Autor: Julieta Orduña

RALLYS TEATRALES

Por Julieta Orduña

Foto Miryam Almanza

 

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Cada vez sorprenden más las iniciativas creativas sobre cómo hacer teatro y lograr que el público se involucre. Una de estas propuestas son los Rallys Teatrales que se han desarrollando en varios  países y en particular en México ya con un sistema bien organizado por parte de dos instituciones, el Centro Cultural El Bosque y el Centro Cultural El Foco en la Ciudad de México.

La primera  inició en el 2005 impulsada por Juan Carlos Torres, director del grupo El Punto Teatro, quien organizó un rally teatral. En el año 2014 su propuesta fue parte de la Feria del Libro Teatral (FELIT) organizada por el INBA, CONACULTA y la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México. Su proyecto unía a dramaturgos, directores y actores en algo no tradicional para la escena; mediante un texto se planteaba un montaje breve de quince minutos, y aquí lo interesante es que el rally logró un récord de menos de doce horas continuas, en las que se contemplaron todos los elementos que conforman una puesta en escena: producción, trazos, personajes, audio, iluminación, etcétera[i].

Otro rally que incluso aún sigue vigente es el del festival llamado Teatro Independiente, este es apoyado por Conaculta y  se realiza en el Centro Cultural El Foco. En la convocatoria del 2015, se planteó la participación de 28 compañías, en 28 días y con 28 propuestas en un solo espacio. Este rally, al igual que el mencionado antes, ya está consolidado y va en su octava edición. Está dirigido a grupos profesionales a los que incluso se les pide una carta de autorización de derechos de autor, además de otros requerimientos obligatorios (currículos, fichas técnicas, material audiovisual, etc.) para poder participar. El rally que se realiza en el festival de Teatro Independiente ha sido desde sus inicios una plataforma para noveles talentos de la escena mexicana y cada año su intención es empujar a las nuevas generaciones de actores, escritores, escenógrafos, iluminadores y más a unirse en un proceso de creatividad[ii].

Por supuesto Aguascalientes no se quedó atrás y este año, por iniciativa del colectivo Aguas con el Teatro, se organizó el 1er Rally Teatral con sede en el Centro Cultural Los Arquitos del 26 al 27 de marzo. Una de los organizadores, Yadira Torres, directora y actriz, comentó que se pretendió reunir a directores, dramaturgos, actores y productores con perfil tanto profesional como amateur o en formación. El rally tuvo una duración de 24 horas de intenso trabajo para lograr un ejercicio teatral de 15 minutos: “No necesariamente tuvo que ser todo el concepto muy teatral, pero sí tener una obra redonda, para eso solicitamos dramaturgos que trabajaran a la par con el director. Es un ejercicio para todos, para conocernos en el trabajo y hacer un poquito de presencia”.

La convocatoria de este rally se cerró el 18 marzo y arrancó el 26 del mismo mes a las 10 de la mañana, tiempo en el cual los cuatro grupos participantes que se conformaron, iniciaron su ejercicio a partir de una frase que se rifó y de ahí inició el proceso creativo para llegar a los montajes que se presentaron en el Día Internacional del Teatro el 27 de marzo.

Los grupos estuvieron integrados por estudiantes de teatro de la universidades Autónoma de Aguascalientes y la Concordia, y el Instituto Tecnológico de Aguascalientes, dirigidos por maestros con trayectoria como Marcela Morán, Sandra Rosales, Iván Gómez y Julio Montes. Estos cuatro equipos, con un color definido (verde, amarillo, rojo y azul) presentaron los ejercicios: “Juro por Dios que esta es la última vez que disfruto de tu maltrato”, “Cultivo una rosa blanca”, “Actuar es sacar todos esos YO que no siempre te atreves a mostrar”, y “La constancia y la humildad son la base del éxito”.

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Marcela Morán, directora de la compañía Arte Escénico El Ombligo, puntualizó que los resultados gustaron al público aunque cree que hay cosas que todavía se deben pulir: “Fueron 23 horas de trabajo continuo. Fue un buen ejercicio que de entrada nos obliga a comunicarnos, se comienzan a trabajar con gente desconocida y esto te obliga a que todos tengamos apertura y disposición. Mi obra se llamó “Juro por Dios que está es la última vez que siento placer por tu maltrato”,  era todo un tema muy ambiguo, algo performático, de muchos cuadros, con un personaje épico, y tratamos de mezclar muchos géneros y estilos”.

Por su parte Julio Montes, también director de uno de los equipos señalaba: “Para mí el significado principal de este rally fue tratar de hacer algo a contratiempo, algo difícil que de por sí así es el teatro, y es difícil o más bien es complicado que la gente vaya al teatro, entonces la idea de hacer algo como esto, con muy poco tiempo y qué mejor que en Los Arquitos, lugar donde muchos de nosotros aprendimos y estudiamos. Hubo un reencuentro con el teatro”.

Como una evaluación de este primer rally, Xicoténcatl Domínguez Cornejo, integrante de Aguas con el Teatro, concluyó que fue un experimento muy importante que generó comunidad, para conocerse y saber quiénes están en el gremio, además de generar sinergia de trabajo: “Quizás uno de los objetivos que podría salir de este rally es que alguno de los ejercicios teatrales pueda crecer y convertirse en algo más en forma, esto es una idea que surgió de los equipos de trabajo. Fueron 24 horas de trabajo continuas, en las cuales los jóvenes que participaron estuvieron con la disposición, con la constancia, en las manos de los directores que moldearon el proceso creativo y se hicieron estos pequeños ejercicios que si bien no fueron obras completas o con gran producción, se convirtieron en  ejercicios con un trabajo muy aceptable”.

 

Para haber sido la primera edición de un rally teatral en Aguascalientes los resultados fueron satisfactorios sumando las experiencias con otros grupos. Se puso a prueba la tolerancia, resistencia, imaginación, la capacidad de resolver conflictos en escena, dejando a un lado los egos y aprendiendo de los demás. Este primer Rally Teatral dejó varias propuestas en el tintero, como así lo señalan sus organizadores. Ya se dio el primer paso y esperemos que en un futuro se sume a los rallys teatrales significativos que existen el país.

 

 

[i] http://chulavista.mx/de-noveno-rally-teatral-en-el-centro-cultural-del-bosque-42475#.VvrfwXnlvIU

 

[ii] [ii] http://www.mexicoescultura.com/actividad/37650

 

 

 

EL AMOR INMERSO EN EL TEATRO GESTUAL

zero en conducta5

 

Por  Julieta Orduña

Fotografía de Sylvia Ríos

 

No son muchos los espectáculos de teatro físico y corporal que se presentan en Aguascalientes, recuerdo que hace algún tiempo el grupo Óntico, del maestro Efraín de la Rosa, presentó algunos trabajos como Fausto y Para el amor malabares allá en los noventas y recibió elogios no solo del público sino que además participó con éxito en muestras de teatro. En ese tiempo se tenía la inquietud de explorar esta disciplina, la de “teatro del cuerpo o físico”, y tuvo tanto auge en el país que se programaron algunos festivales, incluso la ciudad fue sede del Encuentro del Teatro del Cuerpo. Asimismo varios estudiantes y maestros del Centro Cultural Los Arquitos incursionaron en esta rama de teatro contemporáneo, más recientemente lo ha hecho el actor Daniel Viveros y Aída Noemí con su grupo Proscenio, todos teniendo como columna vertebral el lenguaje físico, motor de una peculiar dramaturgia que impulsa un espectáculo escénico, más allá de un texto tradicional. Al margen de la pluma de un escrito entran todos los sentidos que llevan al espectador a vivir una magia que en su cotidianidad no la percibe.

