicia social.

En teatro no solo los directores, dramaturgos, actores, productores y técnicos son parte de la escena sino también aquellos que congelan las imágenes, y con la creatividad las vuelven una obra de arte. Es sin duda Fernando Moguel (1952-2014), uno de los fotógrafos teatrales reconocidos no solo por sus más de 30 años de trayectoria sino también por documentar el teatro en México, en específico el de las muestras nacionales de teatro, además de ser periodista y crítico en la revista Tiempo libre. En esta muestra se le hizo un homenaje a través de la exposición de algunas de sus fotografías más representativas de la escena teatral nacional. Esta se montó en la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, donde se reunieron sus amigos y parte de la comunidad teatral el viernes 13 de noviembre, para inaugurarla. Asimismo se otorgó ese mismo día, en el Teatro Leal y Romero, el Premio Internacional de Ensayo Teatral al argentino Andrés Gallina por “Dramaturgia y Exilio. Poéticas radicantes”. Y terminó la jornada con tres puestas en escena: Duran66o, del grupo Línea de sombra (teatro IMSS), Los encuentros secretos, de la Compañía Opcional (caja negra de la Universidad de las Artes), y Los grandes muertos: El galán de Ultramar y La Amante, de la Compañía Nacional de Teatro (Teatro Morelos). Esta última obra tuvo una duración de tres horas ya que se contaron dos historias, El galán de Ultramar y La amante. La escenografía fue de Macedonio Cervantes y dirección de José Caballero. Un montaje difícil de olvidar por el cuidado exquisito en cada escena, tanto de vestuario, maquillaje y no se diga la escenografía, hubo algunas restricciones de toma de fotos y vídeo a los periodistas, quizá fue lo mejor para involucrarse de lleno en la trama de una familia hacendada del siglo XIX, y esa mezcla de castas de criollos y mestizos que dieron un clímax interesante a las dos historias que conforman esta obra monumental. Algo que hay que destacar tanto en esta obra, Los grandes muertos, como en Durang660, fue la participación de talentos aguascalentense como Zuadd Atala, Ignacio Velasco y Azalia Ortiz, todos ellos egresados del Centro Cultural Los Arquitos y de la Universidad de las Artes, y quienes ya se desenvuelven en el teatro profesional en la Ciudad de México.

todos somos caliban

Para el sábado 14, tres obras se presentaron: Todos somos Calibán, creación colectiva (Jardín de los Palacios), Híbrido, objetos olvidados, texto y dirección de Claudia Anguiano (Teatro Aguascalientes), e Historia(s) del teatro en México, creación colectiva (Jardín de los Palacios). Historia(s) del teatro en México fue una propuesta de jóvenes universitarios que planteó varias problemáticas por las que un aspirante a ser actor(actriz) tienen que pasar, como lo de las becas, las clases y el autoritarismo de algunos maestros, la relación director-actor, señalando en un mapa de la República Mexicana todos estos casos. La presentación fue en el escenario del Teatro Aguascalientes con aproximadamente 200 personas (cupo limitado), al igual que otras obras con este mismo formato.

Todos somos Calibán tuvo otra función el domingo 15, teatro comunitario dirigido por Sandra Pinedo, quien con un trabajo de investigación realizó este interesantísimo proyecto con mujeres de una comunidad de Salamanca, Gto., quienes mostraron a manera de relatos sus experiencias familiares y algunas problemáticas de ese lugar, interactuando con el público en la preparación de alimentos: salsa, nopales, tortillas y agua de horchata. Voces que no se escuchan y que exigen a las autoridades volteen hacia estas comunidades. Ese mismo domingo se presentó también De los laberintos se sale por arriba, de la Cía. REAP Films (Teatro Leal y Romero), Mi papá no es santo ni enmascarado de plata, Cía. Carretera 45 y 25 Producciones (Teatro del IMSS), Esta puta nostalgia, de Cía. La Resistencia (Patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval), Inmolación, de Cía. Inmigrantes Teatro (Teatro Morelos), y Tío Vania 1920, escenas de la vida en la hacienda, de Cía. La Rendija Teatro (Museo Regional y de Historia de Aguascalientes).

Está es solo la primera de varias partes en las que haremos una crónica de lo que aconteció durante la 36 Muestra Nacional de Teatro en Aguascalientes, en la siguiente colaboración seguiremos comentando algo más de este evento que sin duda ya forma parte de la historia del teatro en Aguascalientes.

 

CÉSAR ALEJANDRO, UN TALENTO HIDROCÁLIDO

Texto y fotos por Julieta Orduña

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Ya son varios los jóvenes que empiezan a sonar fuerte en el terreno artístico, en específico el de la música, y uno de ellos es César Alejandro. Como cantante incursionó profesionalmente a inicios del milenio en un concierto masivo. La música pop es su género y ya tiene dos discos en su trayectoria: “Extremadamente libre” e “Impecable”. Poco a poco y con mucho esfuerzo se está convirtiendo en unos de los pocos artistas en Aguascalientes que ha incursionado en este rubro con éxito.

Becado por CONACULTA en el programa PECDA, en su edición 2013-2014, categoría “Creadores e Intérpretes con trayectoria” difunde su tercera producción llamada “César Alejandro”, con un concierto que presentó por primera vez en la Casa de la Cultura y por segunda ocasión el 28 de noviembre en el histórico Teatro Morelos. En este show, César estuvo acompañado por sus músicos y una corista, sorprendiendo al público en cada tema por la creatividad aplicada, pues el cantante alternó su música con una bailarina de belly dance y una pasarela de moda.

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El concierto fue muy vivo, el público entregado con el artista en una atmósfera donde la música se mezcló con el rock, pop, reggaetón y otros géneros, esperando nuevamente ver a César Alejandro en otro concierto.