El teatro físico a pesar de ser considerado por algunos como una técnica moderna, sus orígenes datan desde la antigüedad cuando se realizaban ritos teatrales de Oriente y Occidente[i] y el cuerpo era el personaje principal. Hoy en Aguascalientes se empieza a redescubrir.

Próximamente llegará a nuestra ciudad un grupo de teatro que viene de Europa y que nos presentará un lenguaje visual que explora el gesto, aunado al trabajo con títeres, para proyectar un estilo propio. El grupo se hace llamar Zero en conducta y nació en Barcelona, España, en el 2011, con un taller de Marionetas de Pepe Otal, su primera propuesta fue “Nymio: Historias mínimas contadas a mano” y a partir de esta investigación donde el manejo de las manos es el elemento principal en la puesta, se convierte en un grupo que empieza a ser reconocido a nivel internacional.

Se une a este esfuerzo creativo, una joven actriz hidrocálida, Julieta Gascón. Sus primeros estudios de teatro los cursó en el Instituto Cultural de Aguascalientes, siendo reconocida por sus maestros, público y crítica periodística por su trabajo como mimo en varios espectáculos locales. Su inquietud la llevó más allá de esta tierra y cursó un diplomado en teatro físico y mimo corporal en la Escuela Internacional de Mimo Corporal Dramático, MOVEO, en Barcelona; a partir de ahí realizó cursos de mimo en Canadá y Francia y el perfeccionamiento de gesto y la manipulación de objetos la han llevado a convertirse en pedagoga en Teatro Físico.

Zero en conducta también lo forma el actor español en Arte Dramático, Teatro Físico y Mimo Corporal Dramático, José Antonio Puchades, conocido como Putxa. Así como Julieta, Putxa es maestro en lenguaje gestual, además de dirigir la fusión entre títeres y danza. Actualmente es pedagogo en varias escuelas de Barcelona.

Este fin de semana estos dos talentos nos mostrarán su más reciente espectáculo, Allegro Ma Non Troppo (Si el amor es ciego… ¿por qué nos mira?), que conjunta varias historias en un solo tema: El amor. Un abrazo, una caricia, dos seres que sueñan o no, en ese amor que aunque no se ve, se toca y se siente. Los objetos, los títeres, el teatro físico son los que hablarán, haciendo un homenaje al amor. Catalogada por la crítica internacional como un gran espectáculo, se les han otorgado varios premios internacionales en Rumania (Festival Tandarica 2014), Italia (Premio Tassi 2015), y Bulgaria (Festival Pierrot 2015). Allegro Ma Non Troppo es una obra que se ha presentado en 15 países y es la primera vez que el grupo está en México y por fortuna, en Aguascalientes.

Allegro Ma Non Troppo se presentará este fin de semana con varias funciones en el teatro Leal y Romero, ubicado en el primer patio del Instituto Cultural de Aguascalientes. No perdamos la oportunidad de consentir nuestros sentidos, llevarlos a lo sublime y ser parte de esa historia de amor.

[i] https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_f%C3%ADsico

¿TEATRO CABARET O LAS CABARETERAS EN EL TEATRO ?

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

chilaquiles

El pasado fin de semana finalizó la temporada de Microteatro Aguascalientes Por cabaret, en la que creí que la temática sería teatro político un tanto contemporáneo, parecido al que surgió en la Ciudad de México en los setentas. Sin embargo, esta temporada no solo incluyó este movimiento teatral sino también la temática giró en torno a las chicas que en los 40 y 50´s se dedicaban a bailar y cantar en los cabarets. Fueron once propuestas escénicas de 15 minutos, quizá un poco más, en un espacio de 15 metros cuadrados y con público limitado en cada sala.

La experiencia fue muy grata, al ver tantos tópicos que encierra una sola palabra: CABARET. Algunos de los microteatros recurrieron a la relación de las cabareteras con sus clientes, situaciones en las que la pasión e incluso el amor entre ellos ocasionan tristeza, alegría y hasta tragedia como en Chilaquiles en salsa roja, donde la protagonista, en su afán de lograr ser la novia respetable de su cliente, se da cuenta que la engañó y la tomó como una “más”, y entonces comete un crimen pasional. O aquella relación entre un escritor con una artista de cabaret y que al ser tanto su enamoramiento hacia ella le escribe una emotiva carta de despedida por la relación que no pudo ser, esto en la obra Sáname Roma. Luego estuvo Casting porno, original de José L. Tofé Ortego, montaje con un humor ácido en el que dos directoras hacen casting a los espectadores para formar parte de una película pornográfica. Entre bromas y demás la puesta se convierte en toda una experiencia interactiva con el público.

aquel cabaret

Hablando de cabareteras otro buen ejemplo de este oficio fue Aquel cabaret de Berlín, que de manera deliciosa -porque realmente fue un buen banquete teatral-, la historia nos lleva a los recuerdos de una diva del cabaret que vivió en los años treinta y cuarenta, antes de la Segunda Guerra Mundial, quien relata a su nieta (que por cierto quiere ser artista como su abuela) aquellos años en los que la diversión, el lujo y la buena música eran referentes en los grandes salones de Berlín; o aquella historia de los artistas que trabajan dando espectáculos en un cabaret y tras bambalinas se reflejan las personalidades de cada uno de ellos hasta llegar a la traición, como en Cabaret rojo.

olfato de sabueso

Cada sala nos mostró breves pasajes del mundo del cabaret, de la trata de blancas que en algunos de estos lugares se da, como en Olfato de sabueso, donde se reclutan chicas, la mayoría jóvenes que son obligadas a realizar el oficio más antiguo del mundo como víctimas de un delito que no se ha podido erradicar. Pero también hubo simpleza y el buen humor en las historias, como en Plumas en el cielo, historia en la que una mujer que se dedica a brindar sus servicios en un cabaret, llega al cielo y a partir de ahí se da cuenta que todavía hay mucho por hacer, y en Por atrás que mostró a una gran estrella, cantante de la música norteña, que a pesar de haber alcanzado la cúspide de la fama no fue feliz y entre tequila y tequila y cantando, cuenta sus vivencias en los cabarets en donde trabajó.

Me quedaron en el tintero: Putísimas las señoritas y se casaron de blanco, Un putero de cielo y Miénteme mucho. Esta última, por cierto, si no me equivoco, fue la única que trató el teatro cabaret de corte político.

Sin duda, Microteatro Aguascalientes le ha dado un giro interesante al teatro local desde que inició en agosto del año pasado, y aunque hay varios creadores que no se identifican con esta nueva manera de hacer teatro, el público acude y se suman cada vez más espectadores que, en muchos casos, ya tienen la adicción de consultar la cartelera y preguntar: ¿Cuándo empieza otra temporada y que temática va a ser? Con esto nos damos por bien servidos los que promovemos y somos teatrófilos por convicción. Ahora a esperar con ansia la siguiente temporada, Por La Música y Los Musicales, que comienza el próximo 10 de marzo.

 

LA COMEDIA ESTÁ DE LUTO POR EL FALLECIMIENTO DE ALCALÁ Y ROJAS

Por Julieta Orduña

Fotografías: http://www.enelbrasero.com/2016/02/22/recordando-a-alberto-rojas-el-caballo-

http://www.e-consulta.com/nota/2014-10-21/sociedad/maria-luisa-alcala-y-evangelina-martinez-

 

cuentame un cuento_ maria luisa alcala

Dos comediantes se nos adelantaron el domingo 21 de febrero y dejaron una huella en el rubro de este género. María Luisa Alcalá (1943-2016), quien trabajó como actriz y comediante, incursionó también en la locución. Su participación en la televisión fue desde jovencita en el programa de El chavo del ocho como Malicha, este personaje surgió como remplazó de La Chilindrina interpretada por María Antonieta de las Nieves en 1974, también tuvo participación en El chapulín colorado. Formó parte del programa juvenil Cachún Cachún rá ra´y su personaje que la apuntó hacia la fama fue sin duda Claudia en la serie Dr. Cándido Pérez. Tuvo participaciones también en telenovelas y en cine trabajó con uno de los grandes ídolos mexicanos Pedro Infante en Los tres huastecos, a la edad de cinco años .Sus últimos trabajos fueron en el programa de radio Cuéntame un cuento por internet a través de intervox radio.

En el 2013, el director general del MUDAC (Museo del Actor Mexicano) le rindió un homenaje con una exposición celebrando sus 65 años de carrera artística como Primera Actriz, recibió en su andar artístico varios premios como: Mejor Actriz Cómica en Dr. Cándido Pérez (Premios TV Novelas 1988) y Primera Actriz de Comedia (Premios Gráfica de Oro 2012).

Su incursión en el teatro fue a partir de 1955 con obras de Shakespeare en el teatro El caballito. De manera profesional es a partir de 1965 con autores como Aristófanes, Maruxa Vilalta y Paco Ignacio Taibo I y en el año de 1966 y 1969 tuvo una actividad teatral muy prolífica con tres y cuatro obras anuales. Su más reciente aparición en este arte fue la pieza Cuéntame un cuento, de Estela Leñero, y al lado de Evangelina Martínez.

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Respecto al actor Alberto Rojas (1937-2016), conocido como El caballo nació en la Unión de Tula (Jalisco, México). Laboró en varias estaciones de radio en los 50´s, actor de teatro, cine y escritor. Conocido por ser una de las figuras centrales en las películas de ficheras. Su trayectoria en teatro fue muy productiva, una de las figuras más destacables del teatro frívolo en nuestro país e inicia su carrera en obras de teatro clásico y posteriormente lo hace en comedias ligeras. Realizó una excelente participación en la puesta en escena Papito querido, de Rodolfo Rodríguez en 1991 con el papel de Luisa/Luis, puesta que se llevó también al cine en la que actuaron figuras como Pompín Iglesias. Esta obra fue emblemática en la carrera de Rojas ya que fue recordado por su doble personaje: “Una obra que me marcó es Papito querido, la cual me fue escrita exclusivamente, me la regaló Rodolfo Rodríguez. Fue una historia que me marcó porque fue algo muy bello como texto, como obra fue un éxito. Tres años en el teatro de las Vizcaínas; luego la llevamos al cine[i]”.

En el 2015 actuó en la obra Cada quien su vida, bajo la producción de Rubén Lara, en la que actuó al lado de Margarita Gralia, Mauricio Islas, Raquel Olmedo, entre otros, en ese mismo año trabajo en La semesienta, en la que compartió créditos con Niurka Marcos, Luis de Alba y Alejandro Suárez, por cierto esta obra estuvo en Aguascalientes en enero del 2016, y fue la última participación de Rojas en los escenarios. En el 2015, “El caballo” recibió un homenaje sorpresa en el Teatro Arlequín, por más de 50 años de trayectoria durante la función de AMORata2, donde compartió el escenario con su hija Luz Edith Rojas.

En la dirección tuvo algunas participaciones como Desnudas al vapor, ¡No me toquen …eso!, Dos locas sueltas, entre otras: “Cuando hago teatro, dirijo a los actores, los hago mis cómplices, la comedia es algo muy serio…me preocupa mucho el público y merecen todo el respeto[ii]”.

Alberto Rojas además de ser actor y director incursionó como dramaturgo en 1993 con El decorador y en el 2006 escribió Los monólogos de La Catrina, donde recopila las creencias, mitos, verdades a medias y mentiras piadosas que los mexicanos dicen sobre la muerte.””Es lo mejor que he escrito en mi vida. Creo que todos los días convivimos con la muerte. Estar cerca de la muerte es amanecer y decir ¡qué bueno que estoy vivo! Por eso mismo quiero que la gente joven venga a ver este espectáculo. He notado que los jóvenes tienen una actitud de acelerar la muerte, y no hablo nada más de las drogas, sino de este exceso de información y la ejemplificación en medios como el Internet”. Ya casi nadie hace obras de nuestro género, casi nadie lo toca. Es triste que haya este importamad… por el teatro”, indica Rojas. “[iii].

Descansen en paz estos dos comediantes que hicieron la alegría, de muchos.

 

Teatrología de María Luisa Alcalá[iv]

  1. Obras de Shakespeare.
  2. El baile de los ladrones.
  3. Lísistrata, de Aristófanes
  4. Cuestión de narices, de Maruxa Vilalta.
  5. El principito, de Saint-Exupéry.
  6. Los cazadores, de Paco Ignacio Taibo I.
  7. Los arrieros con su burro por la hermosa capital, de Willebaldo López.
  8. Cosas de muchacho, de Willebaldo López.
  9. La Venturina, de Jesús González Dávila.
  10. Un hermoso domingo de septiembre, de Joaquín Lanz.
  11. Las vírgenes prudentes, de Antonio González Caballero.
  12. Chantecler, de Rostand.
  13. Godspell, de Tebelak y Schwartz.
  14. Los meticulosos, de Cibrián.
  15. Amor sin barreras, de Laurents y Bernstein.
  16. ¡Ay, Cuauhtémoc, no te rajes!, de Héctor Ortega.
  17. Prohibido dar vuelta a la izquierda, de Fo.
  18. Show cándido.
  19. Conexión sin hilo, de De Grandi; y Foxestein.
  20. Las momias de Guanajuato vs 72 millones de pobres, de Héctor Ortega.

El libro de la selva.

El tenorio cómico.

Cuéntame un cuento haciendo arroz rojo, de Estela Leñero (con Evangelina Martínez).

 

Teatrología de Alberto Rojas[v][vi]

Actuación

  1. Nueve para Hamlet, collage basado en obras de Shakespeare.
  2. Las golfas, de Alfonso Anaya B.
  3. 1973. ¿Lo hacemos con las tres?, De Stallen y Traspaso marido, de Lesser.
  4. 1974. ¡Oh Lucy!, de Alfredo Varela y Parada obligatoria , de Millán.
  5. Reprobada en virginidad, de Alfredo Varela y ¡Fuera pijamas!, De Millán.
  6. El sexo y su uso, de Tejedor y Alfayete y ¡Aviéntate…! Amor mío, de Lourdes Canale y Alfredo Varela.

1977,1996. No me toquen…eso, de Alfredo Varela.

  1. ¡…Y de todos modos!, de Alfonso Anaya B.
  2. Y ahora una de vaqueros.

Cosas de mamá y papá.

Y tanto peca el que mata la vaca como el que contrató a la Paca.

Dirección

  1. Desnudas al vapor, de Alfonso Anaya B. (1976)
  2. Dos locas sueltas.

Actúa y dirige

  1. 1977. ¡No me toquen…eso!, de Alfredo Varela (1977); La escalera, de Dyees (1984); El decorador, de su autoría (1993) y La decente y la inocente, de Milhura (1994)

 

Fuentes consultadas:

http://www.tvnotas.com.mx/2016/02/21/C-81696-murio-la-actriz-maria-luisa-alcala-a-los-72-anos.php

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Luisa_Alcal%C3%A1

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2016/02/21/muere-la-actriz-maria-luisa-alcala-a-los-72-anos-6332.html

http://www.labiografia.com/biografia-de-Alberto_Rojas-31343.html

http://www.info7.mx/a/noticia/647221

http://www.noroeste.com.mx/publicaciones.php?id=417694

 

 

 

[i] http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2009/165969/6/el-trazo-oculto-de-alberto-rojas-el-caballo.htm

[ii] https://www.youtube.com/watch?v=a_5qRSWeFEI

[iii] http://www.noroeste.com.mx/publicaciones.php?id=417694

[iv] CEBALLOS Edgar. Diccionario mexicano de Teatro, Siglo XX. Escenologia, México 2013, p.14. https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Luisa_Alcal%C3%A1

[v] [v] CEBALLOS Edgar. Op.Cit., p.401.

[vi] https://www.youtube.com/watch?v=a_5qRSWeFEI

 

JOSÉ F. ELIZONDO Y SU CHIN CHUN CHAN

Por Julieta Orduña

Fotografía Miryam Almanza

 

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El 9 de abril de 1904 el dramaturgo hidrocálido José F. Elizondo (1880-1943) estrenó su zarzuela Chin Chun Chan en el Teatro Principal de la Ciudad de México. La obra tuvo más de 10,000 representaciones por todo el país, y en nuestro terruño estuvo hace 108 años, en julio de 1908 en el majestuoso Teatro Morelos, acompañada de dos revistas, El dúo de la africana y Banda de trompetas de los autores Medina y Elizondo. La zarzuela fue llevada a cabo por la Compañía Unda en una función extraordinaria ya que fue un lunes. En la reseña del periódico local El Observador, la crítica fue despiadada: “El lunes se dio una función extraordinaria, desfilando en el escenario el esperpento de Medina y Elizondo “Chin- Chun- Chán”[i]. No se tiene el dato del elenco de esta producción, sin embargo, el público estaba encantado con esta compañía que además de Chin Chun Chan llevó a escena otras zarzuelas catalogadas por algunos periodistas “como obras ligeritas”. Algunas de ellas fueron Madgyares, Las tres mujeres de Eduardo, La fiesta de San Antón y Marcha de Cádiz.

 

¿Cuándo le llegó la inspiración de Chin Chun Chan a José F. Elizondo? Eran tiempos de Don Porfirio Díaz, cuando la zarzuela era el género de moda, desplazando de alguna manera a la ópera ya que ésta era más atrevida, el idioma era el español y las historias involucraban al “pueblo” o al “peladaje” como así le llamaba algunos. Fue tanto su éxito que competía en audiencias con las primeras manifestaciones del cine. En la ciudad de México varios empresarios se dieron a la tarea de traer de España las zarzuelas, sin embargo, algunos de ellos apostaron por autores mexicanos que exaltaran la casta nacional y fue así como las hermanas Moriones le ofrecieron a Elizondo presentar una zarzuela en la tanda estelar. Este personaje buscó a un amigo, Luis G. Jordá, para que hiciera la música, y convocó además a varios bohemios, entre ellos Rafael Medina, para ayudarlo con el guión. Así corrieron las noches y con ellas la trama de Chin-Chun Chan, convirtiéndose en una zarzuela en un acto, con tres cuadros, siendo Elizondo el que realizó la trama central.

 

Por cierto, esta es muy sencilla: la historia se desarrolla en un gran hotel de México donde se prepara una fiesta para recibir a un millonario mandarín, pero antes de la llegada de este ilustre personaje, aparece un falso chino caracterizado así para no ser encontrado por su histérica mujer. Ahí es cuando comienzan los enredos.

 

La zarzuela nos muestra tintes de la época, como el paseo en la Alameda, los peladitos y las diversiones de la época como el cake walk, danza moderna importada de Estados Unidos que imita de manera grotesca y burlona a los aristócratas, las tiples que bailan con su vestuario atrevido y andar cadencioso; en fin, toda una época que gracias a algunas películas mexicanas se han rescatado esas imágenes históricas. En esta zarzuela no se pretende solo hacer una denuncia social en contra de la emigración en México, sino que a través de la suplantación de personajes se hace un juego divertido entre un hombre común y un mandatario. Un dato de aquel tiempo de principios del XX es que se propugnaba por la expulsión de los chinos del territorio mexicano, por considerarlos perniciosos para el progreso nacional[ii].

 

El estreno de Chin Chun Chan se dio el 9 de abril de 1904 en el Teatro Principal y en el reparto estaban la gran actriz Esperanza Iris, haciéndola de vendedor de charamuscas. El actor principal en el papel del falso Chin Chun Chan era el primer actor Paco Gavilanes. Ese día a pesar de ser primavera se tuvo un clima loco ya que granizó y despintó el telón que se había puesto a secar al aire antes de la función, pese a esto fue todo un éxito la obra y entre aplausos y gritos Chin Chun Chan llegó no solo a las 50 funciones que se esperaban, sino a las 10 mil, cifra histórica en el teatro mexicano: “”No me conocían más que mis amigos y una semana después del estreno de mi zarzuela Chin Chun Chan en 1904, que llegaría a tener más de diez mil representaciones con lleno total, en cualquier parte me paraban y recibía saludos de muchos desconocidos[iii]”.

 

Algunas notas de la prensa de aquel tiempo señalaban:”El libreto pletórico de chistes, mantuvo al público en completa hilaridad durante toda la representación y la música fue escuchada con agrado[iv]”. “El 23 se estrena en el Teatro Novedades de Barcelona la zarzuela mexicana Chin Chun Chan, cuya fama ha llegado hasta el otro lado del Océano Atlántico[v]. “Los polichinelas lujosamente vestidos, la telefonía sin hilos y Cake Walk” [ … ] fueron los números más aplaudidos y todos los artistas estudiaron sus papeles a conciencia y con el propósito de hacer lucir la obra.[vi]” Se consideró por la prensa y los cronistas como el espectáculo de teatro musical de mayor éxito durante la primera mitad del siglo XX.

 

Y este 2016, luego de 108 años, tuvimos nuevamente Chin Chun Chan pero ahora en el Teatro Aguascalientes con dos funciones el 6 y 7 de febrero. Fue una gran producción por parte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), en homenaje al 136 aniversario del nacimiento de Elizondo. En este proyecto participaron las carreras de su Centro de las Artes y la Cultura (Actuación, Arte y Gestión Cultural, Música, y Artes Cinematográficas y Audiovisuales), además de la Orquesta Sinfónica de la UAA. Colaboró también el Ensamble Vocal “Sutti Studio Di Canto” y un grupo de baile del Instituto Tecnológico de Aguascalientes. Como director y productor artístico estuvo Jorge Campos Espino y un gran equipo técnico. En el reparto principal, como Chin Chun Chan, Iván Rincón; como el chino falso, Jazmín Gutiérrez; Jetzabel Olvera es Hipólita, y Carlos A. Carrasco como el administrador, además de otros jóvenes talentosos también de la carrera de Actuación. La escenografía corrió a cargo de Alan Paniagua.

 

Este Chin Chun Chan de 2016 tuvo diálogos modernizados, con jóvenes actores entusiastas, músicos talentosos, un coro y grupo de baile de primera, vestuario adecuado a la época, y una gran escenografía, y sobre todo un público que al igual que en 1904 aplaudió a rabiar. Es importante también decir que con este trabajo comienza la actividad de la nueva compañía de teatro de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

 

Aunque no hubo crónicas de este espectáculo en los periódicos locales, Chin Chun Chan fue, para los que somos amantes del teatro de revista, un goce su rescate, y esperamos que la UAA siga con este gran homenaje con más producciones de Elizondo, quien fue un dramaturgo con un gran humor y sentido crítico ante las adversidades de nuestro querido país.

 

 

 

Fuentes consultadas:

  • 26 de junio de 1908. Periódico La Voz de Aguascalientes.
  • 27 de junio de 1908. Periódico La Voz de Aguascalientes.
  • México de mis recuerdos, publicado por FBR.
  • Programa de mano Chin Chun Chan, febrero 2016.

[i] El Observador, 4 de julio de 1908.

[ii] http://www.antorcha.netJbiblioteca_virtuaVhistorialprograrnal37.html).

[iii] Aguascalientes Antiguo, www.facebook.com/AguascalientesAntiguo.

[iv] . El Diario del Hogar, 14 de abril de 1904.

[v]Novedades, .23 de diciembre de 1904.

[vi] El Imparcial,10 de abril de 1904.

2015 UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES/ IV y última parte

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza

Fotografías Archivo de A Escena

 

7 billones (2)

Terminamos con el recuento de la actividad teatral que hubo en el 2015 en nuestra ciudad:

Festivales, Muestras y Programas

En marzo se festejó a lo grande el Día Mundial del Teatro. Del 26 al 28 hubo conferencias, talleres, mesas de análisis y puestas en escena en la Universidad de las Artes. En años anteriores se festejaba en el Centro Cultural Los Arquitos y cada vez se tiene más asistencia e interés por parte de estudiantes y artistas de la localidad… Del 4 al 14 de agosto se realizó el Encuentro Estatal de Teatro, luego de una década de no tener estos festivales que unen a los grupos, muestran sus trabajos, y el público encuentra una diversidad de géneros y categorías para ver. La cartelera de este encuentro estuvo integrada por Tu globo flota, No más Gardel, La sangre, Sun sun, Circo Medellín o Circo de La Nostalgia, Hibakusha, La creación, Efecto circular, Disección, Ni princesas ni esclavas, Freak Show: El circo de las emociones humanas, Trabajo sucio, y Érase una vez. Algunos de los montajes que se seleccionaron para este encuentro después formaron parte de la 36 Muestra Nacional de Teatro a realizarse en noviembre en la ciudad.

Del 21 al 27 de agosto se realizó por segunda ocasión el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA), organizado por el IMAC. Hubo talleres y obras que fueron a colonias de la periferia de la ciudad y alejadas del centro histórico, cuya población no tiene ni recursos ni oportunidad de ver teatro. Se convocó a compañías teatrales de Chile, Argentina, Perú, Colombia, Uruguay, República Dominicana, y México, representado por el Distrito Federal, Quintana Roo, Hidalgo, Guanajuato y Aguascalientes… En la Feria del Libro Aguascalientes 2015 también se conectó al público con el teatro. Se programaron presentaciones de libros, conferencias y obras entre infantiles, clowns, teatro para jóvenes, títeres, pantomima… Otro festival que inició con el pie derecho fue Aguas con el Teatro, organizado por un colectivo con solo dos días de actividad. Se conformó de obras y mesas de análisis, y los grupos participantes fueron: Om Dam Producciones, Da Dá Teatro, El Atrapasueños, El lunar de tu boca, Dya Teatro, Lúdica Teatro, Pregoneros y Anónimo Teatro… Reinició también, al igual que otros proyectos un tanto olvidados por autoridades estatales, el Programa Nacional de Teatro Escolar con la obra Abrasados, de Luc Tartar, dirección de Fausto Ramírez en octubre y noviembre, entre semana las funciones eran para escuelas y los fines de semana para todo el público…

El magno evento del año, y el más esperado, por fin llegó del 12 al 21 de noviembre: la 36 Muestra Nacional de Teatro “Yo vivo el teatro”. Después de 24 años de ser sede por fin estuvo nuevamente en Aguascalientes, con lo mejor del teatro nacional y la participación de figuras importantes de la escena en conferencias, mesas de análisis, clínicas, debates, presentaciones de libros y por supuesto una vasta cartelera teatral, muestra que tuvo como lo blanco y lo negro ya que los medios de comunicación locales no fueron requeridos y el público en general tuvo acceso muy limitado por darle preferencia a los grupos participantes que vinieron de todas partes de la República Mexicana; sin embargo, aquellos que tuvimos la fortuna de vivir la muestra nacional (como dice el eslogan) esperamos que no pasen dos decenios más para volver a tenerla en nuestro terruño. Los grupos que representaron a Aguascalientes fueron Psicoarte, Calaveras Teatro T, Proscenio y Linterna Teatro…

Durante el 2015 el municipio de Jesús María estuvo muy activo en cultura y uno de sus festivales, en el que se incluyó teatro, fue el cultural con el que se celebró su 314 aniversario. Del 28 de noviembre al 6 de diciembre, estuvieron presentes la Compañía teatral La Trouppe y la Compañía teatral Seña y Verbo… Otro festival que hacía falta en Aguascalientes y que resultó del agrado de los paseantes que están en el centro histórico fue Navidad en el Patio de las Jacarandas (a un costado de la catedral) organizado por el gobierno del Estado. La programación incluyó música, danza y teatro con la pastorela Por los arcos de Belén (Sueño Azul), Marionetas Gio (títeres), y la pastorela Císcalo, císcalo diablo panzón, entre otros…

En la Feria Nacional de San Marcos también estuvo presente el teatro, en el Teatro Morelos se presentó la compañía Atabal Teatro A.C. de Querétaro, Sueño Azul de Aguascalientes, y Kulunka Teatro de España. El Festival Internacional de Títeres se realizó como ya es costumbre, en su XVII edición, con siete montajes de Argentina, España, Ecuador y México. En Casa Terán hubo una obra para niños, Las princesas, y en el Patio de las Jacarandas, En busca de Makko de Querétaro. Y sin duda el espacio dedicado enteramente al teatro fue el Teatro Leal y Romero con nueve propuestas nacionales y locales: Vaca 35 del DF, Atabal Teatro de Querétaro, Marabunta Central Libre, Calaveras Teatro T, Proscenio, Sueño Azul, La secta minúscula de los viajeros frecuentes, Da´Roar Teatro, todos de Aguascalientes, y por supuesto que no podemos olvidar el Ferial que este año causó mucha controversia por salir de su formato tradicional, más contemporáneo: El canto de los pájaros, dirección de Saeed Pezeshki… El IMAC también organizó durante la verbena sanmarqueña varios eventos teatrales: Marionetas Gio, y Teatro del Disfuerzo y la Asociación ícaro Teatro, ambas de Perú; asimismo hubo Teatro breve y cercano con cinco puestas en escena, ciclo organizado en coordinación con La Saturnina.

Talleres

El Centro de Artes Circenses Marabunta, siempre activo en la capacitación de los artistas, dio en abril algunos cursos en su espacio, como el Taller de Teatro Personal. Para que todas las voces se escuchen impartió el taller de Introducción al teatro playback en las Tablas Teatro Estudio. Asimismo, la escuela de teatro Fernando Wagner impartió cursos de comedia musical de septiembre a diciembre. Instituciones como la Universidad de las Artes, la Universidad Autónoma de Aguascalientes, el Centro Cultural Los Arquitos y el Instituto Cultural de Aguascalientes impartieron diversidad de talleres teatrales a lo largo del año, al igual que escuelas privadas de danza y teatro.

Teatro en 15 X 15 metros

MICROTEATRO 2015 Obra 'Todo tiene arreglo'-02

Un nuevo concepto en teatro se dio este año, en agosto llegó a Aguascalientes Microteatro, tan sonado en la Ciudad de México y en otros estados y países. Rafael Paniagua y su equipo son los precursores de este concepto aquí en la ciudad, y el Centro Cultural Tercera Llamada es su sede. La franquicia está programada por temporadas y por temas. El proyecto inició con el ciclo Por dinero, y participaron grupos y obras presentando sus proyectos de 15 minutos, en un espacio de 15 X 15 metros, con un cupo limitado de hasta 15 espectadores por sala. Un gran proyecto, novedoso, un reto renovador para el teatro que se estaba dando en la ciudad, pero sobre todo es una nueva fuente de trabajo para todos los artistas sin importar compañías o escuelas, solo por el gusto de estar todos juntos en Microteatro. Durante el 2015 tuvieron cuatro temporadas: Por dinero, Por sexo, Por los muertos y Por navidad.

Teatro en video

Esta iniciativa ha revolucionado la difusión del arte escénico al ser transmitido desde los grandes teatros del mundo a las pantallas cinematográficas. Y llegó también a Aguascalientes con el proyecto del National Theatre Live, con la proyección de varias funciones en el Teatro Víctor Sandoval, todas estas obras premiadas a nivel mundial: The audience, Of mice and men, A view from the Bridge y Man and superman. También desde 2015 conocida cadena de cines proyecta las mejores óperas del mundo.

Teatro en los municipios

Hubo intensa actividad en Real de Asientos y Calvillo con la obra Refugio para monstruos y seres nocturnos, basada en el cuento “Salvemos a nuestros monstruos”, de Gabriela Leveroni, dirección de Luis Alejandro Juárez López, grupo infantil Da Dá Teatro, también en Calvillo estuvo la obra Los perros, de Elena Garro, con el Grupo del Centro de Estudios Teatrales … En Rincón de Romos, en marzo se organizó un Festival de Teatro con alumnos de los talleres y en octubre se presentó la Representación de calaveras con alumnos del Taller de Teatro de la Casa de la Cultura municipal. Por su parte, Tepezalá en marzo tuvo la representación escénica de La Astuta zorra y la cuerva vanidosa, a cargo de los alumnos de los talleres de teatro, y en mayo y octubre tuvo programada la obra Los espantos de Tepe con alumnos de Taller de Teatro… Una de las obras que tuvo mucha audiencia, por ser histórica y por contar con un gran reparto, fue Hidalgo en Aguascalientes, que se presentó durante varios meses en el Museo de la Insurgencia en Pabellón de Hidalgo, fue tanto su éxito que se extendió su temporada a enero del 2016… En el Llano estuvo el grupo Rosa Guerrero de la preparatoria Benito Juárez con la comedia Johnny Tenorio, ¡bien que los jóvenes lleven el teatro fuera de su escuela!… Por otra parte, en San José de Gracia se festejó el Día Mundial del Teatro Infantil y Teatro de Títeres en marzo, y en noviembre tuvieron la obra Juímonos o de la bola perdida con Calaveras Teatro T y Proscenio… y en Cosío y Jesús María, ¿hubo teatro?…Sí, con la representación de la obra Refugio para monstruos y seres nocturnos.

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Ya para finalizar dejamos las estadísticas de la actividad teatral y de danza en el 2015, comentar que toda esta información fue consultada en programas de mano, carteles, boletines de prensa, hemerografia y páginas en internet. El total de obras de teatro fueron (154), de las cuales (106) fueron estrenos y (48), reestrenos. De todas estas producciones destacamos a los grupos universitarios y escolares con (17) producciones, teatro de varios estados de la República (22), teatro internacional (12), en danza (37), teatro infantil (6), Musical (4), Microteatro (38) y teatro comercial (9) y teatro en los municipios (6).

Como pueden notar, es diverso el teatro que se hace en este Estado, destacándose los microteatros, las producciones escolares, universitarias y por supuesto las de grupos independientes. Así damos fin a este recuento del 2015 y empieza la suma del registro de obras del 2016, ya con un mes de actividad. Esperamos ver más calidad que cantidad y qué ¡siga vivo el teatro en Aguascalientes!.

 

¡A VIVIR!

Por Julieta Orduña

 

Cuantas veces necesitamos que alguien nos de la motivación para vivir, ya sea con consejos que nos inyecten optimismo, o simplemente necesitamos que alguien nos deje desahogarnos de nuestra crisis existencial. El teatro y en sí todas las disciplinas artísticas nos dan ese efecto revitalizador y algunas de las producciones tienen ese objetivo que además de divertir, proyectan ese mensaje que el espectador en ocasiones espera.

Varias han sido las obras que han sido ovacionadas por el público, y una de ellas ha sido esta (al menos aquí en Aguascalientes) ¡A Vivir! , de la autoría de Odín Dupeyrón, clasificado como monólogo aunque yo lo consideraría más una mezcla entre este género y el stand up (tan recurrente en estos tiempos y sobre todo en la televisión). La fórmula parece sencilla, una teatralidad donde se destapa una relación de familia (mamá, papá e hijo), un rencuentro con mi “yo” y si se le añade humor e improvisación, resulta un éxito de taquilla.

Esta fórmula quizá muchos histriones ya la hayan usado, sin embargo, no todos poseen el carisma y chispa de Dupeyrón, que por algo llena un teatro de 1,500 butacas cada vez que viene. “Lo he visto dos veces y espero que este espectáculo este nuevamente en cartelera para volverlo a ver, lo disfruto mucho” así lo expresa una espectadora. ¿Qué es lo que este actor ofrece en estos tiempos de crisis económica, política y social? Dejar todo atrás para ponernos las pilas y comenzar ¡a vivir!, antes de que sea demasiado tarde. Por supuesto con todas las complicaciones que esto requiere pero si estamos aquí pues hay que aprovechar estos minutos, horas o años, lo que nos de la vida.

¡A vivir! tiene más de 10 años en cartelera, ha sido presentada en Aguascalientes en varias ocasiones y algunas de sus funciones han captado recursos para algunas instituciones de beneficencia.

 

 

2015 UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES/ III parte

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza

Fotografías Archivo de A Escena

 

 Vamos con la tercera parte de este recuento teatral del 2015, que incluye lo hecho en los rubros de teatro escolar, universitario, ópera, comercial, infantil y musical, en Aguascalientes.

 

GRUPOS UNIVERSITARIOS Y ESCOLARES

Hablando de entienden los cuervos

La obra de teatro Hubiéramos amado (basada en la novela Las batallas del desierto, de José Emilio Pacheco), adaptación y dirección de Fernando López Hernández, fue de alumnos de la UAA. Tuvo tanto éxito que se remontó meses después… Hablando se entienden los cuervos, dirección de Antonio Adame, y Gastándonos, fueron dos obras del grupo Reflectores, integrado por estudiantes de la licenciatura de Artes Escénicas… En marzo también hubo presentaciones de trabajos universitarios con los alumnos del sexto semestre, llevaron a cabo su montaje El jardín de los cerezos, bajo la dirección de Sergio Alfonso Alonso… Luego Los locos de Valencia, con alumnos del 6º semestre. Un texto de Lope de Vega en versión libre de Antonio Zúñiga, con la dirección de José Concepción Macías. Fue toda una joya de teatro universitario según opiniones de los espectadores… Con la producción de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, se dio el examen de titulación de la Lic. En Artes Escénicas de la UAA, en versión y dirección de Salvador Lemis. Fue también un gran montaje, en el que la creatividad y experiencia de Lemis se reflejó nuevamente con este montaje… La Universidad de la Artes no se podía quedar atrás con El ojo del diablo, de Antonio Zúñiga, dirección de Sixto Castro Santillán, trabajo recepcional con los egresados de la tercera generación de la licenciatura de teatro, misma que estará también en enero y febrero en la Casa de la Cultura. Tanto en marzo como en septiembre la temporada de teatro universitario tuvo en cartelera una de las obras más gustadas, Nuestra señora de las nubes, de Arístides Vargas, con los egresados del Diplomado de Nivelación de la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Artes.

Los grupos de teatro de nivel preparatoria también tuvieron buenos trabajos en cartelera. El colegio Francisco I. Madero estrenó Kusa Raho en el Teatro Aguascalientes, y remontó La edad de las decepciones en el Teatro Morelos, así como Solución inesperada en su espacio de la prepa, el Foro Mary Castañón No podía faltar el grupo de la prepa Benito Juárez, la Compañía Teatral Rosa Guerrero, con Los motivos del lobo, de Sergio Magaña, dirección de Abdalláh Téllez, un montaje que cautivó por su complejidad escénica y por las buenas actuaciones de los jóvenes… El Colegio Entorno Comunidad Educativa presentó Mini Arte en su edición 2015 con la obra Shrek, adaptación de Pamela Gallegos y dirección de Cecilia Ruiz, un buen trabajo al coordinar a tanto estudiante de diferentes grados escolares, en disciplinas como danza, artes plásticas, música y teatro, todo ambientado al estilo de la famosa película… El Colegio Bosques con su proyecto artístico de noveno grado presentó cuatro montajes: Se suspende la función, Adiós mundo cruel, Tres superhéroes perdidos y Entre palabras, este colegio al igual que otros particulares se suman al esfuerzo de conjuntar el arte y la cultura con lo didáctico logrando que los estudiantes se interesen en cultivar estas disciplinas para su desarrollo humano.

Género lírico

Life is Real

Las sesiones del Club Amigos de la Ópera se realizaron, como cada fin de mes, durante casi todo el año. Dentro de la programación de sus sesiones de audio y video se proyectaron varias óperas: Lucia de Lammemor, de Gaetano Donizetti, El ocaso de los dioses, de Richard Wagner, Oratorio de navidad, De J.S. Bach, y otras más, siendo el moderador el Dr. Arturo Castellano Villaseñor en el Museo Posada… La soprano Laura Romo Contreras  dio una conferencia en agosto, que acompañó con un concierto en el Museo Posada por petición del Club Amigos de la ópera, así festejaron su XII aniversario… Del 22 de julio al 2 de agosto el ICA realizó el 5º Festival de Canto Operístico en el Teatro Morelos… El grupo La Carpa Ópera Teatro estrenó Life is real, obra teatral musical con canciones de los Beatles, dirección de Adrián Gerardo Rodríguez y dirección musical de Corina Mora… En 2015 también hubo zarzuela, por segunda ocasión se presentó La dolorosa, de Juan José Lorente, con música de José Serrano en la Parroquia de las 3 Aves Marías.

Teatro comercial

el tenorio3

En marzo se presentó El tenorio cómico, con Adal Ramones, Jo Jo Jorge Falcón, Ninel Conde, los Mascabrothers, la Chupitos, Daniel Bisogno, Albertano, Pedro Sola, entre otros. Este espectáculo ha dado con el clavo al cambiar solo su elenco y seguir con las funciones por mucho tiempo. En sus inicios participaban cómicos como El loco Valdés y Alejandro Suarez… Mi corazón es tuyo, libreto de Mauricio Pichardo con el elenco de la exitosa telenovela del mismo nombre, estuvo en esta ciudad y con varios admiradores, en su mayoría adolescentes… Veintidós veintidós también estuvo en Aguascalientes luego de varios años de éxito ininterrumpido. Odín Dupeyron y Erika Blenher estuvieron en el Teatro Aguascalientes con un éxito arrollador, Odín siempre es bien recibido con sus espectáculos en todas las plazas y Aguascalientes no es la excepción… Un gran musical que estuvo en cartelera en el DF y también de gira por Aguascalientes fue Hoy no me puedo levantar, en el reparto: Rogelio Suárez, Roger González, Vince Miranda, Danna Paola, Juan Solo y José Daniel Figueroa. Para los seguidores del grupo Mecano fue un agasajo recordar sus canciones y sumadas a una historia como es este musical… La familia de diez, dirección de Jorge Ortiz de Pinedo, es una serie llevada a teatro, formula ingeniada por Pinedo que le ha resultado por el éxito de la televisión, en la última función se le rindió un homenaje a Eduardo Manzano por su trayectoria… La dama de negro celebró 21 años y estuvo de gira por todo el país. En nuestra ciudad estuvieron Ernesto D’Alessio y Ricardo Morell en septiembre… Los hijos de Trump, espectáculo de los Mascabrothers, con Albertano, Ariel Miramontes y Julio Alegría, tuvieron su público en el Teatro Aguascalientes… Silvia Pasquel también nos visitó con No seré feliz pero tengo marido, de Viviana Gómez Thorpe, una comedia-monólogo en el que las mujeres rieron sin parar quizá reflejándose en esta pícara obra… Otras obras comerciales de corte infantil se presentaron en el Teatro IMSS como: Jake el pirata y Princesa Sofía.

Teatro infantil

Coraline y la puerta secreta, dirigida por Andrés Reyes con la Compañía Teatral Emmandy, se remontó el año pasado. Es una adaptación de cine a teatro del propio Reyes, interesante propuesta por la producción y por el ingenio de llevarla a escena y gustarle a los pequeños¿Y quién apagó la luz?, dirección de María Marcucci, con Yaza Rosales y Edgar Pedroza Vallín, proyecto enfocado a la ciencia y dirigido a varias escuelas de primaria y algunas secundarias. Se presentó en la explanada del Museo Descubre. Da gusto que el teatro y la ciencia se unan y que grupos se interesen en ello… En la Feria del Libro Aguascalientes 2015 se presentaron varios grupos en esta categoría: Sueño Azul teatro con Momo, Lotería Teatro con El hombre que visitó el infierno (PECDA) y Las peripecias de un conejo que soñó con ser grande; Rehilete con Gua guá y su conciencia. Mientras que El principito, de Antoine de Saint-Exúpery, con dramatización, títeres y música en vivo; y El mago de Oz, estuvieron en La Scala Bistro, un nuevo foro independiente.

Teatro musical

HAIR el musical

En el 2015 hubo escasez de teatro musical a diferencia de años anteriores, solo hubo algunas obras como el musical Hair, producción de la escuela de teatro Fernando Wagner, ambientada en los años setenta, que bajo el lema del amor y la paz se da una revolución social entre los jóvenes. El trabajo se presentó en dos espacios, el Teatro IMSS y en la propia escuela. Otra de sus revistas musicales fue El diluvio que viene, y  Cri Crí, El grillito cantorAquí también mencionamos el montaje de Shrek, del colegio Entorno que mostró su preferencia por este género… En una adaptación de la ópera de Bizet se presentó Carmen, a cargo de la Universidad Panamericana Campus Bonaterra en el Teatro Morelos, una gran producción de música en vivo, coro, cantantes, bailarines y todo con talento universitario.

 

De esta manera, damos cierre a esta tercera parte y la próxima semana seguimos con este recuento de la actividad teatral en el 2015.

2015, UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES, PARTE II

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza

 

Seguimos con el recuento general de la actividad teatral que hubo en Aguascalientes, misma que abordamos en diferentes rubros:

Compañías de teatro

frida

 

Uno de los eventos que causó expectación fue la obra de teatro Auschwitz, nunca jamás, presentada en enero y acompañada de una exposición de reliquias de la Segunda Guerra mundial. La dirección corrió a cargo de Martín Rivas, el texto estuvo basado en la vida y memorias de Dunia Wasserstrom, prisionera del campo de concentración y exterminio de Auschwitz. Esta puesta en escena ha recorrido varios países, por eso la expectativa de verla en nuestra ciudad, sin embargo fue una gran desilusión primero por la desorganización del evento, tanto en la rueda de prensa como en las funciones, que por cierto tuvieron fallas técnicas que impidieron la apreciación de la trama… También nos visitó el comediante argentino Tomás Strasberg, con su espectáculo Noche de Stand Up Comedy en el Indie Café, Sala Alternativa, donde dio una velada divertida en este concepto mixto de comedia, monólogo y farsa… Frida Kahlo: Viva la vida, monólogo actuado por Nena Pineda fue presentado en septiembre en el Centro Cultural Tercera Llamada, con dos funciones abarrotadas por lo que se reprogramaron otras funciones en diciembre. En octubre estuvo la compañía Utopía Urbana también en el Centro Cultural Tercera Llamada con dos obras: La represión infantil, de Enrique Cisneros, que cumplió más de 3000 representaciones de la obra por lo que hicieron la develación de la placa respectiva, y No mámenaces, de Armando Flores… Algovi Producciones presentó Teatro a la carta desde San Luis Potosí con ¡Ya no quiero ser princesa! en La Saturnina, solo con una función ya que la segunda se canceló… Silverio Palacios fue invitado por el IMAC para presentar su monólogo El Ticuz con cuentos, canciones y arguendes en el Teatro Víctor Sandoval, una velada muy divertida donde el teatro, la comedia y la música estuvieron presentes… Mi amigo el vagabundo, de la Compañía Odeón México, con Octavio Gómez y Osvaldo Flores, fue una divertida pieza sobre vagabundos de todos los tiempos, estuvo en el Foro Wagner… Popstars o Del amor exprés, fue una farsa que habla sobre la distorsión de  las relaciones humanas por los cánones morales y estéticos que imponen los criterios de la televisión mexicana, obra programada por Producciones ICA.

Compañías internacionales

Obra Ana por la ventana-11 (1)

La Asociación civil Psicoarte trajo al iniciar el año un espectáculo de tierras argentinas, Ana por la ventana, autor Alfredo Allende, dirección de Virginia Lombardo. Es un monólogo que cautivó al público y con una sola función abarrotó el Teatro del IMSS… En la Feria de San Marcos estuvieron presentes varias compañías de Canadá, España, Ecuador, Argentina y Perú, por citar algunos países.

Danza

tres por tres

De las primeras compañías que se presentaron en el 2015 estuvo Hafla Inaugural con música y danza, a cargo de Baladre Studio… En febrero, Maktub. El destino está escrito y al igual que muchas compañías se presentó en el Teatro del IMSS… La academia Belly Gym presentó Circo gris dentro de la 1era muestra ciclo escolar 2014-2015, y después en otros espacios… Luego como parte de un intercambio cultural entre la UAA-UdeG hubo grupos de danza contemporánea con el espectáculo Codanz y ParéntesisEn danzas polinesias estuvo la Escuela de Danza ‘O Lala Makalea en una exhibición de danzas tradicionales, Merenui, también en Tercera LlamadaEn danza contemporánea se mostraron las Prácticas Escénicas 2015 de la UAA, correspondiente a la licenciatura en la modalidad de intérprete… Asimismo el grupo El Mito Danza Escénica, compañía especialista en danza contemporánea, presentó su más reciente producción Tres por tres en diversos lugares, no solo en el Teatro Leal y Romero, y además realizó la segunda edició de su festival nacional…

Otra de las academias de danza que constantemente presenta novedades es el Instituto de Danza (INDA), en esta ocasión fue El maravilloso mundo de Cri-Crí, en el Teatro Aguascalientes… En julio en el Teatro Morelos estuvo el espectáculo flamenco Cuando habla la piel… punto de partida, una sola parada y un tablao en el Centro Cultural Tercera Llamada…… El IMAC programó varios grupos dentro de sus festivales: Giselle Ballet Studio y la Escuela Ramah Aysel… la Compañía de Danza Escénica Catrina organizó el 2º Festival Hidrocálido de Danza Escénica en el Teatro Aguascalientes, reuniendo a varias escuelas y presentando una variedad de bailes… Los colores de México fue un encuentro de nuevos grupos de danza de Aguascalientes con los grupos infantil y juvenil del Centro Cultural SNTE, el folklórico Orgullo de mi Tierra, el de danza folklórica de maestros jubilados, danza folklórica del Cetis 155 y el ballet folklórico Andanzas de Aguascalientes… En el espectáculo Un mismo origen se unieron dos compañías de baile folclórico de los estados Jalisco y Aguascalientes, Fuego Nuevo y Tierra Buena… Festejando su 27 aniversario la Compañía Estatal de Danza, perteneciente al ICA, presentó un gran espectáculo con música en vivo, México desde el corazón….Y como es costumbre en las épocas decembrinas se presentó también El cascanueces, con alumnos de la licenciatura en Danza Clásica de la Universidad de las Artes, acompañados por la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y el Coro de Ópera y como siempre llenó el Teatro Aguascalientes… En diciembre también estuvo la Escuela de Danza Árabe Ramah Aysel con prácticas escénicas y su espectáculo Yalla!, dirigido por Raquel Ortiz, en el Teatro del IMSS. También en ese mismo espacio estuvo La magia está en ti y Maleficent, obra dancística… Cri-creando con candela fue un espectáculo para niños con la Compañía de Bailes de Salón “Son Candela” becados por el PECDA… Con ¡Viva! el Ballet Folklórico de Aguascalientes festejó su 25 aniversario, con la participación de la Compañía Folklórica Magisterial de Hidalgo, Dir. Oscar Pérez Cerros… Con los alumnos de V semestre de la Lic. Artes Escénicas de la UAA se hicieron las muestras escénicas y examen final de las materias de danza V y técnica corporal IV… Coopelia el ballet fue un espectáculo de gran formato que también se presentó en nuestra ciudad. Hay que comentar que este ballet se ha presentado en tres ocasiones en 1971, 1994 dirigido por el maestro George Berard, y en 2015 por Jorge Campos…

Carmina Burana, de Carl Off, también estuvo en Aguascalientes, en esta ocasión no solo fue la música sino también con danza, que para algunos expertos estuvo de más o mal ejecutada, opiniones de los espectadores… Y en la Feria de San Marcos, en la celebración del Día Internacional de la Danza, participaron varias compañías bajo el lema Del Mitote al Reventón… Por parte del ICA se programó el espectáculo Por los caminos de México, a cargo de la compañía folclórica del Instituto. En lo internacional tuvimos a La bella durmiente con el Ballet y Orquesta de San Petersburgo, como siempre que viene este ballet, un espectáculo de primer nivel… Nos leemos la próxima semana.